主题：【原创】《金瓶梅》中的蔡状元及其题诗（下） -- 履虎尾

蔡蕴状元的两首诗，都写于二进西门府之时。第一首《七律》是赠给主人西门庆的，“写毕，教书童粘于壁上，以为后日之遗焉”。其辞曰：

不到君家半载余，轩中文物尚依稀。雨过书童开药圃，风回仙子步花台。饮将醉处钟何急，诗到成时漏更催。此去又添新怅望，不知何日是重来。

第二首《七绝》，赠给芳号“薇仙”的露水情人董娇儿，题在董娇儿手持的那把湘妃竹泥金面扇儿上。其辞曰：

小院闲庭寂不哗，一池月上浸窗纱。邂逅相逢天未晚，紫薇郎对紫薇花。

蔡状元所题这一律一绝，且不说其平庸陈腐，不可原谅的是在格律上存在一处硬伤，这就是“失粘”。清末书评家文龙在《七律》第三句后的夹批中评道：“状元公失粘了。不写出，亦藏拙之一道也。”在《七绝》诗后的夹批中更尖锐指责道：“又失粘了，丢人！不知作者有意为之，抑实不自知也？”

说起中国的“近体诗”，有着一套比较严格的格律。这个格律，大致分为三个内容。第一是押韵，就是“顺口”。其实不单单是“近体诗”，之前的“古体”以及以后的白话诗，都要押韵。不过呢，秦汉诗人，随口吟出，顺口就是押韵。魏晋之后，文化圈扩大，人无分南北物不论东西，各种口音交集，此地顺口者，到彼处则拗口，只好编出号为“韵书”的东西来，大家共同遵守。于是，六朝以后的诗人，须依韵书作诗，《集韵》《广韵》“一东”“二冬”之类，要大背特背。至于今人作诗，则处于“似与不似”之间，依韵书也可，不依韵书亦可，甚至于还有所谓的“无韵之诗”……呵呵，打住。看蔡状元的这两首诗，在押韵方面，无可挑剔，呵呵，毕竟是状元公嘛。

近体诗的第二个要求，则是对仗。律诗的第三四句和第五六句亦即颔联和颈联，必须是两幅对子，这就是对仗，开头两句（首联）和结尾两句（尾联），对仗亦可，不对亦可，模棱两可。蔡状元的《七律》， “雨过”对“风回”，“钟何急”对“漏更催”，颔联颈联对仗平稳工整，难为状元公了。

近体诗的第三个要求，就是声音的调和，亦即“平仄”的“粘对”了。中国的诗词歌赋不仅仅是眼观心读，更要反复吟咏的。或引吭高歌，或轻喉曼唱，可以毫不夸张地说，中国的诗歌更是一种听觉艺术。因此诗歌要满足听觉艺术的要求，要符合听觉艺术的规律。汉语同英俄法德拉丁等西方语言不同，西语发声只有“轻重”两音，而汉语不单单是一字一声，更具有自己所独特的“平上去入”四个声调。汉语发声时，四个声调混合搭配，或铿锵有力，或喃喃旖旎，能构成奇特的音乐美。在“平上去入”四声中，前一个平声为“平”，后三个“上去入”声为仄。将平声字与仄声字在诗句中有规律的混合搭配，使诗句的声调谐美调和，这就是近体诗中的关于平仄规定。

隋唐之际，诗歌形式从永明体发展到近体绝律，近体诗的格律形成了。王力先生在《诗词格律十讲》中深入浅出地讲解说，近体诗的格律要求虽然严格，但并不是特别深奥难学，最基本的平仄关系，就在一首五言绝句中。五言绝句共四句，每两句为一联，每一联的平仄关系应该是：

如果第一联的平仄为：仄仄平平仄，平平仄仄平；

那么第二联就必须是：平平平仄仄，仄仄仄平平。

反之：

如果第一联是：平平平仄仄，仄仄仄平平；

那么第二联为：仄仄平平仄，平平仄仄平。

以上就是五言绝句中两种基本的平仄格律，其它的诗体都由此而产生。譬如五言律诗的平仄格律，就是是五绝的重复，两首相同五绝的相加就是五律。至于七言律绝，不过是五绝五律每一句的前边，再加上两个“相应”的音节而已。七律与五律不同，七律的第一句往往要押韵，是平声字，怎么办呢？用第四句的平仄把第一句简单的更换一下就可以了。

每一联的两句，平仄关系必须相反，“平平”对“仄仄”，“仄仄仄”对“平平平”，这就叫“对”。每两联之间，平仄关系须要变换，不能重复，前一联如果用了“仄仄平平仄，平平仄仄平”，后一联则必须“平平平仄仄，仄仄仄平平”，反之亦然，这就是所谓的“粘”。如果后一联同前一联使用了相同的平仄格式，就是“失粘”。

蔡状元的《七律》，首联“不到君家半载余，轩中文物尚依稀”为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平”，其颔联按格律本应该是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，而实际是“雨过书童开药圃，风回仙子步花台”，于是成了“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”。如此一来，首颔两联的声调完全相同，不是失粘是什么。蔡状元的《七绝》继续同样毛病，前两句“小院闲庭寂不哗，一池月上浸窗纱”，其声调为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平”，接下来的三四句本应该是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。然而状元公却是“邂逅相逢天未晚，紫薇郎对紫薇花”，声调为“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”，成了典型的“失粘”。

“失粘”乃诗家大忌。若贩夫走卒，引车卖浆者流，兴之所至，偶尔拽拽诗文，对仗不工，韵律不叶，无伤乎大雅。而蔡状元是科场出身，积年的咬文嚼字，赋诗失贴，实乃大大的不该。文龙老先生的批语先还是委婉叹息，“状元公失粘了。不写出，亦藏拙之一道也”。而后则是严厉斥责，“丢人！”就是两个字。

不仅近体诗词讲究平仄声律，其它一些文学形式也要求声调对应工整。以王勃《滕王阁序》为例，几句“老生常谈”之后，华丽的文句不绝而来，如“物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”；“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之轴”等等，平仄分明，声调谐美。到高潮部分，“虹销雨霁，彩彻云衢。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”寺院不叫寺院——妙（庙）哇！杨炯先生读到此处，也要低头认输，惭愧则个吧。

再如骆宾王怒斥武则天，“入门见嫉，蛾眉不肯让人；掩袖工谗，狐媚偏能惑主。践元后于翚翟，陷吾君于聚麀。加以虺蜴为心，豺狼成性。近狎邪僻，残害忠良。杀姊屠兄，弑君鸩母。神人之所共嫉，天地之所不容”。《檄文》结尾的设问句，“请看今日之域中，竟是谁家之天下！”竟然是一幅对仗工整声律谐美的流水对！有木有！！！有木有！！！

想那蔡状元，入学中举中进士点状元，吃的乃是“八股”饭（不要对俺说蔡状元是宋朝人），而八股文章最讲求的就是平仄声调。八股文的主体是“起股、中股、后股、束股”这四股，由于每股都是上下两片“对子”，二四得八，故称八股，又叫“八比”。八股文的例子一时不好举，八股文构成部分——“对子”和“联句”的例子却比比皆是。

据说，乾隆独坐读《论语》，读到“色难”时，想对个下联，用什么对“色难”呢？苦苦思索不得要领。和珅当时是在窗外值班的年轻侍卫，乃贸然曰：“容易。”乾隆曰：“容易？你说容易你来对。”和珅曰：“容易！下句就是容易。”乾隆想了半天才明白，呵呵，原来真是“容易”啊。用“容易”对“色难”，“平仄”对“仄平”，真是绝对的绝对了。

再如陈寅恪先生出考题，其一是对子上联：“孙行者”。有人对了“祖冲之”，勉强及格，不中恪师本意。恪师的本意乃是“胡适之”，这才工稳。为什么？“孙行者”的声调为“（平）平仄”，“胡适之”的声调是“（平）仄平”。而“祖冲之”呢？声调是“（仄）平平”。（别告诉俺说你不懂“一三五不论，二四六分明”。）

至于孙髯翁的《大观楼长联》，干脆可以看做是八股文的一股。上联因情写景，下联因景咏史生情，对仗工稳，声调谐美，联文太长，不引用了。

由此观之，蔡状元的学问实在有限，或许，这是兰陵笑笑生有意而为之吧？

《金瓶梅》中的蔡状元及其题诗（上）

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