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主题：看到大家聊宫崎骏，俺也凑个热闹 -- rodger
家园 看到大家聊宫崎骏，俺也凑个热闹 都是以前写的旧文了。
家园 【原创】我也发一点以前写的感想。 又回忆到自己刚认识宫崎骏的动画的日子,于是也不能免俗的要把这些电影排个座次了:
S级:
1995年 – 侧耳倾听 （耳をすませば）
个人认为是最好的动画电影,魔幻现实主义经典演绎.很容易产生共鸣的电影,最后的结局也是引人遐想.导演是近藤喜文,而宫崎骏亲自填词的日文版<Take Me Home, Country Roads>更是不朽经典.
1997年 – 幽灵公主 （もののけ姫）
日本动画全胜时期的巅峰作品,不论故事,人物,制作甚至影片时间都是完美的.第一次看的时候感觉一般,不过看的次数多了,理解也就不同.久石让的配乐无敌了.
A级:
1986年 – 天空之城 （天空の城ラピュタ）
引用同学的一句评价:"这哪里是动画片,根本是动画版的动作大片",而"天上降下的少女"更成为了以后无数动画和电影的桥段.
1989年 – 魔女宅急便 （魔女の宅急便）
一直认为这个故事所描绘的城市是那不勒斯,虽然没有什么证据.离开家乡去求学或者工作的人们大约对这个片子里面所描绘的故事都有一些共鸣吧.
1993年 – 海潮之聲 （海がきこえる）
参加过高中同学聚会并且看过这个片子的来握个手,一定能有共鸣.第一次买VCD时候不知道为什么少了最后1分钟,整个故事就不一样了,很久以后才弥补了这个遗憾.
B级:
1988年 – 龍貓 （となりのトトロ）
温馨型家庭电影,适合全家观看.故事本身很简单,TOTORO的造型可以说是女生杀手了.
1991年 – 兒時的點點滴滴 （おもひでぽろぽろ）
日本人应该很有感觉,因为里面有很多回忆性质的桥段.而那种铅笔风格绘画的背景,让整个影片有一种怀旧的意味.不过故事比较平淡,人物也缺少个性.
1992年 – 紅豬 （紅の豚）
号称是给中年人看的,唯有最后的那个KISS,印象深刻.
1999年 – 隔壁的山田君（となりの山田くん）
GHIBLI版的蜡笔小新和辛普森一家
2001年 – 神隱少女 （千と千尋の神隠し）
标准的拿奖片,宫崎骏复出的目的就是为了拿奖,所以获奖理所当然.
2002年 – 貓的報恩（猫の恩返し）
<侧耳倾听>的外传性质影片,算是新派GHIBLI的第一个作品.
C级:
1984年 – 風之谷 （風の谷のナウシカ）
不是这个电影不好,而是因为这个电影只是交代了原作漫画的第一个部分而已.因为看了漫画,所以觉得感觉怪怪的.
1988年 – 螢火蟲之墓 （火垂るの墓，當時與《龍貓》一起上映）
这个片子太惨了.
1994年 – 平成狸合戰 （平成狸合戦ぽんぽこ）
无感觉,无评价
2004年 – 霍爾的移動城堡（ハウルの動く城）
欧式风格的拿奖片,不过演绎的一般.
窃以为，自《幽灵公主》以后，老宫江郎才尽之势一发不可收拾，后期电影画面质量或许尚可，但早已失去了打动人心的魅力。
家园 还是最喜欢宫崎骏的《龙猫》 让我想起梦幻般的童年。特别喜欢雨夜那一段，又奇谲又温馨。
《龙猫》的主题歌也很好听。
另外喜欢《魔女宅急便》里欧洲小镇风味的绘画背景，去过很多欧洲的小镇，真的都是那么漂亮。
喜欢你的影评和摄影照片，有空多放些照片上来啊。
家园 这样的文章应该加精。呼吁呼吁 家园 【原创】宫崎骏的七部半动画电影（下） 宫崎骏的七部半动画电影（下）
rodger 8/25/2003
前两篇介绍了宫崎骏的七部半动画电影，这些电影多多少少都表现出宫崎骏风格，这一篇就侃侃这个话题。
人物：
宫崎骏是描写少女的大师，最为人称道的也是对少女形象的表现。七部半电影中每一部都有一个或两个着力表现的少女（女孩）角色，其中五部半是以少女为主角，两部例外是《红猪》和《幽灵公主》。这些少女角色有很多共同点，她们都是短发、健康、活泼、善良、热情、个性独立。这与传统的那种内敛、温柔、顺从、小鸟依人型的日本女性形成鲜明对比。宫崎骏显然更喜爱这类活力女孩的形象，这也许和宫崎骏本人比较喜欢西方的，特别是欧洲的文化有关。另外，在宫崎骏电影中女性不但个性独立，与男性平起平坐，还经常出现作为男性领导的女强人角色。比如《风之谷》中的女统帅Yupa、《天空之城》中的海盗婆婆、《幽灵公主》中的幻姬、《红猪》中的Gina、《千与千寻》中的汤婆婆，甚至《魔女宅急便》里kiki寄宿的小店也是老板娘掌舵。:)在Ghibli的大楼里，虽然女性员工的人数远少于男性，但是女性员工休息室却远大于男性员工的休息室，可见宫崎骏对女性的尊重。有人说宫崎骏是女性主义者，不是没有道理的。
在宫崎骏笔下，少年的角色多数是作为少女的配角。他们也是优秀的人物，但似乎比不少那些少女主角，处于附属的地位，同时他们也都是对女生十分尊重的绅士，而不是大男子主义者。另外，宫崎骏电影的男性角色通常都是飞行的狂热爱好者，比如早期的《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》，到了《红猪》，人人都是飞行的好手。这当然和宫崎骏本人是个飞行器爱好者关系密切，同时飞行在宫崎骏笔下几乎是作为人类对理想追求的象征物而存在的。另外我想提一下的是影片里的父亲形象。传统日本父亲形象是这样的，一家之主、严肃认真、不苟言笑、在家里是说一不二。但是宫崎骏笔下的父亲们要民主得多，很西方，和子女说事不是用命令的口吻而是商量的口气，俨然子女的朋友。比如在《魔女宅急便》、《龙猫》、《侧耳倾听》里皆是如此，只是《千与千寻》里的父亲似乎稍微传统一点。
另外，宫崎骏片子里有一类很有趣的人物。他们不是“好人”，也不是“坏人”。他们和政府作对，喜欢钱财，但是并不欺负弱小，讲信义，颇有侠义道的风范。他们是草莽英雄，比如《天空之城》里的空中海盗、《红猪》里的空贼、《幽灵公主》里幻姬的武装。在一开始通常作为反面人物出场，但是宫崎骏片子里最大的阴谋通常都来自某些政治军事集团（宫崎骏本人是持偏左政治观点的），而不是这些盗贼。于是出于对付共同的敌人，我们的主角们最终会和这些盗贼建立友谊。
主题：
宫崎骏电影里穿插了很多的主题，贯串始终的包括环保和成长，前者包括《风之谷》和《幽灵公主》，后者包括《天空之城》、《魔女宅急便》、《侧耳倾听》和《千与千寻》。《龙猫》则两者都有表现。比较特殊的就是《红猪》了，前面说过，这是一部为成年人而拍的动画片，以和平为主题。
宫崎骏对于人与自然既矛盾又需共存的关系思考得很深入。这里人的行为无法简单帖上对和错的标签。人要活着，就得与自然斗争，你不能说这就是错的，宫崎骏显然不赞成不考虑老百姓死活的硬性“环保”。他所希望的是人与自然的和谐共处，但是，这是不是可能，他也没有答案。他潜意识里希望人类能保持农业文明时代自给自足的生活，而不是大工业。如果人类对自然的破坏不可避免，那么农业文明那种慢速的，或者温和的方式总比大工业的加速破坏好（他企画的另一部动画片《平成狸喝战》就是表现这个）。在《龙猫》里宫崎骏就着力表现农村的美丽，人与自然的共生。在《天空之城》里，作为类似人类理想的乌托邦－天空之城Laputa，具有极端先进的科学技术，但是人们却选择自我流放，不去干扰Laputa的自然生态，只有机器人在照料森林。宫崎骏似乎觉得先进技术必然导致自然破坏，于是人类放逐就不可避免了。当然这只是掩耳盗铃的策略，Laputa也永远只能作为乌托邦而存在。在《风之谷》，他用娜乌西卡的自我牺牲来换取人与自然的和平共处，显然是走投无路下的美丽谎言。作为他环保思想总结的《幽灵公主》再次强调了人与自然的矛盾而没有给出任何解决的办法，也许这才是最好的结局。
这种把善恶区分得不是那么清楚地方式和好莱坞式的简单故事情节有显著的不同。一方面好莱坞动画的定位是小学的孩子，给小孩子讲的故事显然要简单，是非分明，而日本动画的定位是初中甚至高中的学生，他们比较叛逆和希望独立思考。另一方面，日本动画也受到东方文化传统，特别是佛教因果思想的影响，善有善的原因，恶有恶的原因，也许恶的原因并不是那么恶。于是在日本动画里善恶通常不那么清楚。恶人要消灭人类，通常也是打着“保护地球”的幌子，至少也是宿命的关系，甚至可能本来就是好人集团里的杰出人物。这样的例子很多，熟悉日本卡通的朋友应该有体会。说了这么一大通，其实我想说的是，日本卡通在传统上有更多思辨的东西，这显然也影响到了宫崎骏的动画创造。
不过总得说来，宫崎骏是理想主义的，相信人性本善，这与手冢治虫是一脉相承，所以好人最终总能挫败坏人的阴谋。而在那些并不表现善恶斗争的影片里，更是充满了人间温情，比如《龙猫》、《魔女宅急便》和《侧耳倾听》。而日本卡通新一代的领军人物庵野秀明在《EVA》中表现世纪末情结、押井守在《攻壳机动队》等作品里着力表现人性的丑恶。日本卡通似乎已经从“性善论”反叛成了“性恶论”或“性无善恶论”了。不过这已经是另一个话题，这里就此打住了。:)
本帖一共被 2 帖 引用 (帖内工具实现)家园 西西河 确实比以前打多了。
如此好的帖子，那时才得二朵花。
宫崎骏的帖子很唯美，表现力特别强，不是一般的强。
看完几部后，脑子里满是天空，云，绿色。
我和女儿最爱看的是龙猫，女儿四岁时买了一套DVD碟，龙猫到现在看了不下十次了吧，其次是天空之城，再其次是风之谷和千与千寻。
萤火虫之墓我和女儿都没看完。她不喜欢一开始那种沉重悲惨的气氛，我也一样，但我还多了个原因，就是，那场战争，我不想接受他们的任何辩解，也可能这部影片不是为了辩解，但是我不能接受，那对小兄妹的悲惨遭遇是活该——在我眼里，那时候任何日本人的任何遭遇都是活该。
宫崎骏影片的配乐好像大部分都是久石让的作品，也非常有感染力有穿透力。女儿最喜欢千与千寻的主题歌，我不知道是什么名字，非常平淡非常平静，百听不厌。
天空之城里的天空、白云，千与千寻里面时而出现时而消失的海，在水里行驶的火车，火车上半透明的人，都若有若无的表现出一种美。
但我还是最喜欢龙猫。小米给妈妈送玉米走丢了，姐姐志月去找她。夕阳照耀下的田野，山一样的云，巨大的树，在田野里无声的交谈的人。和我童年的农村生活场景何其相似啊。
- 复 西西河
家园 千与千寻的片尾曲也很棒~ - 复 西西河
家园 萤火虫之墓我挺厌恶这片子的 我承认拍的确实很催人泪下，但是当我想到这兄妹是为什么这么凄惨的时候，我就觉得这是活该了。
而且，哥哥饿的出现幻觉的时候竟然见到了他父亲的军舰什么的，这都是给他们带来痛苦的根源呀。但是主人公却觉得很高兴。我觉得这是日本人没有反省的表现。
宫崎骏其他的片子我挺喜欢，但是萤火虫之墓我挺厌恶这片子的，因为他只拍出了日本人的惨，而没有拍出为什么会这么惨，而且还梦想有一天能重现荣光（哥哥的幻觉）。所以我很鄙视这部电影。
家园 同感 日本人似乎特别喜欢在二战上面搞悲情，这也不知道是从台湾那里学来的还是台湾是学他们。那种仿佛“错的不是我，是世界”的调调表面上肉麻，深层里则让人担忧，因为他们只记得自己受的罪，却不知道反思为什么受罪。一开始有过经历的人或许还会因此反思，但是后来的人会越来越难以理解，这只会让莫名其妙的仇恨超过理智，然后带来更大的劫难。
看看现在日本的影视动漫作品吧，尤其是面向青少年的动画与漫画，一开始的悲情调调已经逐渐的转化为越来越明显的军国主义情调，以前不敢说得话与不敢接触的题材也逐渐的出现在荧幕上。拐弯抹角的偷换概念，拿肉麻当有趣，以所谓的反战形式去抒发日本在历史上所受到的“不公”待遇的影片也越来越多。这是个很危险的信号，而这个信号也会越来越强烈。日本的青少年不少已经深受其害，而这受害者还会越来越多。
宫崎骏是个值得让人尊敬的动画导演与设计师，但是他也难以跳出日本人的思维框架。于个人来说，萤火虫之墓并非不可理解甚至可以说这是必然会出现的作品，因为它的制作者就是在那么一个环境里成长的。
家园 让一不到十岁的小孩儿有这觉悟要求太高了 让他去反省侵略战争不成了说教片了。要加反省的内容恐怕只能拍老兵日记之类的。另外我觉得，主人公的老豆要是舰长级别的话，就算战死了，海军给家属分口粮应该还是没问题的吧？
家园 不不不。这个电影是借小孩的口 但是拍这个电影的是切切实实的大人。他们的想法反应在小孩身上，我最厌恶萤火虫之墓的一点是，这电影让我觉得他们丝毫没有反省，还在怀念侵略的荣光。让我们这些受害者看起来有毛骨悚然的感觉。
关于宫崎骏的电影，以前有个人问我，宫崎骏不是爱好和平吗，怎么每个电影都有个带鬼子猪耳帽的主人公呀？感觉好像被呛到了一样，不知道咋回答了。呵呵。虽然这个问题有点扯淡的意思，宫崎骏也确实爱好和平。但是萤火虫之墓给我的感觉就好像这个猪耳帽一样，因为我的感觉是，大部分日本人就抱有这种不甘愿的心态，有机会的话是想再来一次的……
家园 这个我看的时候没往这方面想 虽说是昭和军阀集团发动了战争，但是狂癫的日本民众确实应该承担盲从的责任。太君帽倒是个好玩意，呵呵，以前不理解，有次夏天出去被晒伤脖子才搞明白。。。。。