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主题：说说俺记忆中的梁羽生的武侠小说 -- 俺老孫
家园 中期作品：以明朝为背景的一出悲剧——《广陵剑》 梁羽生的作品写悲剧不是第一次了，以前就有白发魔女的爱情悲剧，厉胜男的悲剧结局，但以悲剧开头悲剧结尾的只此一部。
当然，这可能是作者在寻求创作上的突破，也可能只是不能让陈石星活下去，影响系列作品的连续性。实际上《武林三绝》就因为会产生这种破坏而被摈弃在梁氏作品集之外了。
而且主人公陈石星仍然笼罩在张丹枫的光环之下，说明作者无法突破。
家园 中期作品：清朝为背景系列 这个系列比较多，是从《云海玉弓缘》接续下来的，最大限度挖掘金世遗的利用价值的抢钱之作。按时间线排下来是《冰河洗剑录》、《风雷震九州》、《侠骨丹心》、《游剑江湖》、《牧野流星》、《弹指惊雷》和《绝塞传烽录》共七部，时间线紧密相连，而且不断将之前的较成功作品里的人物引入，充分发挥其剩余价值。光是金世遗的徒子徒孙和儿子就敷衍出前三部，然后在《游剑江湖》里创造了一个有争议的未婚先孕的女侠云紫萝，她和她的两个儿子占了后四部。之前作品的人物和他们的孩子纷纷登场撑场面，读者对之前作品里人物的感情被充分消费。
当然，作者也不是全未花心思，从《侠骨丹心》开始，作者在每一部结尾都为下一部制造了个引子或悬念，算是一种形式上的求变吧。
家园 总结一下早期作品的成功之处 梁羽生早期作品中的人物特别是主人公大都有鲜明的性格特点，共性是个性张扬、豪放，充满自信，非常符合大侠的身份，无论男（凌未风）女（白发魔女、吕四娘），皆是如此。具体到每个人又各有特点，白发魔女的张扬豪放源自她狼女的野性；吕四娘娘的自信豪放源自她的知识和智慧；凌未风的张扬自信源自他的遭际和阅历。
张丹枫的复杂性格和他亡国世子的国仇家恨与悲天悯人的人格情怀交织构成，当他放下国仇家恨后就立刻也变得张扬豪放起来了。
其他的人物如卓一航的面糊性格也非常符合他宦官子弟的身份和所受的教育。
唐晓澜和唐经天父子性格上的不同也和他们的经历符合，唐经天更随性张扬自信，唐晓澜就稳重谦和得多。
冯瑛冯琳姐妹的性格反差也很生动鲜明。
总之，梁羽生早期作品大概因为没有自身给自己设定的许多条条框框，可以天马行空的想象、创作，可以把自己心中对侠客英雄的想象和理解用文字描写出来。用创作的人物表现出来，赋予了自己创作的人物最完美的形象，自己再也难以超越的完美形象。
梁羽生后来还写了不少作品，但倭感觉纵然有能达到但没有超过前期的。
对于作家。对于读者，都是种遗憾。
家园 转型期的产物：有缺点的侠客——金世遗 金世遗这个人物最先出现在《冰川天女传》里，是一个偏激愤世的人物，金世遗就是“今世遗”的意思。他经常装成个得了麻风病的乞丐，以挑战折辱成名武林人物为乐，因而被称为“毒手疯丐”，被视为大魔头。但在受到正派侠士们的善待后思想和行为开始有所改变。
作者在无法创作出超越自己创作的正统大侠张丹枫这个人物形象的情况下，把金世遗这个人物重新拾了起来，赋予转型期的使命，期望他能帮助作者闯过转型的难关。
应该说这次转型是不太成功的，作者把金世遗当做主角来捧，就不由自主的抹杀了这个人物在上一部作品里在不是主角的情况下所有的许多缺点和毛病（或者说个性）。这是作者的强迫症，他不能容忍自己笔下的主人公有缺点，结果就是金世遗变成了没有性格的面团。而女主角吕四娘的弟子谷之华则完全被塑造成了个没有个性没有性格甚至没有立体感的符号。
反倒是反面角色孟神通和亦正亦邪的厉胜男性格更鲜明形象更丰满一些。
这真是作者的悲哀。
家园 我觉得古龙的人物才更象侠客 楚留香，李寻欢......都是潇洒人。
我看古龙有点象仙家，金庸，粱羽生都有偏儒家，粱羽生三观正，金庸则有汉奸味道。
家园 欢乐英雄，郭大路。 通宝推：hullo,家园 儒以文乱法，侠以武犯禁；行侠仗义，除暴安良；古龙的笔下人 物，哪几个符合？所以有人评价古龙的作品有武无侠。基本上大部分披着武侠外衣实际上连历史背景都没有的小说都与侠无关，而应该称之为江湖争斗类小说。
家园 武侠书里的人有几个不犯法的？ 还都不把犯法当回事，说他们是侠客我看一点没问题。
现在很多人思想里先入为主的有儒家意识形态的影响，喜欢“行侠仗义”，殊不知真正的古代的游侠儿也不过是好勇斗狠的小流氓。另外一个例子你考虑考虑，水浒里一帮杀人不眨眼的强盗可是被作者称为好汉的。
其实，你看看几个作者的经历，古龙自身就是狂放不羁的人，就是游侠儿，金，梁则是走正经路的文人，梁更正统些，金更世俗。