主题：【原创】那一夜，我看了暗恋桃花源——暗恋桃花源观感（上） -- xiejin77

那一夜，我看了暗恋桃花源——暗恋桃花源观感

从渊源上，我更喜欢京味的话剧，尤其是老舍的。而我对于海派的话剧的理解总还停留在围城里被范小姐骚扰的赵辛楣的程度，至于台湾的话剧就更是没有什么观看经验。一开始了解还是从某一年的春晚开始的，表演工坊的作品里最喜欢的却还是相声系列，却也总觉得有些奇怪的味道。可是这次所看的暗恋桃花源，至少使我已经改变了不少先入为主的成见。赖升川的剧本，亦真亦幻，虚虚实实；让人的情绪在悲喜间交错，在戏内外感叹。这样的戏剧，据赖导回忆是在家中客厅里构思出来的，这也许就是“文章本天成，妙手偶得之”的最好注脚吧。

友人的帮助下，我看到了这部奇妙的戏。走出上海大剧院的时候，天空开始有些小雨；上海的天气已是初冬时分，别过了友人，再出地铁的时候却已经是寒雨纷纷。奇怪的感觉却使我开始迎着雨缓步而行，似乎还在品味这戏里滋味……

1、暗恋，爱你那朝圣者的灵魂

头一次发现，这个大眼睛的女子——袁泉的声音可以如此的清澈。这样清澈的声音，喊起恋人的名字的时候“滨柳，你看，那水里的灯，好像……”；任谁都会心中一荡，似乎是回到了心底的旧梦之中，一股酸甜甘香的滋味涌上心头。这还不是一朵静静绽放的白山茶花吗？第一任的云之凡是赖导的夫人，电影版的云之凡是清丽绝伦的林青霞；这样的女子，是每一个人心底的梦境吧，不管是赖导，还是戏中的那个永远也找不回梦境的老导演，还是坐在三楼的高阁之上，听着这声音仰面望天的我。

黄磊的扮相，使我想起了人间四月天里的那个忧郁而堕落的徐志摩。虽然我一点也不喜欢这个沉醉在春风里的形象，可是在这里，在这个静静的舞台上，在这个面对着十里洋场的秋千架边，我却没办法厌恶他。在这里，也只有这长衫如雪的他可以配得上那朵绽放在夜空里的白山茶了。虽然，黄磊的台词——那句希望一切停止的、转变为呢喃的宣言，被演绎的生硬了很多；可是这却并没有破坏这秋千架下的意境。不知道赖导这个秋千的意象从何而来，无数写情的千古诗词警句里，秋千是一个百用不厌的不详的道具；隔墙送过秋千影的张先，病魂长似秋千索的唐琬，甚至还有那背负了家国山河之恨的李后主，都会在秋千架下回忆起从前窃窃的笑语。我是一个很难被感情戏打动的人，但是这次例外，也许打动我的并不是这具体的境像本身，而只是回忆。

剧情在变化着，云之凡就像她的名字一般，每一句话都使她远远的离开了那俗世，清澈的声音，仿佛已经不食人间烟火一般的清丽。那十天以后才到的信，那温暖的老式围巾，如同一张发黄的老照片一般。现在的世界，比特流里的文字，DV里的呢喃情语和笑容，快速的令人难以应接，刺激的让人五内俱焚。倒还不如这缓缓而亲密的文字，含蓄而柔和的围巾。

遇见总是美丽的，曾经独自在咖啡厅里听到缓缓的钢琴伴奏的遇见，在这段轻轻柔柔点点滴滴的旋律里，孙燕姿的歌声确实还不如没有。莫说什么人生若只如初见，时间的瀚海里，空间交错中，每一次相见都会是这么的渺茫。“我们一定会认识”，这江滨柳的呓语在空阔的舞台上显得是如此渺小：

昆明、上海、汉口、海外……

十年、三十年、四十年……

真的会遇见吗？

激动的老导演，把这个具象拉回到了现实，对于舞台上的人物，这也不过只是一部戏而已。对于我这个坐在三楼高阁上的台下人来说，这只是一部戏中的戏吧。可是对于这个老导演呢，这是一部戏还是一个前尘故事，这是一段惆怅徘徊还是一段忏悔不及。眼前的是淡水河还是黄浦江，搞清楚了又能怎样？老导演心中那朵绽放的白山茶永远也不可能是几十年之后的这个女演员，哪怕她已经清丽的仿佛脱离了俗世。这最是甜蜜也最是心酸的一握就像是一个李后主词里的回忆，是怎么演也演不出的吧。纵然在心底波涛翻涌的情感沸腾如斯，可是却也没法在这舞台之上重现。这实在是在排练一个无奈的老者心底的旧梦吧。昆明的味道、家里的松针还有那回不去的东北，乱世的背景里，不仅仅人小，连爱情也小了，哪怕这个时候一切都静止了，在这个波诡云谲的乱世里，这一切都依然很小。

第二遍排练开始了，可是桃花源里的红男绿女也很快的就杀过来了。这对于习惯了电视里广告的插播的我来说，也还算是可以接受吧。只是这广告太过搞笑，笑得我都快忘了刚才的那个红尘扑扑的故事。悲剧和喜剧，哪一个是广告呢，呵呵，也许如果有一天，我会沉浸在广告的情绪里，但愿不是这部戏给我种下的根苗。

再次回来的时候，老导演坚持的把布景从早年间的台北换到了那副大大的寻人启事。那白色的山茶花绽放在报纸的头版的时候，那对美丽的麻花辫子依然美丽。这一幕是在台北病房里的，昔日的那个江滨柳已经成了垂垂老矣的病床上的皓首老者，却执着的登报寻找据说也在台北的云之凡。人生的路上，生老病死，就好像是一个轮回，在这之间，爱情又能算什么呢？此时的追寻，是寻那个失去的旧梦？还是寻找那白色山茶一般的精灵？

和黄磊的老年扮相相比，我恐怕也像友人一样，更接受的是金世杰吧，这其中差距了太多的沧桑，差距了太多岁月留下来的干涸的印迹。江太太出现在病房里的时候，这感觉就更明显了。黄磊的老年扮相更像是那个没有到了老年就已经逝去的郁达夫，相形之下，江太太更像是一个真正的家庭主妇，一个为了丈夫和儿子操劳了半世的女人。她只知道丈夫的孤僻，只知道一个曾经打动自己心灵的男子心里还藏了这四十年都没有消散的东西。她的记忆里，最眉飞色舞讲起的却仅仅是冰室里的那场并不浪漫的相亲，接下来的一切就归于沉寂——”小孩子就是这么长大了，先生对我也好”。和布景后面的云之凡相比，她是这么的现实，这么的俗化……

紧接着一个更为幻化的场景出现了，年迈的江滨柳又回到了秋千架下，那朵白色的山茶似乎依然还在绽放，歌声似乎也一直在飘荡。这像魔幻一般的场景，是我的心中有一些抽搐的压力，情感如果到了这个时候还仅仅是写好的一叠信，一堆理想和想法还是在无处投递的信封中沉睡的话，那还能再说什么呢？就算是太平的盛世里，人依然还是很小的。

老导演终于排不下去了。桃花源的红男绿女也来了，一半是桃花源、一半是病房。这一起展示的悲喜剧让坐在高阁之上俯视的我目瞪口呆。有一种俯视人世间的感觉，沧桑然而欣慰。这个像是一个开给上天看的玩笑，真实的俗世也许就是这样的，悲剧与喜剧交错，常常在悲剧的幕境下是喜剧的台词；在喜剧的桥段里带出了悲剧似的孤寂。在这个桥段里，我发现的另一个真理就是，感情戏是最经不起打岔的。

一番混乱之后，最后的相见来临了。在这之前，我一直在问自己，如果换做我是江滨柳我还会不会相见。这个问题让我在桃花源沸反盈天的喜剧时段也笑得不那么畅快。我必须在这最后的一幕来临之前给自己一个答案——不见。不是因为我比江滨柳坚强多少，是我对自己有一个清醒的认识吧。此时的相见注定是惨别，甚至是生离死别，那还不如不见；最好的态度莫过于在时间的旷野里看到自己心爱的人之后，无惊无喜的问一句：你也在这里吗？

就算四十年之后依然围着那条围巾，就算那两根美丽的麻花辫已经不在，最终却还是在台北的病房里遇见了。相逢了又能做什么，还不是几声唏嘘，一行浊泪。所有的这些，都比不上其中的一句台词来的真切：“不能再等了，再等，就要老了”。从秋千架下的“等你回来”，到这真切的现实之言，正所谓世事一场大梦，人生几度秋凉啊。

这最后的一个场景，倒是使我想起了，那首叶芝的《当你老了》中的一句：

But one man loved the pilgrim soul in you,

And loved the sorrows of your changing face;

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你老去的容颜的痛苦的皱纹。