1年一纸婚；2年一布婚；3年一皮婚；4年一丝婚；5年一木婚；6年一铁婚；7年一铜婚；8年一电婚；9年一陶婚；10年一锡婚；11年一钢婚；12年一亚麻婚；13年一花边婚；14年一象牙婚；15年一水晶婚；20年一瓷婚；25年一银婚；30年一珍珠婚；35年一玉婚；40年一红宝石婚；45年一蓝宝石婚；50年一金婚；60年一钻石婚。

《茜茜公主》是我最喜欢的电影之一。

帖子很美，图文并茂。仔细阅读了。期待更多佳作。

复 20年叫“瓷婚”。

家园

哇，瓷比象牙、水晶还值钱啊

这金银铜铁锡好理解，电婚是算什么？怎么没有一个水婚？

《茜茜公主》也是我家领导的最爱，我们还有一个中文译制片DVD呢。

最近上了什么好菜吗？

复【原创】蓝色的浪漫

家园

【原创】在蓝色的多瑙河之畔（二）

说到Gustav Klimt，不熟悉他的名字不要紧，但没有见过他的“吻”就太不应该了。这应该是20世纪欧洲名画中最重要的之一，对其的解释莫衷一是，但其动态的构图、豪华的色彩、隽永的回味，这是没有争议的。奥地利绘画界没有多大的气候，除了Klimt，还有Egon Shiele可以上场，但和法国就不能比了。这和音乐界的情况正好相反，奥地利队压着法国队打，顶着球门猛灌……呃，不，奥运结束了，不打了……言归正传，Klimt的画风是装饰性的，尤其是在他的“金色时代”。Klimt所代表的Jugendstil风格和法国的Art Nouveau是同一个时代，但有鲜明的奥地利特色。Klimt用色大胆，线条新颖，构图动态，既远远超过印象派的暧昧，又不至于像毕加索、布拉克那样怪诞，但最大的特色或许应该是大量使用金箔。他不像中世纪画家那样，把金粉或者金箔作为少量的点缀，而是把大片金色作为色彩和构图的重要主干，是用来把画面撑起来的。还别说，Klimt的金色一点不珠光宝气，而是真正的灿烂脱俗。Klimt的作品有很多毁于二战战火，收藏Klimt作品的几个地方在战争的最后时光受到盟军的轰炸，大量作品毁于战火，今天人们只能通过当年的黑白照片领略了。

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没有见过这幅画的举手！对这幅画的解释千奇百怪，分期集中在对画中女子的反应，她是陶醉在吻中，还是在抗拒？为什么右手几乎紧握？她也一定很高，跪着还和那男的差不多高

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《贝多芬壁画》是Klimt另一个重要作品，以《第九交响曲》为灵感，描述人生旅途，这是其中片断，描述人们向贪婪低头

Klimt另一个著名作品是《贝多芬壁画》，这是为了纪念分离主义大楼（Secession Building）的建成和Jugendstil的画展而作的。在巴洛克和新古典主义的学院派依然主导维也纳艺术（包括建筑和美术、雕刻）的19世纪末、20世纪初，一些年轻而有才华的建筑师、画家、雕刻家受到法国Art Nouveau的启迪，开创了Jugendstil风格，也称分离主义派，以示和学院派的主流的区别。为了展示Jugendstil人士的作品，建筑师Joseph Maria Olbrich设计了有名的分离主义大楼。由于那金灿灿的圆顶，被维也纳人戏称为“金色的大菠萝”。这是一座很奇特的建筑，在100年前其惊世骇俗当仁不让地震惊了世界。除了屋顶上的金色大菠萝外，墙面上的猫头鹰装饰也称为这作建筑的标志。不过内部没有什么特别，就是光秃秃的大展厅。说光秃秃也不尽公平，为了装饰主要展厅，Klimt直接在清水水泥墙上画下了这幅以贝多芬第九交响曲为主题的巨幅壁画，显示了人的出生、贪欲、堕落和复生。Klimt和展方本意是把这作为临时的装点，但画作引起了巨大的轰动，之后就永久保留了下来。当年壁画作为大楼的装点，如今大楼因为壁画而存在，世事就是这样地有趣。《贝多芬壁画》在二战中被纳粹拿走，战后回归，如今壁画被从水泥墙上整体取下，移到更加适合于保存的地下层永久展出，原来的主展厅就真成了光秃秃的了。

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分离主义大楼（Secession Building）是Jugendstil建筑的一个典型

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其金灿灿的圆顶使其在维也纳人中赢得“金菠萝”的称号

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墙上的猫头鹰花饰成为Jugendstil的一个标志

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不过室内就是空荡荡的一个大空间，现在用于展览一些超现代的艺术

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维也纳或许依然保持着超前艺术的特质，这是分离主义大楼前不远的街边，建筑上的窗被蒙上了，作为画作的展览处

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街心是一个超现代艺术展览馆和咖啡馆的结合，这是公交汇聚之地，看来这属于老少咸宜的艺术类

Jugendstil在建筑上的代表就应该是Otto Wagner。和同时代的法国Art Nouveau或西班牙Modernisime（代表人物为大名鼎鼎的Antoni Gaudi）不一样，Jugendstil是理性的、工整的。除了分离主义大楼外，Wagner公寓是Jugendstil建筑的经典。这是一座工整的公寓大楼，本来或许会是一座平淡无奇的建筑，和无数的同时代公寓差不多，但外墙用充满花饰的瓷砖贴面，并用金色线条和花饰勾勒，阳台的铁花栏杆也摒弃繁复而用简洁明快的线条，马上整体感觉就轻灵，充满活力和趣味。可惜内部还住着人家，不能到里面参观。Jugendstil的装饰大师Kolo Moser为Wagner公寓设计了花饰，所以功劳不光是Otto Wagner一个人的。Kolo Moser和Otto Wagner合作的最著名作品则是斯坦因霍夫教堂（Kirche Am Steinhof），这是Otto Wagner为斯坦因霍夫精神病院设计的小教堂。在平日只能在外面看看，但每周六内部也对游人开放。当然，周日来做礼拜，也是可以入内的。要是时间上排得开，还是应该入内看看的。这是一座十分奇特的教堂。在平面上，斯坦因霍夫教堂一反天主教堂常见的长短臂交叉的拉丁十字，而是四臂等长的希腊十字。臂长很短，顶上罩着一个大大的穹顶，气氛上更加相东正教堂甚至清真寺。建筑平面和立面是Otto Wagner的是，但内外的装饰就是Kolo Moser的事了。在这里，Kolo Moser充分发挥了他的工艺美术风格，用简洁、现代的机器美的图案代替了基督教传统设计。在室外，金灿灿的穹顶和居高临下的巨大坐像更成为斯坦因霍夫教堂的标志。斯坦因霍夫教堂代表了在传统建筑架构里注入现代语言的最大努力，这是建筑从经典的学院派向现代派的过渡时期的一个重要里程碑，很是值得一看。但不远的Wagner Villa就有点胡闹了，充满了伪“东方元素”，简直有点恶俗，不知道他在搞什么名堂。

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