主题：一帮精英和前三排绞尽脑汁搞输出文化，结果小白文先做到了 -- 白浪滔天

新海诚最初成名，是因为他一个人，用一台电脑，做出了一部动画《星之声》，在那个遥远的2002年。这部片子从编剧监督分镜作画后期音乐，乃至男主配音都是他一个人搞定，只有女声优请了人。一人创作的动画震惊了业界，让人认识到动画的更多可能。传统观念认为动画是高成本的劳动密集型艺术，新海诚证明了每个人只要你想，都可以创造属于自己的故事，鼓励了千千万万有梦的年轻动画人。意义如此重大，片子本身质量反而不是重点了（当然也可能是太烂但大家不好意思说）。

https://www.15yan.com/story/7Ct5sz9Cndb/

和真人影视作品相比，动画漫画的入门门槛其实低得多，一个人都能做出一些东西。

另外美国漫画和日本漫画的比较也很有意思，日本漫画有着更多的小众题材作品，而美国漫画以超级英雄系列为主。这可能和日漫的成本更低有关（日漫通常不用彩色，使用再生纸印刷，风格多半偏向写意而不是写实），所以像《指尖奶茶》之类很小众的东西都能存在。

中国网文领域的弯道超车感觉和日漫的对外输出很像。

很多经典其实是因为它真实的反映了那个时代的生活，包括好的，不好的，作者的局限。水平和志趣未必多高。

《平凡的世界》经典吗？但你现在去看他的写作手法，价值观都乏善可陈，还有一些超尴尬的时代特征（比如外星人那段）。从艺术上说还真不比三联版金庸的几部书好。

再远一点，《基督山伯爵》经典吗？再看一遍，这小说的情节，品味和金庸有区别么？语言方面不清楚，俺不懂法语。但和《悲惨世界》一比，在志趣上就低了一头。

软实力这东西，我觉得没有硬实力很难立得住。一个国家的文化输出，从大处说是一个国家的强盛让其他人羡慕，所以自然的输出；从小处说靠花钱推广，或是做成生意，靠着钱开道扩大感染力，就像韩剧的文化出口明暗补贴或是瑜伽的生意经。至于卖出去的东西的质量么？不低于一个基准线就能卖掉。

我国现在文化输出的最大问题是自己的新文化其实还是半调子，想卖都不知道该卖什么。也就是个增进了解，不至于因为陌生而防备就好。

日文维基百科有一个页面专门讲的是《三国演义》的成立史。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%89%E5%9B%BD%E5%BF%97%E6%BC%94%E7%BE%A9%E3%81%AE%E6%88%90%E7%AB%8B%E5%8F%B2

实际上在明代的中国既有三国水浒这种经典，也有像《花关索传》这样脑洞大开光看剧情梗概就觉得挺“雷”的东西。

http://baike.baidu.com/view/9098407.htm

三国水浒的出现，离不开明朝中后期出版业的发达。它们最后定型绝对不是在元末明初，而是在明朝中期，朱有墩(1379-1439)的杂剧可以证明这一点（

http://www.igenshan.com/archiver/tid-7778.html

）。

所以武侠小说中最具有代表性的作品，会在中国文学史中榜上有名，非常正常。

八十年代，正好是看革命文学，听革命歌曲腻歪了，金庸和邓丽君提供了另外一种截然不同的文化。

大笑姑婆是温瑞安书中的人物。

至于说多线索还真不是金庸的强项，他作品只有一部《天龙八部》算是多线索并行交汇，其他书都是单一主人公单线索，而且由于当初是在报纸上连载，还经常有事找人代笔，所以还经常被读者找出前后矛盾的问题，所以金庸作品每次再版时一个重中之重的工作就是修bug，补漏洞。最为人诟病也最难圆谎的就是《射雕英雄传》里黄蓉的年龄，都是改了好多版，对人物关系做了大调整之后才勉强把洞补上。所以，你对金大侠的脑容量过誉了。

要说主线索副线索并存，不乱互相衔接，还是梁羽生更好一些。

年代久远，记忆模糊了，也懒得再去找证据和你辩。

反正当年对金大侠的景仰，真如洪水滔滔，一发而不可收拾

不过从那时开始到现在，30年过去了。现在的大学生们好像对金庸人物也不陌生啊。

除了语文课本里出现过的，30年前流行的小说人物，就包括当年红透半边天的塑爷的作品，还有几个被现在的孩子们知道？

所以，我确定，只有通俗而不低俗的金庸能传下去。

龙战士传说，说来也悲哀，此人三观正了之后想写点有意义的东西，不能说不好看可惜都是大太监

我对于“经典”的看法有些静态、孤立了

你举的这两个例子水平确实不高，所以根本称不上经典。你自己拿《悲惨世界》把《基督山伯爵》比下去了，你再拿《金光大道》和《平凡的世界》比比，看哪个更配称经典？

反倒龙战士内涵强点，文笔差些

很有可能低俗，或者糟粕大行其道。

道理很明白，普罗受众的水平低啊。

其精英阶层非肉体消灭，无以改变，文化输出的本质就是争夺大树生长土壤的养分，遮蔽起光照，本身就不是正大光明的。

我咋看不懂你们在说啥？

半只青蛙是谁？新作家？韩寒以后我就不知道还有谁了。

　　亨利克·显克维奇(henryk Sienkiewicz，1846-1916)，诺贝尔文学奖获得者，他的《十字军骑士》是一部古典派骑士小说。

　　更早之前的瓦尔特·司各特(Scott，Walter，1771-1832)，被称为（在唐吉诃德后）复兴古典骑士小说的代表人物，《艾凡赫》也许你还觉得陌生，但罗宾汉这个名字我相信大部分人都无法忽视。

　　亚历山大·仲马（1802~1870年），《三个火枪手》《二十年后》《布拉热洛奈子爵》三部曲、《基督山伯爵》……无需多言。

　　上述三者毫无疑问是数百年前的西方骑士、侠客小说作者的典范。他们无一例外都是高产作家（相对于后二者来说可能显克维奇的作品稍少），他们的大多数作品——也就是我们现在所称的西方骑士小说或侠客小说，就如同昨日的武侠小说，今天的玄幻网文一般，是为了迎合当时主流人群的阅读需求而“生产”出来的。大仲马号称作品三百部，司各特长篇27部，其中大部分说得好听一点是历史小说，说得不好听就是流水线生产日更三千字的网文——无他，卖文以为生计，300年前如此，30年前如此，现在也没有任何区别。

　　回到武侠小说。金庸本人就曾经毫不讳言地承认过大仲马是其创作的参考之一，而武侠小说这个载体，从本质上来说也与西方骑士、侠客小说类似，通过描述理想化的浪漫主义侠客去解决社会矛盾，同时将其事迹写入历史大背景中以凸显作者本身对于历史事件的思考。文笔高低暂且不谈，从反映社会现实的角度来说，武侠小说有其现实存在意义，可以认为是社会主流思潮的一个产物。因此，即使大部分武侠小说的文字低劣，然而在其庞大数量中仍不乏足以传世的精品，这些精品的价值，并不应贴上“武侠小说”的标签而一概贬低，而是应站在更高的角度去甄别鉴赏，以馈后人。武侠小说能不能流传下去现在还不好说，但武侠小说是不是完全没有价值，我认为还是需要区别对待的。