主题：水煮英语口语之四——峰回路转之中英文差异，辅音及其余 -- 酥油茶

谢谢小鸭的经验。

这是米国的大众的愚昧talk.

同木管乐器铜管乐器可以比较的仅仅唢呐笛子而已。另外二胡不是中国的乐器，而是从西域进口的--你看看这个“胡”是什么意思？

乐器反映了工艺制作水平，看看西洋乐器和中国乐器的比较也可以看出为什么工业革命发生在西方而不是东方。

纽约大都会博物馆有个乐器展区，将人类乐器的起源演化全部展示出来了，飞天鸭有机会应该去看看。

看到谈乐器就情不自禁点进来了。关于工艺水平，我同学也曾跟我这么说过，他说他欣赏西洋乐器工艺的精密，也特别提过黑管，说其是最接近人声的乐器，还说中国乐器过于简陋等等。

对此我不以为然。依我看，这是中西方文化的内涵不同。古人云，大道至简，又，天人合一。我们所追求的向来不是在复杂工艺的基础上精益求精，而以最贴近自然为上。

我们所追求的境界当是，随手摘一片叶子，此叶便是乐器。

一花一木皆可成乐。

这种乐器五音不准，是标准的中国差不多主义的表现。

木管簧片乐器（单簧管双簧管木管）就是在叶片简易乐器上发展起来的，西方发展了，东方没有发展。

你是否在音乐厅现场欣赏过交响乐？在交响乐演奏的指挥尚未上台之前，全乐队在首席小提琴手的指挥下各个乐部按照双簧管或单簧管演奏员吹出的那个A音调校音准。

叶片可以正确地发出那个A音吗？

那是农耕社会的一套行事原则，不必精确，差不多主义的另类表达而已。

花了。不过我还是保留我的看法，再多说下去就涉及对音乐的理解了，就没完了。

比较二胡应该同小提琴比较，因为两者都是弦乐器。

二胡的胡就是外国的意思，中国的胡琴就是西方早期的弦乐器，引进后上千年一贯制没有什么改动。

用二胡比较黑管（单簧管）等于用早期西方乐器比较现代西方乐器，是关公战秦琼，不好比。

木管乐器的确特别独特，就是其有簧片。中国乐器里面没有和单簧管双簧管木管对应的簧片木管乐器。管乐器同弦乐器比较没法比。

琴弦如果用马尾弓拉奏就是弦乐器，如果是指头播奏就是古筝竖琴琵琶吉它，继续发展下去成为锤击琴弦就成为大名鼎鼎的键盘乐器--钢琴了--中国类似的乐器就是扬琴了吧？朗朗要是学扬琴就不能扬名天下了。

纽约大都会博物馆的乐器展览区将古今中外的乐器的演变全部展示出来了。

你可以听听华彦钧（阿炳）的《二泉映月》二胡曲和莫扎特一生中唯一的也是生命中最后的作品A大调单簧管协奏曲K622。

比较一下这两位音乐家在生命的最后时期的作曲，尤其是K622的第二乐章。

有人评论《二泉映月》：

二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。

阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

　阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

　　这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

今年年初看了两个电影：《让子弹飞》和《国王的演讲》，里面的音乐都采用了K622，《让子弹飞》里面采用了第二乐章 （该乐章曾被用于奥斯卡最佳影片《走出非洲》）。

有人评论K622:

这一切欢乐和光彩中毫无肤浅之感，即使这个末乐章也有些悲哀的瞬间．我们也不需在莫扎特的音乐中作更深刻的挖掘：这里没有什么不久于世的预兆，没有任何与世长辞（哪怕是无意识）的表示．可这首单簧管协奏曲就是给许多人一个不可抗拒的印像：曲中有些地方实在太美了，美得太不一般了，乃至染上一层莫名其妙的悲哀．太完美的东西是不能持久的。

K622让听众“染上一层莫名其妙的悲哀”和二泉映月直截了当的凄凉哀怨，不得不说单簧管的艺术表现能力之强。

这就是姜文让小六子听第二乐章的道理。