主题：【原创】追忆鸾翔凤集的配音艺术家 -- 御前带刀护卫

想当年多少平常的外国电影因为有了他们的配音而增色，又有多少原本出色的电影因他们而更加深入人心。

以致于误以为阿兰德龙本来就应该是有童自荣清脆的鼻音……

可我最受刺激的便是这对极有代表性的组合：

童自荣的声音太有特点了，不论借谁的面孔说话，那角色都象童自荣的傀儡，

真诡异啊。最晕的是在《珍珠港》里，他一个人配了三四个角色的声音，（具体都有谁忘光了，其中有两个只有一两句对白的小兵），结果我一听到童的声音就走神出戏……

后来到了法国，看了太多法国老电影，正象楼主说的，阿兰的声音毫无特点，甚至低沉沙哑吐字不清，与童自荣的高亢的念白朗诵根本不着边。

更晕了……

这样就造成了角色与声音的双重错位。

电影的最真实自然的效果应该是同期声，即使因为种种原因现场没有录音，后期也应尽量做到骗过大众的耳朵。

法国也有不少配音的美国电影，他们都会尽量找与原演员最接近的声音来配，再加上两种语言的接近（至少比起英语和中文的差别来说），配出来的效果极其逼真，如果不是死盯着演员的口型，很难察觉片子是“外国”的。

中国人配音的观念，可能是由于戏曲文化的影响，更注重“行当”，而不是真实自然。这就出现了一个声音担当一个类型的角色，却与原声毫不匹配的现象。

也是这个观念的影响，配音演员基本上都是在重新创造角色，不太在意原版的音质和口气，录音效果也干净得过分……（也难怪，录音棚里，大都不放原版声音，演员只有手中的本子和银幕上无声的哑剧）。

当年，全中国只有长春和上海两个电影译制片厂，长影出名的“大碴子”口音，配的大多是苏联电影。西片更多的是由上译做。最成功的经典便是孙道临的哈姆雷特。我认为它成功的原因正是因为原版电影本身就是舞台剧的翻版，字正腔圆的舞台腔正暗合了它的风格。

上译的水准和精益求精不是盖的，那是一字一句地抠啊，为了把口型和气息表情大概其对上，必须在不损原意的条件下加字减字，字词腾挪，为一句话能折腾几个小时……

可毕竟他们就那么几块宝，随着外国影片进口越来越多，就形成了一个声音在不同电影中反复出现的现象。

再后来，出现了一批以“棚虫”著称的配音专业户，配音质量明显下降……

后来我就再也不能忍受进口配音片了。