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主题：刚看了印度片《三个傻瓜》，拍得真好 -- 脑袋
家园 【原创】复仇联盟很funny 吗? 上个星期和娃娃一起看复仇联盟，看得我打瞌睡。今天听他们又在谈论这个片子。我也有点好奇，问他们：＂这么幼稚的片子，为啥你们喜欢呢？＂千山说：＂很funny 啊。＂我问：＂哪个地方funny 啊？就是一群长得奇形怪状的成年人，穿着万圣节的衣服，开着飞船，却蠢得用拳头打架。你们觉得这是funny？我觉得为那几个演员感到难为情，他们的工作作品太弱智了，都不在知道那几个中年演员如何做到没笑场的。＂弟弟说：＂funny 的不是这些。比如那个飞船是环形的。有一个人问那个飞船是不是donuts 甜甜圈。＂弟弟伸出一只手，说：＂飞船。＂又伸出一只手，说＂食物。＂晃动着两只手，耸耸肩，问：＂你觉得不funny ？＂＂啊，就因为这么傻的一个比喻，你就觉得很有趣？＂我好奇地问。弟弟无语地瞟了我一眼，恨恨地说：＂哎，你不是加拿大人。连donuts 都不喜欢。＂
家园 【原创】＜流浪地球＞观后感 最近流浪地球很火，许多人很激动，很自豪。到不一定因为它拍得有多高艺术成就，而是因为它代表中国电影达到了一定工业水准。这个片子看后，得到的不是艺术美感，而是一种工业美感。美感区别就像法式大餐，和美式快餐的区别。看美国大片，很像走进麦当劳搞了一顿burger combo ，享受那种高效，整洁，标准，高能的工业感。流浪地球就是很纯粹的美式好莱坞元素：地球的末日大场面，高科特效，叛逆期的青少年，家庭价值观的父亲，最后在拯救地球的同时，解决了家庭矛盾，再次弘扬了家庭，爱情，友情范围的价值观。几样原料放上好莱坞生产线，就像牛肉饼番茄酱，薯条，面包放进麦当劳厨房，很快就高效标准地生产出来一部全球热卖的大片。
开一个风味餐厅，不管味道多有艺术感，得到的是一个小生意。开一个标准化生产的麦当劳，不管全世界怎么指控不健康，得到的是一个产业。以前全世界其它国家的电影业都是些风味餐厅，只有好莱坞办成了麦当劳。
从战狼和流浪地球开始，我们看到，中国也开始学会工业生产电影了。据说这是市场换技术的一部分。国家电影局从2013年开始，送导演去好莱坞大厂培训。现在开始慢慢结出成果。
看完电影，感觉确实各方面都基本达标好莱坞大片水准。唯一需要提出的建议是，如果瞄准全球市场，可以适当减少煽情场面。也许这是麦当劳，到了中国，适应当地口味，加了些辣鸡翅。中国观众片偏爱煽情。但对世界上其它人，最后冲锋时，流着眼泪数123，说好大一堆话，有点不够帅。不如简单说个再见或是开个含泪的玩笑都更man一点。
家园 流浪地球已经形成了对好莱坞价值观的辗压 
在好莱坞的科幻灾难片里，总是少数天赋异秉的超能人士在最后时刻拯救了全人类，像你我这等普通人只有等待和被拯救的命运。如果等不到呢？只能呼天抢地徒唤奈何。如果超能人士并不愿意拯救你呢？甚至根本就站在危害人类的一方呢？电影其实不能回答这个问题，只能一厢情愿地相信正义总能战胜邪恶。
而流浪地球呢？里面每一个人都在为全人类的命运而奋斗。每个任务都有很多团队在同时执行——这才应该是末日来临时人类真正的应对方式，而不是像好莱坞电影那样，将全人类生死存亡的任务压在主角一人身上。主角团队先后执行了3个任务，只成功了半个，就这半个成功的任务，还有另外两只团队同时完成了。另一半则是靠吴京饰演的航天员驾驶太空舱的燃料舱以自我牺牲的方式撞入火焰才成功引爆木星。
流浪地球设定的流浪计划是经过2500年的星际流浪将地球转移到比邻星系，最终泊入比邻星轨道。2500这个数字显然是在向那场伟大的长征致敬。按20年一代人算，2500年意味着125代人。这又必然让我们想起愚公移山中那句经典的名言：“子子孙孙无穷匮也”。
愚公移山、大禹治水、夸父逐日、精卫填海、后羿射日……等等，这些经典的神话故事代表的中华民族不屈不挠的抗争的勇气，在这部电影里都能找到影子。
流浪地球，学了好莱坞的术，但弘扬了中华文化的道。纵然有点瑕疵，也只限于术的层面，实在是无所谓的。
我喜欢这部电影。
家园 好莱坞能人那么多，怎么会剧本越写越差呢？ 只能说，这一届的美国人不行啊！
当然，中国和世界市场贡献给“漫威”之流的票房也很多，也是不行啊。
- 待认可未通过。偏要看
家园 【原创】刚看了新喜剧之王 今天一边跑步，一边看完了这部片子。很奇怪，网上评价不高，但我心中，可以进入周星星所有片子的前三名。他以前的片子好笑得天真烂漫，异想天开，观众继续带着这种期望走进影院，但看到一个进入成熟期的周星驰。笑点不那么密集，笑得也不那么轻松，笑着时心里还有点沉重。这也许是差评的来源。但对于奔五的大叔，他以前的片子有点过于轻浮，现在这个味道恰恰正好。
今年算是电影丰收年。有流浪地球，也有新喜剧之王。如果说前者是电影工业的麦当劳，后者就是我们的电影工业的重庆小面，味道还是那么鲜，还越发辣起来了。能容得下两者的电影圈才是阴阳调和有滋有味的电影圈。作为观众，我为中国有流浪地球感到骄傲，其实自己更喜欢重庆小面些。
女主的爸爸，表演的别扭父爱，地道的周式夸张搞笑，却又比以前的片子多了许多细腻，浓浓亲情很是感人。
王宝强的表演让人刮目相看，不再仅是本色乡土少年。这次演的王老师，在起伏的遭遇中，演绎得很有层次。
最后周导演选新星，其它演员把表演当成了杂技和特异功能表演。女主啥才艺也不会，但她只会一件事：成功刻画了人物。结果当选。周星驰告诉我们一个很正的电影观：电影的本质是刻画人物。
他自己确实成功做到了这点。也许情节还有不合理的地方 ，但片子中女主爸爸父爱的别扭和深沉，王宝强演的小明星成长中的尴尬，女主的坚持在淡然中开始彷徨，在彷徨中仍在挣扎，看得让人有点不大忍心。也许这是许多人不大喜欢的原因，周星驰式喜剧，不再是夸张后的轻松嘻笑猪脚的无厘头，而是夸张后的真实。真实到有点沉重。周星驰成长了。
家园 【原创】工科男的新文化革命 现代的中国，需要一个现代化的中国文化。小时学政治课，老师说中国的革命得靠工人阶级领导，因为据说它代表先进生产力，旧中国的农民和地主都无法领导，他们只会建立一个新王朝。那么，现在的中国文化新革命，得靠工程师了，他们代表着先进阳刚的工业文明，由他们探索出的现代中国文化，才会是自信的先进文化，因为中国的这帮工程师，正带领国家，在搞全世界最大规模的工业革命，目前为止搞得很成功。他们不可能不自信，不先进。刘兹欣先生是个很好证明，他就是个电厂工程师。
几年前看到国内大火的《冈仁波齐》，看着各种媒体捧那种愚昧的人体丈量地球的所谓虔诚，心里哀叹国内知识届的空虚和无聊。现在想来，也许他们是在文革中破灭了旧文化，但一直也没建立起新文化，属于心无处安放，看着别人执着犯傻，也羡慕不已，毕竟别人有很确定的事要做，而他们不知道该干什么，变得神神道道。他们需要的是一个崭新现代的中国文化。这个事，就不劳驾那些文化精英了，交给中国的工科男和功夫男，绝对可以像现在的中国造一样，享誉世界。
现在全国人民不仅仅看文化精英作品和引导的舆论，还长期看千千万万工科男朋友圈，受到具有逻辑和科学精神的新中国工业文化感染，变得自信和强大。老百姓开始不买精英们的帐，讨厌他们喜欢的鸳鸯蝴蝶发出腐臭气味的低级趣味，自己决定捧什么电影，搞得战狼和地球一再在旧精英看衰中逆袭。[呲牙]新的带着现代工业感的来自底层的文化革命正在发生。
家园 师夷长技以制夷 好莱坞的工业电影路线已经证明非常有效，就好比成型的工具，类似枪炮之于刀剑，你可以各种渲染刀剑的多样性，技艺的高超与优美，但并不妨碍枪炮简简单单抬手撂倒。
先学会造枪，再谈枪的使用方向和原则，至于枪的原创，好莱坞占了坑，我们就不好意思用了？四大发明人家用得这么溜也没见人不好意思吧，人类文明后来者必然要踩前人肩膀，更多的应该是谁发展得好谁有话语权，而不是谁占坑早就能躺赢。
通宝推：李根,
家园 中文译名好像叫《三傻大闹宝莱坞》 说几个学生求学的故事。
我家小孩最喜欢看了（他看过三遍）。看一次笑一次。
家园 【原创】＜我不是药神＞拍得确实不错 它还有个美国版的同类题材片＜达拉师买家俱乐部＞，也拍得很精彩，得了一堆奖，值得一看。两个片子中的主角都是在和致命疾病的抗争中，从一个普通的烂人变成了对抗体制的英雄。
有意思的是，你能从两个片子中，看到中美文化对英雄的期待不同，以及人们和英雄的关系也不同。中国英雄不仅要有事功，还必须道德升华。升华的标志就是要进入无私，克制欲望的境界。而周围的人和英雄，也从刚开始的交易关系，走到可以为之冒生命危险的领袖和追随者关系。而美国的英雄没有这些道德被期待，开始是烂人，最后任然是个烂人。他被评为英雄只是因为其超出常人的抗争精神和功绩。
这从片子中对美女问题处理可以看出。中国药神刚把事情做的有点成绩，找到了自己也是个人物的感觉，他的做英雄的道德感就开始萌芽了。所以他会在舞厅开始维护手下舞女的尊严。然后他借着酒劲和以前烂人惯性非要去舞女家，想有点啥非份想法。这时舞女的脸色不大自然，但也没拒绝，还主动配合。因为她正有求于人，这个状态下就难言是否真心自愿，就有把以前的合作变成了皮肉交易的一部分的道德解读。中国英雄不该这么乘人之危的：这是舞女心中的文化需求和预期。不管她当时对药神有无好感，她的脸色就会不自然。同样，药神自己听到孩子哭声，唤起一点拯救者身份的感觉，他的英雄文化预期仍然是这样的。结果就是他自己也说不清为啥，就是不能干了，只好匆匆离开。美国英雄就没这负担。片中药神看到一个美貌女病人来买药。什么多余的话也没说，直接当着众人面，拉进不大隔音的小房间里开始啪啪啪。完事后继续出来发药。女病人，围观病人，他自己都没觉得有啥不对，非常淡然对待。我猜可能美国文化对英雄没这方面要求，做有用的事厉害就是大家认可的英雄。
两部片子中药神和周围受益人群关系也是不一样的。中国的关系发展成生死与共的领袖和追随者关系。美国的至始自终都是交易关系。中国药神开始是为赚钱去的。这时周围的受益人感激是感激，但看不起他。这是药神后来问黄毛问出来的。黄毛什么时候开始看得起他，并且为了保护他不惜性命呢？是他看到最早合作的那个朋友死了，内心受到触动，开始不以盈利为目的，冒着危险重新去印度给大家搞药时。这时挂上了无私标签，他才会有英雄待遇。而他自己也出于中国文化的英雄观影响，第二次出手就选择了原价卖药，绝不顺便盈利。想做中国英雄就得这么来，不然英雄感会打很大折扣，因为大家会不屑地说：你不就为钱嘛，有啥了不起。无私效果确实是带来不打折扣的中国英雄待遇，不仅受益人不会出卖他，连坏人陈长林也不会出卖他，甚至还有了卖命的追随者。当黄毛为保护他而死，药神道德宇宙再次爆发：开始赔钱卖药。有了从英雄向救世主升华的趋势。美国药神从开始到结束，都要钱要色，满嘴脏话。一直就没有要成为救世主的自觉，一直在道德上没有自觉提高的要求，坚持烂人本色。他让人佩服，也让美国社会尊重的就是单纯的抗争精神，和确实做出的成绩。
这会不会是美国社会一直各种小人物抗争不断，而中国社会小人物抗争者比他们少些的原因？中国英雄的门槛不是一般的高啊。
美国英雄因为缺乏追随者团队，对当权的破坏力不够大，一般最多改变某条法案。中国的英雄总是被当权的严防死守。因为虽然门槛高，人数少，但往往一来就来个猛的。低配版也是及时雨宋哥哥和108好汉，高配的得是仙师张角和黄巾军这个规模，不得不重视。
通宝推：Cyrus,夜如何其,也要崛起,独立寒秋HK,何求,等明天,chuchong,伏波将军,卢比扬卡,家园 其实这些片子能过审，才有当局表达的意思吧 好莱活也有这种审核制度，只不过人家藏得很深罢了。如果向大众塑造一个伟光正的街头英雄风险有多大吗？特别对于内部矛盾。电影除了有娱乐功能外，还多少夹带着统治阶级的意志和引导吧。
所以本片能过审，多少与医疗改革有关吧。而所谓改革，是少数人对多数人的改革。后面会伴随着什么的方案到来，才这我等屁民要思考的问题呢。
希望能避则避吧。
家园 写的真好，一个独特的角度，赞 家园 心还得用心来换 钱只能换来钱。
看楼主的帖子有感而发，中国药神靠卖药赚钱的时候，是钱换钱的时候，大家拼的是计算和门道，没心什么事，而赚趁人之危的钱，在道德上从来是不高尚的。我想即使美国人没有中国人这么强的道德感，他们的内心也一定不爽的。譬如这几天的新闻，华尔街那个臭名昭著的基金经理，靠着收购有独家药的上市公司，然后在收购后拼命涨价，自己赚的盆满钵满，跟着他的小股东也大发其财，我看他在美国照样骂声一片，也不觉得大多数美国人会欣赏他这样的人。
而当中国药神进入不赚钱，只为过不了自己恻隐之心这一关时，他开始把心拿出来，于是他也收获了别人的心。黄毛把命拿出来，就是心换心、命换命的结果。就好像TG当年，不就是靠着为了大家过得好，不惜拿自己的命去拼，才终于得到了中国人民的以命相许、以身相随。
我觉得，在中美来说，或者在人性来说，都是只有心才能换来心的，钱是无法买到心的。而中美英雄标准的差异，后者说英雄宣传标准上的差异，是否与宣传的策略有关？
反正美国宣传的英雄都是烂人靠灵机一动、或者突然的荷尔蒙爆发就行了，这样的英雄对普通民众来讲，确实比较好学，啥也不用努力，只要平时当着烂人、等着哪天突然英雄上身就行了。
传说中麻醉人民的思想工具据说就有这个特点。
通宝推：宏寺,夜如何其,老老狐狸,