主题：京剧早期杰出人物及流派简介（六）转贴 -- 淡竹

老旦

龚云甫

龚云甫――(1862―1932)名瑷，又名世庠，北京人。原为玉器商人，票友，後拜刘桂庆为师，始学老生，业成後搭孙菊仙主持的四喜班，改学老旦，从熊连喜学老旦戏。历搭各班，曾与杨小楼、刘鸿声、陈德霖、梅兰芳等合作演出。他嗓音清脆，唱腔悠扬婉转，念白讲求字韵，吸收了青衣的花腔，丰富了老旦的唱腔和表演；注重身段表情，将老旦表演艺术推向―个新水平，从而创立了“龚派”艺术。擅演剧目有《钓金龟》、《行路哭灵》、《徐母??曹》、《滑油山》、《六月雪》、《孝义节》、《沙桥饯别》等。

罗福山

罗福山与龚云甫是同期老旦演员，罗派是做工老旦的主要流派。他能戏极博，凡老旦剧目均能演出，做工、念白俱佳，是老旦行当中不可多得的人才。罗福山嗓音酷似老年妇女，但不以唱工擅场。他的做工结合身段、步法，表现力很强，扮演憨厚诚朴的老年妇女如《春秋配》的乳娘，真挚善良；演有身分的老年妇人如《雁门关》之余太君，沉着老练。《朱痕记》中饰朱母，牧羊山一场连做扑闪踉跄，身段极其繁复，既快又准。《焚绵山》中饰介子推之母，于火烧一场亦有繁难的扑跌表演，都极为生动逼真。《得意缘》中饰狄母，更能于龙钟老态中别具豪壮之气。他的嗓音虽稍纤弱，音量不大，却能响堂，念白吐字真切，语气委婉自然。罗福山早年在四喜班演出，民国以来久傍梅兰芳、余叔岩等，深受倚重。常演剧目中《得意缘》之狄母、《宁武关》之周母为其杰作，其他如《八大锤》之乳娘，《状元谱》之陈安人，《桑园会》之秋母，《樊江关》之柳迎春等，亦能为全剧生色。其传人有文亮臣、孙甫亭、陈文启、李多奎等，其中李多奎兼学龚云甫而转以唱工为主，文亮臣亦唱做并重，继承罗福山做工、技巧最多者为孙甫亭。再传弟子有耿世华等。

李多奎

李多奎（1898-1974），原名玉奎、万选，字子青，北京人。十二岁入庆寿和科班学老生，变声后从陆彦庭学胡琴，后嗓音日渐洪亮，常由陆操琴调练嗓音，为龚云甫所见，改学老旦，拜罗福山、谢宝云、龚云甫为师。李多奎兼取三家之长，结合自己的条件注意韵味，古朴大方，苍秀挺拔，韵味醇厚，创立了老旦新腔，世称"李派"。他的演唱重于用气之功，他常说"气为音之本，无气无声。"他对于演唱中的换、偷、提、喷、吞、吐、收、放各种用气之法安排的精细到家。他在演唱中无论是急促的快板，还是长拖腔的慢板，都能唱的气足神通，保持声音的圆润悦耳，他还十分注意声韵的变化和感情的表达结合。

李多奎1929年随程砚秋到上海演出，一出《钓金龟》轰动申城，震动浦江两岸。后又与高庆奎、金少山等合作，经常演出于京沪各地，他擅演的剧目有《遇后龙袍》、《太君辞朝》、《行路哭灵》等。

解放后参加北京京剧团，1961年与裘盛戎合作整理演出了《赤桑镇》再次引起轰动，成为老旦、铜锤戏的代表作品。李多奎在多年的演出实践中又总结出了"亮"中加"柔"，"脆"中掺"润"，这样一种老旦唱腔技法，把剧中人物不同环境下的感情变化表达的细致入微，极富听觉欣赏之美感。演出实践中，观众听起来亮、脆、宽、窄、润、柔、甜、沙兼而有之，力求展现京剧老旦演唱技巧的音乐完美性，李多奎也在这方面投入了很大的精力，获得了良好的艺术效果，成为龚云甫之后我国京剧艺术界影响最大、最深远的老旦名家，也是京剧表演艺术队伍中一位承前启后、精益求精的艺术大师。

李多奎除精心创作演出一批优秀京剧剧目之外，还培养了大批的艺术后人，如李盛泉、李金泉、王玉敏、李鸣岩、王梦云、王晓临等等。

净行

金少山

金少山（1890-1948），本名义（一说作仲义），又名少山。满族。北京人。清末民初时京剧名净金秀山之子。幼年从父学艺，工铜锤花脸，兼宗何桂山。同时，他从韩乐卿习练武功把子，学架子花脸戏；"倒仓"后又向何通海学得不少如《庆阳图》、《太行山》一类的开场戏；还从屈兆奎学了一些非正工花脸所演的如《秦淮河》、《双沙河》等诙谐戏，以应付搭班之需要。在这期间，他随父演出于北京各戏院。他正式投拜的业师乃是唱小生的德?B如，因其父与德交谊深厚，又是后者将他荐入伶界作正式演员的，遂拜德为"带道师"。

金少山初登舞台于杨香翠所主持的宝胜和班，该班主演有武生黄月山等人。1911年改入双庆班，1914年又搭鸿庆、永庆各班，与梅兰芳、朱素云、谢宝云合演《岳家庄》，与王瑶卿合演《金猛关》，与程继先、荣蝶仙合演《秦淮河》，与韦久峰合演《审刺客》，与其父合演《白良关》、《洪羊洞》、《穆柯寨》。当时，北京菊坛名角如林，像他这样一个初出茅庐的年轻后生，不易得到大展才华的机会，当时的金少山尚为土内明珠，犹未耀彩。

父亲谢世后，金少山在北京几乎不能自立，遂往烟台等外地演出。及至嗓音转好，于1922年辗转到达上海，先后隶丹桂等一台、共舞台任长期坐包演员（为外邀演员充当配演，俗称"班底"而非"底包"），绝少知音。在这里，他遇上了许多艺事优秀的合作者，如林树森、白玉昆等。由于这种机缘，他又学会和新排了不少剧目，大大充实了腹笥，拓宽了戏路。《审七长亭》就是在这期间向刘永春学的，后来成为他的代表作之一。

1922年冬，上海约梅兰芳旅沪公演，《霸王别姬》中的霸王一席，难于物色。正当为难之际，恰逢王瑶卿刚由沪返京，他便推荐了金少山。金少山的戏由大管事李春林为他说戏监排，临期一经登台场，以其魁硕修伟的身躯，宽额丰颐的扮相，叱咤风云的气势，声若洪钟的唱念，将西楚霸王的风采再现于舞台，轰动了上海滩。自此，他的声望与日俱增。1937年他重返京华，自组"松竹社"挑梁奏艺，开花脸挂头牌先例，以周瑞安、张荣奎、陈少霖、李多奎、姜妙香、王福山等名伶为佐，多年不衰。并与梅兰芳、孟小冬、马连良、谭富英等合作演出。1943年他再到上海出演于皇后大戏院，门口的"客满"牌，竟达六个月之久不能摘下。金少山直到辞世，雄踞净行首席，誉满大江南北。其技艺出类拔萃，被誉为"十全大净"，因其成功地塑造了项羽的艺术形象，故而又有"金霸王"之美称。

作为一个花脸演员，金少山具有得天独厚的条件。他的生前好友、当代戏曲家翁偶虹曾说："有人赞金少山的嗓音之高亢胜过何桂山，表作之精细不让黄润甫，身材之魁梧超出李寿山，武功之娴熟甚于庆春圃。这四位都是净行中造诣深湛的前贤，说金少山能集众家之美，萃于一身，是当之无愧的。"武生前辈尚和玉生前也曾赞叹说："金少山那样的大花脸，真是要哪儿有哪儿，实在是难得的全材，说得上前无古人！"金少山确是一个天赋优厚的全面人材。他的声音之洪亮响亮，确有声震屋瓦、震耳欲聋之势。高、中、低、宽、厚、亮、面面俱备。他在鼻音的运用上，也有自己的特色。头腔、胸腔与鼻腔共鸣的方法用得巧妙得法，唱来灵巧、和谐而无沉闷、单调之感。它如虎音、膛音、立音、炸音也都一应俱全、用来随心所欲。

金少山的唱腔朴实无华，不事雕琢，似乎平淡无奇，实则逋峭浑厚，于顺畅自然之中显现气势。他唱[快板]最见功力，吐字、气口、尺寸都驾驭自如，快而不乱，流畅清晰，字字入耳。如《锁五龙》单雄信痛斥李世民、徐茂公、罗成的三段；《断密涧》李密与王伯党的对口都具有代表性。在唱腔中，他善于借鉴、吸收其它行当中一些唱法，用以丰富花脸唱腔，贴切、新巧而不着痕迹。他的唱，在继承金秀山、何桂山唱法的基础上有所发展，自成一体。

他的念白的功力也极为深厚，善于运用高、矮、宽、细各音，于轻重疾徐、迟急顿搓的变化中，刻画人物性格，揭示角色心理，收到达意传神之效。如《连环套?拜山》窦尔墩与黄天霸对白，《审七长亭》李七在公堂上的大段自白，均属精品。念京韵白的太监戏更有独到之处，如《黄金台》的伊立、《忠孝全》的王振、《法门寺》的刘瑾等，都是他的得意之作。

他的做表，实遵黄三（润甫）路数。其武功基础，、腰腿功夫都好，工架严谨稳练，身段精巧漂亮，"寓矫健于凝重之中，见端庄于玲珑之内"（翁偶虹语），在《闹江洲》中的使双斧，《霸王别姬》中的操大枪及《盗御马》中的马趟子，《五台山》中的罗汉像，《清风寨》中的浪子步，以及《霸王别姬》项羽力拔山兮气盖世的威仪，《草桥关》姚期戎马半生，烈士暮年的老迈，都给人留下深刻的印象。

金少山突破了铜锤花脸与架子花脸严格分工的界限，推进了净行表演艺术的发展，形成了自家风格，世称"金派"，与郝（寿臣）、侯（喜瑞）两派鼎足而立，其成派是先于裘（盛戎）的。

他常演的剧目有：《锁五龙》（饰单雄信）、《草桥关》（饰姚期）、《御果园》、《白良关》（以上饰尉迟恭）、《牧虎关》（饰高旺）、《飞虎山》（饰李克用）、《断密涧》（饰李密）、《刺王僚》（饰姬僚）、《断太后?打龙袍》、《铡美案》、《探阴山》（以上饰包拯）、《大保国、探皇陵、二进宫》（饰徐延昭）、《失街亭、斩马谡》（饰马谡）、《盗御马、连环套》（饰窦尔墩）、《闹江洲》、《丁甲山》、《清风寨》（以上饰李逵）、《取洛阳》（饰马武）、《审七长亭》（饰李七）、《忠孝全》（饰王振）、《法门寺》（饰刘瑾）、《霸王别姬》（饰项羽）等。有些原为开场戏，经他搬演后也列为大轴，如与马连良合演的《八百八年》（饰姜尚）即开场戏《渭水河》，另如《太行山》（饰姚刚）、《大回朝》（饰闻仲）、《龙虎斗》（饰呼延赞）、《庆阳图》（饰李刚）等。他还排演过新戏《芒砀山》饰演张飞。他演的《八蜡庙》中的金大力，《双沙河》中的张天龙，也为人所喜爱。

金少山热爱生活，爱好广泛：喜听评书大鼓，爱看踢球摔跤，对花鸟虫鱼、茶馆庙会都有浓厚兴趣。这对他认识生活，陶冶性情，进行艺术创造起到了潜移默化的作用。他性格豪爽，仗义疏财，常常解囊助人、无所吝惜，但花钱无度、常有亏欠，以致晚景凄凉，于1948年8月13日在北平贫病而终。享年59岁。

郝寿臣

郝寿臣（1886-1961），原名万通，祖籍山西洪洞，生于河北香河县，出身于一个贫苦的木工家庭。六岁和哥哥郝寿山一起读私塾，勤奋好学，但因生活贫困后辍学，接着就走街串巷，吆喝着去卖五香豆。他带着虎音的叫卖声惊动了皮影艺人王德正，将他收为徒弟，并为他请了老师吕福善。七岁的郝寿臣开始学的戏是《锁五龙》、《二进宫》、《捉放曹》等。郝寿臣从小就有一副很冲的嗓子，跟着师傅唱堂会，艺名"小奎禄"，很受欢迎。后拜师李连仲，正式学习架子花脸，并不断到东北、河北、河南等地演出。他刻苦练功，边学边演，吃苦耐劳，细心揣磨，使他的架子花脸演唱技艺日趋成熟。郝寿臣二十三岁从东北来到北京，在东安市场丹桂茶园演出，不久又加入三乐社科班，充当配角。当时的北京舞台上名角如林，要想在艺术上有所成就，就要另辟蹊径。他在刻苦学习金秀山唱功的基础上，又认真学习黄润甫的演唱风格。同时得到著名梆子演员的指导，他又根据自己的自身条件，开创了其"架子花脸铜锤唱"的艺术风格特色。厚重是郝寿臣的整体风格，从他的演唱中、念白中虽然嗓音有些闷哑，但咬金嚼铁，每一个字都有沉甸甸的份量。他把鼻腔音变为口鼻共鸣，灵活运用，洋溢着一种深厚的韵味，形成了独特的郝派唱念。郝寿臣在做功上造型漂亮、身手干净、眼神准确，像一只活生生的猛虎，跃跃欲试，闪耀着超人的艺术光辉。郝寿臣一生塑造的舞台形象各个都是栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。郝寿臣为了提高广大观众对花脸角色的兴趣，给观众以更多的美的享受，他注意在脸谱上苦下功夫。他与梅兰芳、程砚秋、马连良、高庆奎、杨小楼等人共同合作创演的新戏约近四十余出，每年平均排演两本新戏，新创剧目人物的脸谱没有蓝本可参考，他就按照剧情和人物性格去创造新形脸谱。他还改革了勾脸的工具和方式，还为众多的人物设计出符合身份和性格的服装图案。这种大胆创新的精神在净行演员中是十分难能可贵的，郝派脸谱艺术在京剧艺术的圣殿中独有其位，而且对京剧艺术的发展产生了很大的深远影响。

郝寿臣1953年任北京市戏曲学校校长，他的门徒有：袁世海、李幼春、王永昌、周和桐等。

侯喜瑞

侯喜瑞（1892-1983），字霭如，回族，北京人。原籍河北省衡水县，出身贫苦，父亲幼年失去双亲，侯喜瑞早年丧母，到十一岁时父亲无力抚养，经喜连成科班老师介绍到戏班学戏。他先是跟李寿山（艺名"一条鱼"）学河北梆子老生，和萧长华学京剧丑行，最后拜韩乐卿为师，工京剧花脸。韩乐卿在京剧舞台上名虽不彰，但他的弟子金少山、侯喜瑞却是京剧净行中两个流派的创始人，可见其艺术功力之精深。侯喜瑞出科后为求深造，又拜著名架子花脸黄润甫为师，成为黄派继承人，给他的舞台艺术打下了坚实基础。侯喜瑞出科时正好嗓子"倒仓"，又恰逢身上"回功"，为了不让七年的功夫白费，侯喜瑞狠下功夫，坚持练功，日夜不休。他喊嗓子，练念白，从无间断，一年多的苦练，为他日后在舞台上带来了光彩照人的艺术魅力。侯喜瑞身材并不魁梧，天赋的嗓子条件也不是太好，但正是由于他的功夫精深，出得台来一举手一投足，观众便跟着进入了角色的感情天地。他表演的代表作《牛皋下书》，当他卸去甲胄，换上官衣的那一刻，这个黑大汉流露出那种妩媚之态，加之舞台表演，舞蹈动作，眉眼传神，侯喜瑞的功力在舞台上无限展示，台下观众为之轰动。这就是一位架子花脸表演艺术家特有的鲜灵之气。

侯喜瑞一生在舞台上塑造了众多的，栩栩如生的，被观众所喜爱的艺术形象，但他的创作原则只有两个：一是"装龙象龙"；二是"发于内而行于外"，他曾经用于一句很通俗的辩证语言讲到，"扮戏不是我，上台我是谁"。第一句话，是说当演员应当管得住自己的感情，不能高兴了演戏就精彩，不高兴了演戏就乌涂；至于"上台我是谁"，说起来也很简单，因为演员表演的是角色，必须"发于内行于外"。侯喜瑞对自己扮演的角色不分大小，主演或配角他都是这样认真的进行创作，寻找角色内在情感，塑造生动鲜明的舞台形象。侯喜瑞有活曹操之称，他几十年扮演的曹操这一舞台人物形象，可以说每演一次，都有一次新的感受，更有一次新的创作。广大京剧观众称赞他"侯喜瑞的曹操可以说出神入化，活灵活现。"

侯派表演的艺术特色主要有三个方面：

1、"侯派"的工架

侯喜瑞的表演身段注重矫健、灵活，力感强，在基本功方面他对手、身、步十分讲究，要求"膀如弓，腰如松，胸要腆，腕要扣，腿起重，落该轻"。总的来说他的花脸反对松懈，强调"力"和"劲"， 注意"力"的美感。他更重视的是"眼"法，他认为"眼是心中苗"，以此强调眼睛在表演中的重要性，以上这些表演的基本原则使之更好的根据人物不同的性格、身份、处境和遭遇来表现他们。

2、"侯派"的唱

他在注重念白的同时也讲究唱工。他吐字功深力厚，使"唱"别有韵味，他唱的特色是偏重于"沙、低、沉、宽、厚"，异常动听，每句唱都有准确的表现目的，抒发人物情怀，他完美的展现了自己从喉部深处发音的特点，使侯派的唱腔深沉而有哑音，但却宽厚，独具风韵，别具一格。

3、"侯派"的念白

在舞台念白中，侯喜瑞也是运用前面说到的原则，念白处理张弛结合，舒疾自如，运用的得心应手，不论大小戏，大小人物，他对台词都是逐字逐句的分析，语气、吐字有棱有角，富于一种韵律美，听起来让人有一种"绕?湃?日而不绝"之感。

侯派艺术唱、念、做、打是个和谐的整体，在金少山挑班时期，侯喜瑞依然活跃于舞台，毫不逊色，与郝寿臣并驾齐驱，不分先后，侯喜瑞曾在天津挑大轴，演出《连环套》、《战宛城》连连爆满。此时"金"、"郝"、"侯"三派鼎立，开创了京剧净行一个崭新的时代，侯喜瑞在舞台上是一个流派的创始人，但从不争角色，不争地位，不争名利，谨守职业道德，德高望重，传为美谈。

侯喜瑞曾在北京戏曲学校、中国戏曲学校任教，把"精、气、神"作为架子花表演的三字经，传授给广大学生，也概括了他艺术风格的精髓，人们赞誉他"艺高、寿高、德高"，侯喜瑞寿至九十二岁高龄，无疾而终。

裘盛戎

裘盛戎（1915-1971），北京人。著名花脸裘桂仙之子。他八岁开始练功，十四岁入富连成科班，演铜锤兼架子花脸，受到了文戏教师孙盛文、武戏教师王连平以及萧长华等人的精心指导。就这样，在严父良师的教诲督促下，他勤奋不怠，刻苦好学，经过七年艰苦的坐科生涯，练就了一身过硬的功夫。1934年，裘盛戎从富连成社出科，散搭各班，在各地演出。他曾搭杨小楼班，饰演《阳平关》中的曹操；搭金少山班，饰演《白良关》中的尉迟宝林；另外他还同梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯及周信芳、盖叫天、言菊朋、萧长华等著名艺术家同台演出过。四十年代后期，裘盛戎开始自己挑班演出。他善用口鼻共鸣，对发声、吐子、用嗓、行腔、气口以及音色、共鸣都很讲究，其唱腔吸收了裘桂仙、金少山、郝寿臣、侯喜瑞各派之长，兼取老生演唱技巧，并结合自己的条件，形成了一种韵味醇厚、节奏鲜明、刚柔相济的唱法，世称"裘派"。在表演上，他注重表达人物情感，扮演不同人物时，揣度情理，利用步法的不同，髯口表现上及水袖舞动上的变化来充分表达人物情感的变化。其工架稳健严谨、刚柔相济、动作洒脱大方、节奏鲜明。裘派艺术在京剧花脸行当中影响很大，有"十净九裘"之说。

裘盛戎在上海与周信芳同台甚久，能戏甚多，擅演《姚期》、《坐寨盗马》、《打龙袍》等，尤以"包公戏"著称。五十年代后，裘盛戎参加北京京剧团，任副团长，与马连良、谭富英、张君秋、李多奎等合演《赵氏孤儿》、《铡美案》、《赤桑镇》等，在唱腔、唱法和表演上均有新的创造。《铡美案》已摄成影片，并排演了新戏《将相和》、《秦香莲》、《羊角哀》、《官渡之战》、《赤壁之战》、《海瑞罢官》、《青霞丹雪》等，还演过近代历史剧《林则徐》（饰林则徐）及现代戏《杜鹃山》（饰乌豆）等。

裘盛戎的弟子有夏韵龙、方荣翔、王正屏、钳韵宏、郝庆海、张韵斌、吴钰璋、李长春、李欣、孟俊泉、杨博森及其子裘少戎等。

钱金福

钱金福――(1862―1942)北京人。幼人全福昆曲班坐科，後改入三庆科班习艺，演武净兼架子花脸。从于双寿学昆曲，从崇富贵学武净，先後搭春台、小长庆、玉成、春庆、同庆等班演戏。一生辅佐谭鑫培、余叔岩、杨小楼，为他们的得力助手。武功扎实稳健，讲究表情身段，舞台造型美观；勾脸亦有独到之处，自成一派；动作干净利落，具有大将风度，在武净行中自成流派。擅演《芦花荡》、《瓦口关》、《铁笼山》等剧。曾与谭鑫培合演《定军山》、《镇潭州》、《八大锤》，与余叔岩合演《摘缨会》、《失街亭》、《伐东吴》、《太平桥》，与杨小楼合演《飞叉阵》、《战宛城》、《长坂坡》、《阳平关》、《战冀州》、《挑滑车》、《安天会》、《英雄会》、《落马湖》、《趟家楼》等。演戏态度严肃，一丝不苟，为後学者效法。其子钱宝森也演武净，继承父业。弟子有刘砚亭等。

丑角

萧长华

萧长华（1878-1967），艺名宝铭、号和庄。原籍江西新建，祖辈客籍江苏扬州，生于北京梨园世家。伯父永寿，艺名小兰，是咸、同年间著名的昆旦；父亲永康，艺名镇奎，是与程长庚、卢胜奎、杨月楼等同时期并同台奏艺的著名丑角演员。萧氏从小受到艺术熏陶，9岁入北京琉璃厂东门百花园青云书屋读书，得到了良好的文化启蒙教育，11岁时与兄长荣投师菊坛名宿徐文波（承瀚）门下。萧氏入门后师从周长山、曹文奎、周长顺、裕云鹏学老生老旦及文丑，十二岁出台在三庆班演娃娃生，随后又与四喜班演老生。十五岁后专工丑行，拜名丑宋万泰门墙为关门弟子。宋曾与"同光十三绝"中鼎鼎大名的苏丑杨鸣玉同台搭当三十余年，艺精功深，对萧长华的敏而好学十分厚爱并悉心传授，为萧氏踏上艺术之路打上了坚实的基础。

萧长华青年时代得与谭鑫培、王楞仙、何桂山、黄润甫、金秀山、刘鸿升、龚云甫、杨小楼等名匠同台献艺。在长年的舞台磨练中锐意求进、严谨不苟，为人配戏从不喧宾夺主，起到烘托的作用，颇得名家器重。他更是借助这个机会潜心体察大师们演剧的妙处，从中领悟深谛，加以揣摩研索，广博的充实自己，他曾长期与梅兰芳合作，成为不可分离的舞台伙伴；还常佐徐碧云、筱翠花、马连良、孟小冬、金少山、尚小云、谭富英、奚啸伯、张君秋、言慧珠等演出，其精湛的艺术造诣，饮誉大江南北，与慈瑞泉、郭春山并称"丑行三大士"。在八十年的舞台生涯中，他刻意求功、勇于变革，在京剧舞台上成功的塑造了一大批为人们所喜爱的丑角艺术形象，如《群英会》的蒋干、《审头刺汤》的汤勤、《乌龙院》的张文远、《法门寺》的贾桂、《女起解》的崇公道、《卖马》的王老好、《盘关》的皂隶、《失印救火》的金祥瑞、《四郎探母》的国舅、《取帅印》、《选元戎》的程咬金、《贵妃醉酒》的高力士以及他主演的丑戏《连升店》、《请医》、《荡湖船》、《绒花计》、《荷珠配》、《小上坟》、《小过年》、《打刀》、《打灶王》、《打杠子》、《十八扯》、《探亲家》，还有杨国忠、朱焕然、吴士公、胡来、吴赖、柳敬亭、周幽王、孙秀等等形象都是他的艺术杰作。忠邪善恶、嬉笑怒骂、面目各异、逸趣纷呈，展现了他洁净脱俗，灵隽高雅的艺术特色，具有极高的审美价值，不同反响。

萧长华嗓音清脆洪亮，念白爽利流畅，吐字清晰明快，传情达意于轻重疾徐、抑扬顿挫之中，富有音乐性和韵味美。尤工韵白，方言白中，又以苏白见称，身段作派细腻简洁、灵活大方，他的表演善于体察生活，揣摩人物的性情、心理和神态，着力以形传神。他注意掌握分寸、收放得当、恰到好处，不以浅薄粗俗的表演哗众取宠，而能即诙谐又含蓄，即风趣又脱俗，以冷隽、幽默取胜。他最擅"方巾丑"，他演的蒋干是一个迂而不呆、酸而不谄、举止温文，一身儒气的谋士。心地无邪而尽做蠢事，可笑而有可爱；他演的汤勤是一个狐假虎威、忘恩负义的势利小人，虽有风雅之态却狡黠轻狂，可鄙又可憎。著名国画大师刘海粟曾评述萧长华的艺术："谑而不虐，夸张而不失其真，诙谐出于严肃。"著名作家田汉有诗赞之："盗柬争疑真蒋干，审头都说活汤勤。"

萧长华还是一位戏曲艺术教育家，毕生以"传道、授业、解惑"为己任，善于识拔爱惜人才，尤重品德教育，以身作则，既教戏又教人。一生热心于公益事宜，乐于助人，德高望重，受到行内外的崇敬，成为后学者的师表。新中国建立后萧老以耄耋之年，出任中国戏曲学校名誉教授、副校长、校长之职，热诚工作，爱校如家，受到广大师生的爱戴。他还积极参加社会上的戏曲改革活动，审定了大批京剧传统剧目，编写了诸多京剧剧目教材，弘扬精华，弃掷糟粕，主张在革新创作中推进京剧艺术发展，提高戏曲教学质量，造就一代戏曲人才，作出了丰伟的功绩。他的学生和传人不下千人，桃李满天下，当代著名演员有雷喜福、侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、马富禄、茹富蕙、叶盛章、叶盛兰、李盛藻、高盛麟、裘盛戎、李世芳、袁世海和刘秀荣、袁国林、孙岳、张春孝、钮骠、李春城及其子盛萱、孙润增、润德、润年均得其薪传。他曾获1952年第一届全国戏曲观摩大会颁发的奖状；1958年八十寿辰时获文化部奖；曾当选为第二、三届全国人民代表大会代表，中华全国文学艺术届联合会委员，中国戏曲家常务理事等职。

王长林

王长林――(1857―1931)北京人，原籍江苏苏州，出身梨园世家。幼时拜王文隆为师，学文武丑。後入胜春奎科班习艺，演遇武花脸。曾搭三庆、春台等班，又自组春福班，後又入小丹桂、玉成等班。在同庆班舆谭鑫培配戏较久。後长期辅佐杨小楼、余叔岩，也扶助过言菊朋、马连良，称为丑角元老。曾为清“内廷供奉”。文武丑兼工而以演武丑为主，能戏甚多。嗓音清脆流利，以念白爽朗有力，武功灵活见长。身段极富舞蹈美，武打脆快稳准，特技有独到之处。擅演《时迁偷?a》、《祥梅寺》、《九龙杯》、《打瓜园》以及《小放牛》、《打渔杀家》、《问樵闹府》等。子王福山也演文武丑。名武丑叶盛章得其亲传。亦向马富禄传授过《问樵闹府》等戏。

叶盛章

叶盛章――(1912―1966)字茂如，安徽太湖人，生于北京。幼年入朱幼芬组织的福清社科班，後改入富连成习文武丑。工文武丑，从艺于萧长华、郭春山、王连平等人，拜王福山为师。他的《巧连环》、《祥梅寺》、《打瓜园》等戏，为王福山之父王长林亲授。其他如《铜网阵》、《雁翎甲》、《三盗九龙杯》等戏的演法也宗法王派。他还编演过《智化盗冠》、《徐良出世》、《酒丐》等武丑戏。并从王长林学艺，又从沈金戈学昆曲。出科後率富连成学生赴各地演出，後自组“金声社”，为武丑挑大梁之第一人。建国後与李少春、袁世海合组新中国实验剧团(後并入中国京剧院)，随後在北京市戏校任教。他的武戏兼王长林、张黑之长，文戏则学萧长华、郭春山。他身手矫健，念白爽利，动作灵活，武打乾净。艺术上敢于革新，在改编传统剧目的过程中，改革创新了许多特技，形成了自己的艺术风格，时称“叶派”。排演了《东方朔偷桃》、《程咬金招亲》等，移植了川剧《秋江》，并参加了现代戏《洪湖赤卫队》、《安源大罢工》的演出。武丑又名“开口跳”，既要求武功扎实，能翻能打，又要求念白口齿清楚伶俐；叶盛章二者兼优，扮演杨香武、朱光祖、胡理、时迁、蒋平、刘利华等角色，演出效果极佳。他能戏甚多，武戏有《酒丐》、《藏珍楼》、《徐良出世》、《巴骆和》、《时迁偷?a》、《大侠白泰官》、《打瓜园》、《九龙杯》、《溪皇庄》，尤以《三岔口》为最佳。文戏则有《祥梅寺》、《问樵闹府》、《失印救火》、《秋江》等。现代戏有《洪湖赤卫队》、《安源大罢工》。弟子有张春华、谷春章、侯正仁、刘习中、范元廉等。

刘斌昆

刘斌昆（1902--1990），河北省丰润县人。刘斌昆幼年随父刘艳云(艺名六阵风)练功学艺。曾以小幼童艺名与周信芳同台演于江南各地。9岁从河北梆子名丑童紫红学艺。16岁拜师于徽班名丑赵桐顺。赵桐顺向他秘授了24手丑角基本功和许多丑角演技口诀。后来到上海又从陆寿卿学习了20余出昆曲丑角戏。20岁改演京丑，先后拜京剧名丑克秀山、汉剧名丑李春森及任长海、徐凌云、萧长华、郭春山等学艺。他先后从10位老师身上接受了徽、汉、京、昆、梆的表演精华。搭班以后经常与马连良、周信芳、盖叫天、小翠花、琴雪芳等同台献艺。1932年参加周信芳的移风社，与周长期合作。他功底深厚，好学不倦，博学强记，会戏甚多，戏路甚宽，具有很强的创造能力。1939年与小翠花合演《大劈棺》创造的纸人“二百五”形象深为内外行赞赏。他的表演生动，灵活，幽默，滑稽，善于运用丑角的表演手段刻画人物；无论角色大小，经他一演无不生辉。有“江南第一名丑”之美誉。

《金玉奴》之金松、《群英会》之蒋干、《清风亭》之贺氏、《打严嵩》 之严侠、《四进士》之刘二混、《双下山》之本无、《疯僧扫秦》之疯僧等均为其擅演剧目。

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