主题：【原创】四川省博物馆收藏的一些张大千的画 -- 山水篇 -- 雪个

说到四川和张大千，我就想起了那句莫名其妙的歇后语：沙特阿拉伯 - 占了块好地皮。嗯，四川省博物馆也是这样的好运吧。张大千是四川人，解放后他家的人把他留在家里的画捐了出来，这就是现在四川省博物馆那个张大千展室里大部分书画的来源了。

这个展室很值得一看，因为，其他地方可没办法看到这么多张大千未到盛年时的作品。那时候他还没有去过敦煌，后来那种泼墨泼彩的画风也没建立，看起来还是很有些意思的。

我这里贴一些出来给未能到四川饱眼福的人解解馋吧。

一、

仿唐寅沧浪歌图，作于1930年。

算比较早期的作品。我个人的观点么，这应该是我看过的最不怎么样的张大千的画了。所以特特提出来放在最前面，哈哈，哈哈。

唐寅原图如下（是松阴高士图）：

昔人歌沧浪，其志良有以。今君号沧浪，事亦有所啓。。。

二、

巫峡清秋，作于1938年。

其实，张大千喜爱浓墨重彩不是去敦煌以后的事，他早期的作品就已经有不少在极力描摹这种画风。这一幅标明是“仿吾家僧繇笔”，这个“吾家僧繇”就是梁朝张僧繇，也就是成语“画龙点睛”里的那位主人公。传说没骨山水为他首创，不过从来没有作品流传下来，其真实面目并不可考。明代以后没骨画法却大行其道，始作俑者为董其昌。他的设色作品里有一大类就是设色没骨山水，即所谓仿张僧繇法，董其昌称“欲以直率当巨丽耳。”很多画家都受董其昌的影响，比如刘海粟就说：“五十年来，我多次临过董文敏的重彩没骨山水，那种色调的处理，引起我泼彩的幻想。”而张大千也在某幅画上题到：“青绿没骨，其源出于吾家僧繇，董文敏数临之，此又临文敏者。”

张大千这一幅青绿重彩没骨山水，实在是。。。实在是。。。不合我的口味啊。。。

看看董其昌的仿张僧繇山水卷，比起来要秀雅得多：

三、

青城山望坡崖，作于1940年。

1938年到1940年赴敦煌前，张大千隐居于青城山上清宫，这就是那个时期的作品，属典型的文人画。

四、

作于1938年。

这幅浅绛山水也是标准的文人画。

五、

同是1938年的作品，这一幅与上一幅看起来就是两个风格。感觉这一幅的笔力要弱不少。

六、

龙门山水，作于1939年。

这也是隐居青城山时的作品。右边的山布局稍嫌突兀，感觉画面不是很协调。

七、

峨嵋清音阁，作于1940年。

比起第一幅画来说，10年后的这幅画笔墨要成熟多了。不过张大千的这些画给我的总体感觉就是，润则润矣，却欠一个秀字。也许我受董其昌的影响太深了吧。。。

八、

江南小景，作于1938年。

这幅画用的是倪瓒首创的一河两岸式构图。同样的构图，在倪瓒手下表现出来是一派空灵萧疏，在张大千这里就活泼生动得多了。性格决定画风啊。。。

看看倪瓒的渔庄秋霁图：