主题：【人物】古琴大师王华德 -- 萝卜酒

就没摸过琴了

萝卜兄不但精于武道，还是位雅人也！

by 风声水起

按照样式，古琴可以分成

伏羲式：如唐琴“九宵环??”

神农式：如唐琴“大圣遗音”、“一池波”、“玉壶冰”、“正吟”

风势式：如唐琴“春雷”

伶官式：如宋琴“混沌材”

仲尼式：如宋琴“鹤唳清宵”、“洒尘”、“海月清晖” 、“清梵”、“潇湘夜雨”、“铁鹤舞” 、“石泉” 、“片秋”、元琴““清籁” 、“戛玉”、明琴、“悬崖飞瀑” 、“遏云” 、清琴“清夜钟”

号钟式：如明琴“秋岭鸣鹤”

潞王式：如明琴“中和”

正合式：如明琴“仲令”

师襄式：如明琴“云鹤”

还有

连珠式：如“飞瀑连珠”

变体连珠式：如明琴“天风环??”

灵机式：

师旷式：如“太古遗音”

亚额式：

这些都是现存的琴。可以找到样式图片的，现存的琴名气最大的，当属唐琴神品“春雷”

神品春雷

“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”传世古琴，以唐琴为最珍贵之神器。唐琴之中，以雷公琴为最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”为最。所以，在古琴神品中，“春雷”实是最最珍贵的无价之宝。

北宋末年，宋徽宗赵佶在其宣和内设“万琴堂”，广罗天下古琴神品于其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。

金灭北宋后，金人将夺自宋宫的珍宝，装了2050车，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。

在地下埋了十八年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。以后其琴又归赵德润所有。

明朝时，“春雷”传入明宫之中。到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王府中。以后，该琴又流出府外，后来为满州大琴家佛诗梦所得。后来，佛诗梦又将“春雷”琴传予其入室弟子北京大琴家汪孟舒。现“春雷”琴仍为汪氏家传珍宝。

by 水中君

也算普及古琴知识，旧作《简述古琴》

琴为中国古代最重要的弦乐之一，今人俗称古琴，因其弦有七，又称七弦琴。从现有资料看，西汉时、甚至战国时古琴就已定型（1979年江西贵溪县崖墓曾出土一琴，报道为十三弦琴，然从柱上分析，余以为当即七弦琴。（见图）。西汉董仲舒《白虎通义》云：“琴，禁也；禁止淫邪，以正人心，感发善意......桐属阳，为琴面；梓属阴，为琴底......面圆，象天；底方，象地。广六寸象六合也；长三尺六寸，象三百六十周天度也；徽十有三，以应律吕，象十二月，余中徽之一，以象闰也；龙池八寸，象八风；凤池四寸，象四气；腰腹四寸，法四时也。”这是西汉时期成熟的琴制规格与象征，按现代的度量，即长约120厘米，宽约20厘米，厚约6厘米，琴首略宽，岳山、承露在焉；琴尾稍窄，而龙龈、焦尾是居。底则有足曰雁足，有轸曰玉轸，又有龙池、凤沼分居上下。琴面外侧皆用螺钿按三分损一法定位，镶成琴徽。

历代所载名琴及斫琴名手甚多，相关故事也不少。如西汉司马相如以挑卓文君之绿绮琴，每念李白有诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰；为我一挥手，如听万壑松；”偏绿绮偏为蜀所抱，不禁哑然；东汉蔡邕所作之焦尾琴，按《搜神记》载：“吴人有烧桐以爨者，蔡邕闻其爆声曰：‘此良桐也。’因请削为琴，而烧不尽，因名焦尾琴。”以至今之琴尾仍名焉，先贤之佚事皆风流高致如此，而遥想诸葛当年空城楼头，挥弦却司马，真千古江山，恨英雄无觅处尔；嵇中散“手挥五弦，目送飞鸿”心手合一之境，余不知其为琴之何式，然一曲《广陵散》绝，令多少韵士肠断；五柳先生“但识琴中趣，何劳弦上声”是羲皇上人大音希声之境，吾辈自知虽可望而尚不可及；王摩诘之“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，想是雷氏之秋啸。

为古琴爱好者了解历代名琴及斫琴名手，兹将古籍有关资料列表于下：

历代名琴表

历代斫琴名手表

历代鼓琴名家表

注：此三个代表一格式问题无法上传。

历代见载斫琴名手以唐为多，而明以后则鲜闻高手矣。故今之鼓琴者每欲得一明琴为荣，盖言唐、宋之琴虽名贵，然因年代过于久远而声调过低，演奏颇多局限，以时间论则明、清之琴为最恰当，新琴则冲和不足。

古琴型制早定，但两侧线条颇有变化，以至有诸种琴式，如仲尼式、伏羲式、列子式、联珠式、落霞式、飞凤式，又有蕉叶琴、柳叶琴等名称，以今所见，多为仲尼式。

琴材知为桐面梓底，见于记载则是峄阳之桐为最。如前引雷威忘味琴铭：“峄阳孙枝，匠成雅器”，《尚书. 》云“峄阳孤桐”，注曰“峄山之阳特生桐，中琴瑟”，南朝宋谢惠连《琴赞》曰：“峄阳孤桐，截为鸣琴”，隋江隐赋《咏待琴》诗：“可怜峄阳木，雕为绿绮琴”。考峄山在今山东邹峄县东南，即孟子故乡，山又名邹山、邹峄山、邾峄山，当年秦始皇东巡留有峄山刻石，即在此山。峄阳即峄山之南，因桐木属阳，故取南向之木以顺其性。然今见之琴，以杉为材者也甚多，特别是明琴以；而梓底一说，则不尽然，证以实物，或面底皆桐，或面底皆杉者习见。

古琴通体髹漆，又以黑漆为主，或用朱漆。因年代久远，髹漆工艺及弹奏振动之故，漆面会出现以横向为主之裂纹，俗称断纹，又以断纹之不同，有蛇腹断、牛毛断、冰裂断、梅花断、流水断等名目，断纹能为古琴之年代判断提供参考，但仅限于原作之漆。因断纹影响琴声，年久之琴其漆面大都经多次翻修，故切不可把断纹与年代的关系看的太绝对，反把一些古琴年代看晚。

琴弦古以蚕丝为之，而蜀丝素享盛名，是为首选，秦、豫、鲁、吴，等而下之；琴足（或称雁足）及轸多以玉或水晶为之；徽以螺钿为上，而以金银眩目为恶；承露、岳山、冠角、龙龈则首重乌木、黄杨、紫檀、枣心等名贵硬木。

许多古琴之琴底和琴腹内（一般在龙池或凤沼可视见之处）都书刻有斫琴与修琴时间之铭，或琴底有历代收藏者之题刻，可作断代参照标准。中国古代题铭之风夙盛，从商、周铜器铭文可见一斑，琴铭也未曾落后，现传东汉李尤琴铭不知是否最早：“琴之在音，涤荡邪心，虽有正性，其感每深，存雅去郑，浮侈是禁，条畅和正，乐而不淫。”琴铭内容颇为丰富，可涉及作者、制作时间、修缮时间、所用材料、历代收藏者、鉴赏者、流传过程及佚事、相关题咏、斫琴缘起等，故琴铭对古琴之研究价值极大，对古琴之断代研究之功用更是无以替代。

行文至此则不可不提福州荣观精舍所藏唐李阳冰琴铭拓片。

荣观精舍所藏唐李阳冰琴铭见载于宋赵明诚《金石录》，其事又载于宋沈适《梦溪笔谭》，所贵者四：一则李阳冰之篆书罕见小字，此为小字，二则此篆绝类秦以前大篆风格，与常见李阳冰篆书迥异；三则中国之名贵硬木自明以来皆从南洋一带进口，由此可知唐代已如此，其历史当可溯至唐或更早；四则《金石录》所记仅“唐李阳冰琴铭”寥寥六字，而赵氏题跋全文则因此以传，。沈适《梦溪笔谭》中记载之误亦赖此以纠。其文曰：

南溟夷岛产木，有坚如石，文横银屑者，名曰伽陀罗。余爱其坚，又贵其异，遂用作此临岳等。李阳冰书。

由文可知李阳冰因获珍贵硬木而用作岳山，与所见制琴用材要求一致。其后宋洛阳王寿卿小篆铭文，叙述更详：

李监得岛上坚木，爱之以为临岳等。沈存中《笔谈》（作者按：即沈适《梦溪笔谈》）直谓作琴，误矣。腹下有刻文载其事至详。李篆绝无小者，，此才一见，字法奇古，尤足珍秘。

琴昔宝于椎李僧智和，和亡没官，乃送乐府，遂入禁中，人间无复得见。初至京师，故相赵公亟命摩本，以传好古者，此其一焉。

政和辛卯冬十一月五日，洛阳王寿卿鲁翁记。

王寿卿题铭之后尚有宋赵明诚、王奎题记，载此铭流传甚详，末载顺兴（即福建省顺昌县）邑尉余临老复用刊石，以永其传。

据荣观精舍主人云此拓片原碑之阳面即余临老墓志铭，碑阴即此，并出余临老墓志铭拓片以示余。数百年后仍可想见古人宝爱斯铭之情。又云原国民政府主席林森颇好藏碑，曾从河南携回唐碑数通，其曾见唐相姚崇之女姚氏墓志铭，书法极似李北海，惜无落款。余临老之碑是林森在闽所收。林氏藏碑解放后尽没入福建省博物馆，故此碑当存焉。

因李阳冰琴铭虽屡见记载，但不为广大世人所见，为不付古人以永其传之苦心，荣观精舍主人愿藉拙作刊布此铭，以享同好。

以余意度之，蜀地为古时产琴之地，一则蜀丝为琴弦之上材，二则蜀地为我国传统髹漆之重地，三则从传世古琴铭刻可知蜀地之木多宜斫琴，四则唐之斫琴名家多为蜀人，他人亦常于蜀地斫琴，五则蜀地文史中与琴有关者不少，如司马相如之绿绮等等。

解放后出版的古琴专著当以人民音乐出版社1995年出版的《中国古琴珍赏》为图文并茂之力作。该书收录国内公私收藏古琴一百九十余把，皆为清以前物，文字说明详细，每琴根据需要皆附一至数张彩版，牵涉形制与铭文之处皆作局部放大，极利于爱好者观摩研究。同时，清代以前之古琴作为文物，九十年代中期以来也常出现在国内外各大拍卖会上,因拍卖目录所列资料也很详细，可补它书未收之漏，在收藏行情方面尤具参考价值，现将所见资料征引于下，以利兴趣者参考：

1、明潞王朱常芳中和琴

瀚海98春季拍卖会No.1483

仲尼式，黑漆，蛇腹断。长120厘米

估价￥200，000――300，000

琴额刻乾隆御书楷书“第十二号”

琴腹内刻潞王自署楷书款“大明崇祯甲戌岁潞王制壹百九拾陆号”

琴底刻（1）乾隆御题隶书“中和”

（2）乾隆御题七言绝句行书“古锦囊韬龙门琴，朱弦久歇霹雳音；安得伯牙移情手，为余一写山水心。乾隆御题”，“见天心”朱文篆书印。

（3）潞王自赋自题五绝“月印长江水，风微滴露轻；会到无声处，方知太古情。敬一主人”，“潞国世传”篆书白文印。

（4）乾隆御题楷书“人心尽如此，天下自和平；右贯休句”，“天府珍藏”篆书朱文印。

明潞王号敬一（1608――1646），善书画，尤嗜古琴，据传曾斫琴三百，并编有琴谱《古音正宗》。故民国夏莲居《弦外音。渠园外篇。题潞琴》诗三首曰：

劣制庸材滥宋唐，琴林亦自有沧桑；潞藩三百今于几，飞鸟群中孤凤凰。

良骥几曾逢伯乐，爨桐何意遇中郎；赏音若是寻常事，今古无人咏董房。

名斫艳称雷与张，几人拄指验宫商；奇音自足超凡想，不必清皇字数行。

2、明杨继盛寒泉漱石琴

瀚海98春季拍卖会No.1484

仲尼式、黑漆，琴首嵌白玉。长122厘米

估价￥50，000――80，000

琴腹内刻“大明嘉靖六年、杨继盛制、杨继盛制琴”。

琴底刻（1）隶书“寒泉漱石”。

（2）郑板桥题行书“声非郑卫音，杳筝超悠然；太古以啸烟霞。板桥”，篆书朱文“郑燮之印”。

3、清王坤高山流水琴

瀚海98春季拍卖会No.1485

仲尼式，黑漆，局部现下层朱漆。琴首嵌白玉。长124厘米

估价￥100，000――150，000

琴腹内刻“康熙甲子岁、浚学王坤造”。

4、清康熙解世淳环佩琴

嘉德99春季拍卖会No.1155

仲尼式，黑漆，蛇腹断。长117厘米 、宽17厘米、 连足高11厘米

估价￥150，000――200，000

琴腹内刻“民国十年辛酉岁在暮春毕节路朝銮嘱潞安秦华重修”。

琴底刻（1）隶书“环佩”。

（2）隶书七绝“渭竹潇潇坐夕阴，月空澹宕古今心；情耽泉石非关癖，举世何人是赏音。康熙戊寅桂月解世淳书勒”，“世淳”朱文篆书印。

5、明古琴

瀚海2000春季拍卖会No.1620

仲尼式，朱漆，断纹微显。长122厘米。

估价￥30，000――50，000

6、明汉南道人琴

瀚海2000春季拍卖会No.1621

仲尼式，黑漆，断纹明显。长124厘米。

估价￥30，000――50，000

琴底铭文“大明万历七年岁赐乙卯孟冬之吉益国汉南道人获古杉桐雅制”。

7、明古琴

福建省拍卖行95拍卖会No.187

仲尼式，黑漆，断纹明显。长124厘米。

估价￥30，000――50，000

琴腹内铭文“大明

补遗：

进几年古琴拍卖频繁，唐琴就有九霄环佩和大圣遗音等，宋以下更夥，未列入统计。 ”。

采访缘起：１９９４年我从隐居地重归故里时，世道大变。因感念妻离子散，物是人非，所以灰心丧气，终日挟一洞箫在成都磨子桥的几家酒吧卖艺糊口。这期间，凑巧与王峪大师有数面之缘，各以琴箫会友，遂成忘年之交。

１９９５年１０月３日和１９９６年１月３１日，我怀着个人目的，两次造访未果。王峪大师家中无电话，只能用传书带信这种极古老的方式联系。终于１９９７年１月３日上午敲定，下午３点相见。

王峪大师已８７岁了，家住成都羊市街与东城根街交叉口旁的一条陋巷内，路人皆知其名。他的经历见《巴蜀地方志．音乐名人传略》８７７至８８０页；他的琴音已由台湾天籁出版公司制成光碟，在海外广为流传。成都和北京等地音乐商店也在出售。

（以下，威：老威；峪：王峪）

威：听罢先生这曲《山中访友》，我有点坐不住了。我还没开口采访，您就用这意境高远的琴声“访”透了我。先生，晚辈真是高山仰止啊。

峪：你还在吹箫吗？

威：“还在吹箫”是什么意思？我肯定在吹。虽然年复一年，我被生计问题压得喘不过气，但吹箫是每日必做的功课。时间紧，心气燥时，就舔舔凹口，哪怕不出声也行啊。乐器也有灵性，你不爱它，它当然就疏远你。

峪：是么？我可是许久没抚琴了。

威：先生岂能降低自己，同我这种俗人相提并论？先生即使终身不再抚琴，其仙风古韵也回旋在天地之间、殿堂内外。想当年，孔圣人游说列国，推行周礼，被一群野蛮人围困于陈、蔡交境之处达三天三夜，水尽粮绝。夫子临危不惧，在众弟子前抚琴高歌，感天动地。我经常在想，这古琴的历史就是一部中国士大夫的沉浮史。

峪：可以这么说。古琴是同中国的政治联系最紧密的乐器，因此历史帝王会弄琴的不少。隔着千年历史，我们无法亲聆孔夫子抚琴而歌，但我们能从《论语》中“克已复礼为仁，一日克已复礼，天下归仁焉”中辩认出其琴其歌应该是正气浩荡，凛然不可侵犯。与孔子同时代的晋国师师旷，为了专心练琴，不受四周环境的干扰，竟刺瞎了双目。据说师旷之琴，直接预示着国运兴衰及个人祸福，几近巫术。特别神的是，他能通过抚琴上天入地，呼风唤雨，重演历史。虽说古琴起源有许多种说法，但在我的心里，师旷是最早的宗师。

威：师旷有琴谱传下来么？

峪：没有。孔子倒有一首《文王操》，但也有伪托之嫌。不过我觉得这没关系，因为许多古籍都描写了师旷抚琴的场景，你可以从这些场景去想象，从白鹤翩翩起舞到天昏地暗的雷霆之怒，当琴弦终于崩断，大王手中的玉杯也摔得粉碎。这种国势陡转，天人共怒的极端，是很难用乐器表达的。

威：您的意思是世间有两种古琴，一种是能够抚奏的，一种是想象里的？

峪：对，一种是现实，象我刚才为你弄的《山中访友》，有作者，有朝代，徵、羽、宫、商、角分明，平和而雅致，令人流连忘返；而另一种本来是书里的神来之笔，后人读了拍案称绝之余，就把书中千古流传的故事搬进曲谱。人都有模仿的习性，今人模仿古人是很雅很过瘾的事，于是这些故事化的曲子也能广为流传。

威：我还是觉得想象里的好，例如“筑”这种乐器，我最早知道是在《东周列国志》里，荆轲为了酬报燕太子丹的知遇之恩，携徐夫人匕首及燕国地图去诈降，行刺秦王，“至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌之，为变徵之声，士皆垂泪涕之。”这就是说，那首苍凉千古的《易水歌》是高渐离用“筑”来伴奏的，后来高渐离继承荆轲的遗愿，在筑里灌铅，并用两年多的时间，逐步接近秦皇，投其所好。终于在遭受挖掉双目的酷刑之后，持筑对专制者发起攻击。我一次次地根据这种故事想象筑的形状和声音，真是心醉神迷。可直到去年，我才在考古杂志上，读到在西汉古墓长沙马王堆里发现失传乐器筑的报道，里面写道：“筑身窄长，筑颈呈三角形，可以看见，以前曾有五根弦，一根压三角顶棱、两根贴着左侧的斜面，另两根顺着右侧斜面。五根弦分在徵、羽、宫、商、角；西侧的筑弦被扼住后，又分别变成羽、变宫、宫、角、变徵五声。”

峪：你说得不错，其实任何一种曲谱及乐器都是尸体，你不动它，它也就一天天地腐烂了；如果你象音乐学院的学生一样，一个音符一个音符地照搬，也没意思，你在照搬尸体呢。一个好的琴者，应该象你刚才阐释“筑”那样，把活人的精气吹灌进去，使尸体动起来，使尸体在你跟前跳舞。有人弄一辈子也只能达到琴匠的水平，教学生混饭还可以，就别谈什么境界了。

大约五年前，几十位海内外古琴高手荟萃成都，台湾、美国、欧洲的都有，我陪他们上了峨嵋山的金顶，正是隆冬，寒风怒号，天地浑然素白。当夜清月登空，云涛滚滚如万千银鱼雀跃，众高手面对奇境，却畏缩不前，我一时逞能，竟吩咐徒弟摆几于舍身崖上，老夫盘膝而坐，抚琴高歌李白的“明月出天山”，动情之处，云翻浪涌，天公陡降大雪，这是自然界的听众在哗哗地鼓掌呢！我边抚边唱边用心聆听那极为深远的回声，感觉自己一直就在舍身崖上坐着。我是一块老石头，一直在与山川对话。蓦然，我猛一睁眼，看见了佛光，那佛光象动荡的水井，在云海边一圈一圈朝上翻，在两个光环之间，我看见了盘膝合掌的佛，在佛的跟前，也摆着一张琴，我真忍不住诱惑想跳过去，抚一抚那张琴！

威：许多人就这样跳下崖去，那佛就是您自己呀。

峪：我知道，但我也知道这琴声这歌声不是我能发出的，是大自然在借尸还魂，是融入大自然的祖先在借尸还魂。我们身体在变轻变薄，终于象一具空壳在雪里化掉，我再唱“明月出天山”，我反复唱，我清醒地意识到，这是我一生中最辉煌的刹那，我在苍海桑田中积蓄了几十年，就为了这一刹那，永恒的听众，《高山流水》的神话终于被粉碎了，愈伯牙和钟子期算什么？

威：您对《高山流水》耿耿于怀？

峪：根本就没有这支曲子，俞伯牙的境界，来源于樵夫钟子期的两句赞叹：“巍巍乎，其志在高山”；“浩浩乎，其志在流水。”这一静一动，或静与动的互相包含，涵盖了东方的全部哲理。但是在这讲得清楚的哲理之上，有讲不清楚的更高妙的东西，象《道德经》里说的“玄之又玄，众妙之门”，古琴里的“玄之又玄”，就是听众的唯一，最后达到琴者和听众都是自己。但你又能从“自己”中触摸到众妙之门。众，大也，多也，普天之下也。那么钟子期就是另一个俞伯牙，子期病死，伯牙毁琴相祭，并发誓终身不再抚琴的真正原因是，他再也弄不下去了，《高山流水》是一支心死之曲。古往今来，没有一个高手能谱出心死之曲。

威：现在流传的《高山流水》怎么样？

峪：据说是根据失传的《高山流水》之意境重新谱写的，大约是明代的作品。我想，汉、唐、宋也应该有他们那个时代的“高山流水”，如果我们这个时代的人有此雅兴，也可以弄。所以社会上流传的《高山流水》的琴谱版本有五、六种之多，有将“高山”和“流水”分作两支曲子的，也有合在一块的，更可笑的还有古乐合奏曲，据说还是音乐学院的教授搞的，在剧院里演出，挺卖座。俞伯牙果真有如此众多的知音？这个社会呀，只要炒作得好，不伦不类的东西也赚钱。

威：您出的碟子也不少。前天我还在盗版碟市场上，看见了好几种，封皮上有“蜀派古琴大师王峪”的字样，照片很具飘然仙逝的味儿，我猜测可能是您在峨眉金顶让人拍摄的。

峪：你的意思是我也炒作？当然，我是人，要穿衣吃饭，前几年，我感觉精气充沛，腿脚也灵便，就到处走走，以琴会友，我还上过电视。但这说明不了什么。我这辈子只会弄琴，能卖艺糊口养家，当然再方便不过。不瞒你说，我还收过学徒，然而某个晚上，我突然从电视里看见一个盛况空前的古筝大会，大约有上百个戴红领巾的小孩，面临泰山日出，摇头晃脑地齐奏雅调，令人大开眼界。我却吃惊得半晌吭不了声。圣贤之乐竟成儿戏！而且在宏扬传统文化的名义下进行。惭愧之余，我将所有的学徒扫地出门，也搞得自己心气不畅。唉，世风日下，艺人何为？

威：我能理解先生。

峪：上次金顶抚琴见佛是我人生中的极致，从那以后，我就再也没有物我相忘的好时光了。如果说运作，也是别人的事，因为当时的琴声和自然之声都被录了下来，制成了光碟，在世界各地流传。整整三个小时呀，要是平常，人都冻僵了，而我却觉得一股滚烫的体液从丹田持续不断地涌出来，我的手指异常灵活，最后，雪在我的身上堆积起来，眉毛还凝着两根冰柱，然而当我在尾声引吭长啸时，雪卜地一下抖散开去……我徒弟扑过来，给我裹上棉大衣，拥我入房烤火，人们都向我这个八十二岁的寿星敬酒。

威：我记得你病过一次。

峪：对，病过一次，痊愈后骨节僵硬，就很少弄琴了。但我还是保持焚香、净手、凭几默思的习惯。这是一种姿态，面对琴，你不一定要抚它。你听听，外面多热闹，通宵不停地打桩，又一幢高楼大厦要建起来了，比左边窗外的这幢还要气势宏伟。才短短的两年时间，我这房外的僻静小街就已荡然无存，那掩蔽着小街的一棵棵大树还是解放初期栽的，不过一天功夫，全砍翻运走。我已失去了习惯已久的弄琴的环境，象你说的，乐器也有灵性呀。

威：斗胆问一句，先生今天抚琴是因为我吗？

峪：其实在我沉思默想的时候，心里已经在抚琴了，客人来访，我就应着心音动手，保持一种连续性的冥想。

威：与听众无关？

峪：何为听众？从前，敝舍周围，绿荫连绵，夜半推窗，随缘一曲，满街都能听见。那时如果你在街上路过，会以为自己走在汉、唐或宋朝的某条街上。而现在，我根本就不敢开窗，你看，有窗的地方都装成墙了。三面墙，挂了六张琴，一张为晚唐琴，一张为宋，其它都是明以下。我在家中与它们为伴，能从唐琴幽黑的纹理中，听出隐约的奔马之声，还能想象接纳百川的丝绸之路，长安郊外，各类踏青人长袖飘飘的姿态；而宋琴焦黄，严谨的书卷气却隐伏着连绵不绝的流离失所。这些年代久远的乐器，听众为谁？??

威：先生可否给我讲讲蜀派古琴的渊源？

峪：这有很多种说法，我无意饶舌，挑起派内纷争，况且先师早有遗训。古琴也同文坛和政坛一样，有在野和在朝之分，有学院和民间之别，进入学院也就等于在朝，教学生、拿教授级别的俸禄，整理、讨论、甄别古谱，撰颂新篇，并编纂乐史。有时也为达官贵人演奏，成为国家级的权威；而在野也就等于民间，通过自发组织的琴会较技，自视清高，自得其乐，到后来自生自灭如我。

威：我从来不读现代人编撰的历史书，因为改动太大了，最终你不知道历史是随心所欲呢，还是有严格的尺度。比如唐韬（左弓上山下文）编的《中国现代文学史》，大作家沈从文只有寥寥几行，大约还是汉奸文学的代表，张爱玲等人根本没写。而李季和贺敬之都占了大量篇幅，似乎只有革命立场坚定才是好作家。因此，先生您莫悲观，您想想从古至今，产生了那么多好的古琴曲，又有几支是在朝的教授弄出来的？

(民间访谈录 ___蜀派古琴大师王峪)接上页博讯www.peacehall.com

峪：谢谢你给我鼓劲，但我已八十七岁，朽木不可雕也。这样吧，我们结为忘年之交，我送你一盘碟子，这第一曲《广陵散》还过得去。

威：这《广陵散》也是伪托之作么？

峪：对。因为嵇康在被刽子手砍头之前，抚琴一曲，然后愤然摔琴而叹曰：“《广陵散》兹此绝矣！”遂引颈就刑，连曲作者本人都说“绝矣”，后来流传的《广陵散》当然是假借嵇康之名。不过，这支曲子同《高山流水》不一样，它似乎深得嵇康和魏晋竹林七贤之神髓，悲怆而激烈。它的另一个名字叫《聂政刺韩王曲》，聂政你知道，春秋的大刺客，为报父仇，隐姓埋名多年，终于行刺成功，与残暴的韩王同归于尽。在毙命之际，聂政怕株连亲人和同伙，竟自毁其面，令他人无法辨认。而其姐却在弟弟曝尸街头的时候挺身而出，披麻戴孝收殓遗骨，可谓大义凛然――《广陵散》叙述了这个故事，并且通过被冤杀的文人嵇康之口――他多想做一个刺客啊。

威：先生，您也是个刺客，您在这支曲子里向现代社会行刺。世代相传的汉人血脉被腰斩，被接上；再次被腰斩，再次被接上。我觉得在一次次空前的掘墓鞭尸的文化浩劫之后，好的东西都流落到民间，从《高山流水》、《苏武牧羊》到《广陵散》，都是民间的精气凝聚而成，所以《红楼梦》里也讲：“悲凉之雾，遍及华林”。而历朝历代的暴君所干的，正是肃清民间邪说，以正朝冈。天下清明，百姓都不敢讲话，民间的好东西就被烧、被封，被故意“失传”。久而久之，人们就习惯了遗忘，习惯了用朝廷规定的语气说话，奏乐。再久而久之，这个民族就没有历史，没有音乐，更没有文化。先生，您要保重，尽可能把扎根于您心中的好东西保存得完整一些。祝您长寿。