主题：我喜爱的中国传统音乐 -- 普鲁托

学院派的中国传统音乐，国内叫民族音乐，简称民乐。这是建国后文化方面以欧西（广义上苏联也是西方）为标杆的结果，其实挺尴尬的。说是民族音乐，是哪个民族的音乐呢？台湾那边叫国乐。我觉得这个名字更庄重些。

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我年轻时是河殇派，在艺术欣赏方面全面偏向欧西的作品。音乐更是如此。从本质上说，中国传统音乐只有五个音，听来不如欧洲音乐悦耳。但是中华自有法度。这个“法度”对人的影响是大道无形的。这是我最近的领会。

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不久前河里纪念毛主席诞辰，我回忆起一首湖南民歌风的《浏阳河》。这是最给我以亲切感的民乐作品。回想当年我在长途火车上，从火车广播中听到这首歌曲。那时小孩子穷极无聊，所以印象极深。

想到《浏阳河》后，又想起小时候在广播中常听到的另外一首民乐，但从不知名。莫名其妙地认为是江南丝竹。所以在网上查，出来一个结果是“紫竹调”。听后大喜过望，果然是它！《紫竹调》是江南民歌改编的。不需要歌词，可以听出音乐中男女问答的曲调，是那种甜甜糯糯的吴侬软语。下面这个版本是台湾一个女子民乐组合的演奏，其中笛子的表现特别有味道：

https://www.youtube.com/watch?v=GwvrhDr3x5Q

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查到《紫竹调》后，顺手查到几首耳熟能详的民乐，都是当年在广播中听过，名字多少记住一些。最有喜庆气氛的，是刘明源先生于1958年创作的《喜洋洋》。这首乐曲是基于两首山西民歌的旋律，采取西方的三段式“快－慢－快”写法。央视春节晚会上经常听到。春节晚会时候经常听到的还有一首《花好月圆》，旋律明快。它是1935年黃貽鈞先生基于江南民风创作的二胡曲。建国后彭修文先生改編成民族管弦乐，即现在听到的版本。1957年，在莫斯科第六届世界青年联欢节艺术比赛上，彭修文指挥中央广播民族乐团演出了由他改编的《春江花月夜》、《金蛇狂舞》和《关山月》，获得了金质奖章。《金蛇狂舞》是聂耳先生于1934年春创作的民族管弦乐作品。这首作品的基调是他家乡昆明的传统曲目《倒八板》。

https://www.youtube.com/watch?v=qenjidteTg4　喜洋洋

https://www.youtube.com/watch?v=qd9TzXXy50c　花好月圆，是彭先生指挥的版本

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与《喜洋洋》意境相近的有一首广东音乐《步步高》，相信大家都听过。《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。吕文成创制了高胡（我理解是高音的二胡），成为广东音乐的特色乐器。用高胡起头演奏的《步步高》，比民乐合奏更有意味。

https://www.youtube.com/watch?v=3WMzj0KjWJg　步步高

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广东民乐中还有一首著名作品《彩云追月》。早见于清代，据称李鸿章任两广总督时曾将此曲抄送大内演奏。1935年，任光与聂耳把《彩云追月》改编为民族管弦乐曲。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

https://www.youtube.com/watch?v=ygiHuMaXslM　彩云追月

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《京调》是顾冠仁先生于1960年根据京剧西皮流水音调改编的一首民族管弦乐曲，在电视晚会上也常听到。乐曲采用清脆明亮的竹笛领奏，模拟人们熟悉的京剧唱腔，配以轻快流畅的伴奏音型，构思别具一格，表现了一种欢快喜悦、生动活泼的情趣。西皮流水的曲调大家应该都熟，电视上常放的是《苏三起解》：苏三，离了洪洞县，将身来在大街前。。。

https://www.youtube.com/watch?v=bZFK7r0wPuo　京调

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顾冠仁是江苏人，另有一著名作品（合作）《东海渔歌》。《东海渔歌》是基于浙江民间音乐的创作，在周星驰的名作《功夫》中被改编用来作为城寨三隐士与斧头帮打斗的配乐。说句闲话，周星驰的父亲是宁波人。他本人也曾回宁波寻根。

上述曲目除《彩云追月》外都是快旋律，比较适合海华在节庆日子里增加一下气氛。

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本帖是替燕人河友发的。

不知变徵变宫何解。

上述都听过，中国乐器中，琴我不大多听，总觉得声音低哑音域不广。琵琶则较喜，清越激昂。静㴵时箫笛则感觉犹为飘渺深远。 十面埋伏，瑶族舞曲，紫竹调，春江花月夜，这几个最爱听。

以前农村有“八音”，就是八种乐器合奏。一般红白喜事会请来演，我舅公是吹笛，此笛非彼笛，全名应为“的打”，通用名是锁呐吧。小䥽，扬琴，琵琶（形如吉他那种，不是曲颈），二胡，小鼓，其他不知道还有什么。吃起来很热闹喜庆的样子。

一般常能听到的中西音乐，我觉得交响乐西乐明显胜出，可能因为中国乐器少有大规模配合见市吧。单乐器或只有几种乐器配合，则中国音乐明显胜出。

说不行的意思就是，听的人少了。然后这些西洋乐器、民族乐器被融入电声流行乐中，大家也才能感受到一些。

不论中西方的电声流行乐，都能听到小提琴、钢琴的配乐。

融合民乐上最大成就的，我看算崔健。锁呐、古筝、大鼓、竹笛等都能在其早期的几张专辑中见到。

电影民乐上，就是燕人提到的周星驰。周星驰的电影配乐大多不玩西洋乐，以民乐见长。

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老审的舅公啥地方啊，把笛叫“锁呐”？“的打”还是“滴答”？

五音也好，七音也好，只是比较直观的简易记谱方法。说中国古代只有五音是不对的。五音“宫、商、角、徵、羽”其实是古人为了对应五行而强行搞出来的。对应七音，其实还有“变宫”和“变徵”。

真正和作曲，制造乐器有关的，是十二平均律。中国是最早搞出十二律的。到明朝，朱载堉又最早搞出了十二平均律。说起来，西方的十二平均律很有可能是从中国通过传教士反向传入的。

口水霑写的《沧海一声笑》算是把中国传统音乐推陈出新的典范。

至于“的打”两个字怎么样才对，不知。广州话也把锁呐叫“的打”。另外，广州话有箫笛之分，多见笛少见箫，说箫很多时候是笛。

俺老家粤北山区，天下之穷处。

我想找纯鼓的将军令。找不到。

当年香港确实有些人才。

黄霑打头，其作品还有像楼下老审提到的，把将军令改成了《男儿当自强》

现在一般只在合奏里用鼓和锣。不用弦乐的多为室外演奏。室外极简版的用唢呐和锣鼓，倒是符合《将军令》的原意。喇叭、金、鼓都是古代的军乐器。

《将军令》一曲，最令我想起的就是这个场景。所以一直想找个纯大鼓的。可惜没有，大鼓也没有单独成曲的吧？

用大小不同的鼓可以奏出不同的音阶。奏《将军令》就需要很多鼓。这类似编钟。大型编钟，一个人是无法演奏的。所以得搞一个鼓乐队才行。

下面这个用纯中国鼓的将军行大概接近你想要的效果吧。

不过，战场上金、鼓、号角都是传达将军命令的工具。《将军令》室外版用锣鼓唢呐比较接近完整的指挥系统。

最后放个开车版的将军令😥😅

中国严格来说没有复调。尽管有同样的音乐，但是声部较少而且以支声为主。乐器、乐曲规模也显然不及。根本在于中国的复音是以音高变化修饰骨干音。而西方的复音是以多音共时修饰骨干音。

纯乐大家可能不太注意，单看概念也不容易理解，听戏就知道了。中国就是戏曲那样一个字出变化音，这个字同时也属于一个旋律的骨干，比如《是那处》，也能听到乐器的支声。

其次是音阶。比如中国音乐往往被理解为五声音阶，区域显然比西乐狭窄的多。但实际并非如此，比如工尺譜中的凡、乙。尽管中国音乐拥有七声音阶，有六七八九声调式，但主体仍是五声音阶。这点是没错的。

然后是调式，宫商角徵羽。比如C宫七声清乐虽与大调完全相同，但功能用法色彩不同。除了走向，主要区别就是上面说的修饰和音阶，因而被称为五声性七声音阶。

这其实和园林、绘画甚至语言、诗歌是一回事，即一音一事，因形识物，随步换景。合奏大家都有，但中国也没到交响乐的规格。不只是音乐发展，包括材料、数学、新型阶级消费等等，也是这种思想的产物。

推荐《中國古典音樂欣賞》：CD1–古樂遺響、CD3–杏花天影。

参见下面回复审兄的，你说的应该是复调。

五音这种理解是近代用西乐肢解中乐，然后进入音乐教育的产物，而且是早期，现在早就不这么教了。至少会说明具体，比如广东音乐的乙凡调，京剧的二黄，会突出另外两个音的灵活。简单说，本质五音是民国遗毒。

当然现在还有人在这么教，问答网站、youtube上极多。

是Dance的翻译，一直不明白。后来看到有人解释，广东话念ding - san。