主题：【原创】说说样板戏 一。谁是样板戏 -- 大势至

河泥真营养。

感觉通宝不够用了。

样板戏, 过一百年再说吧.

舞蹈的出新与创新—东张又西望，出新要推陈

中国舞蹈体现出了时代之新，坐标为传统戏曲舞蹈，中国舞蹈挪借了西方芭蕾语汇表达自身的现代化，尤其革命性。充分展示了那个时代的选择:大胆拿来，让世界各艺术种类为我所用，成为中国艺术种类的一部分；而非打造西方芭蕾或是歌剧的中国分部，写部世界认可的作品，出发点与今天大为不同，失之毫厘差之千里。

两大舞种和而不同的：中国戏曲舞蹈的核心要素为圆，人体线条叫拧倾仰、运动轨迹划圆圈或呈圆弧形（圆和曲），而西方芭蕾则外开上扬走直线；力量使用戏曲内敛而芭蕾却外在；西方芭蕾重心挺直上升，中国则含蓄下沉；戏曲舞蹈的空间多贴地面而芭蕾向上伸展。

大白话就是，戏曲舞蹈走圆场，水袖耍圆圈，扑跌滚爬都向着大地而去，身体多呈侧面、倾斜加打折（身体或打对折或腿举到上身部位之类），上天的筋斗曲腿抱膝划抛物线，拧腰飞腿打旋子全力做好向心运动。西方芭蕾呢，抬头挺胸收腹脊梁直得赛过插通条，肩打开手展开腿伸直，顶天立地四处扩张，男子旋转四肢打开张力遍布全身，人体好似离心机边缘即刻飞旋而去的水珠，直体向上还是大跳展开，手伸直头抬起好似上九天揽月，总之坚决与地心引力过不去。

表演空间呢，芭蕾向人体上方拓展，托举凌空跳跃外加大跳；而中国舞空间偏好在人体下方展开，身体不是拉直伸展而是曲折叠加，大量动作展开于坐地、地面翻滚、矮身行、跪或蹲，上方空间芭蕾多用托举，中国多用矮身动作与立姿结合，鲜见以人体组合来向上部空间延伸。人当卫星大地当地球，中国是近地点西方是远地点，有人总结为西方崇天中国恋地，

西方没有却为中国独有：芭蕾素手空空，而中国舞却满把满攥，道具乃判别中西舞绝对不二标准，不拿道具的中国舞有，但道具在手则必是中国舞无疑。手绢，扇子、剑、刀、棍是道具，长发、长袖、飘带、随身鼓乐皆可。无论古典还是民间舞直到中国红芭蕾手上不缺道具，样板戏没少拿，所谓新时期芭蕾照样不缺，戏曲就更少不了根儿就在戏曲身上了。道具于中国舞蹈是身体的延展，中国舞蹈人体运动空间拘瑾，但道具却外延了空间，张艺谋电影十面埋伏中舞女长袖击鼓就很得中国舞蹈的精粹。另外源出中国武术中力量运用的柔中带刚外圆内方，蓄势之力引而不发最显刚柔并济之美。

中国没有芭蕾却丰富的，那就是舞蹈中人与人之间肢体的交融，大白话就是人与人之间的肢体互动，出自戏曲舞蹈的中国舞无论哪种都是单个舞或群体舞，即使双人对舞都绝少肢体语言交流（我们含蓄多使用神色与眼神来表达交汇），道具可以接触肢体绝少碰触，无论同性异性把臂为最高接触级别了。而异性双人舞恰是芭蕾中的绝对主力语汇，这种肢体的交融对于中国舞构成了强烈的吸引与充实。

西方芭蕾舞姿中的人文内涵体现了文艺复兴之后，其精神内涵逐渐集中于体现人的自豪感、自然健康的人体线条、人类进步的自信的力量，西方社会近两三百年来在全世界是强者、成功者更是历史的创造者，向前看无所畏惧，向后看充满骄傲，现实支撑了他们的人文精神，固定了他们的审美。直到今天，出自西方体育的诸多项目体操、艺术体操和蹦床，都可以看到开绷直（力量）的审美观。

而新时代舞蹈代表则与西方芭蕾形态殊途而同归了，60年代初期的军事题材舞蹈中军人身体舒展，运动轨迹多走刚健直线，腾挪弹跳奋力向上，勇敢扑前，力量运用充满舞台空间。新生的古典舞剧中开始使用托举动作，源出戏曲舞蹈的民间舞经过改编后都同样神采飞扬，如出自凤阳花鼓的胜利花鼓棒槌周身翻飞动作刚健，节奏明快神态振奋，哪有半分离乡乞生的凄婉；而军人舞蹈中更是在类似比武、跋山涉水、艰难险阻、攻克堡垒等情境中使用人体的托举、拉抬、推送、助跑跳跃等双人乃至多人交互的舞蹈语言，在人体上方空间展开高难度技巧，展现雄健勇敢和阳刚英武。这就是舞蹈成功描绘的时代性，中国人在舞蹈中的新身姿、新体态与运动中力量与空间的扩张。

1949后中国舞蹈中大量出现了带有西方芭蕾审美观的语汇，就在其时代性与它的人文内涵与西方芭蕾不谋而合了。所谓时代性与革命性集中体现的就是二三十年来胜利者的历史，因为艰苦卓绝而自豪，因为创造了奇迹而自信，因为成功而对未来无所畏惧，这是一批勇于探索求新的反传统者，在历史转折点上开天辟地的胜利者。1964年东方红筹备时，周恩来向编导们提出老一套不行，艺术上要标新立异，新就是要表现出无产阶级的自信和民族自信，前者是舞台上人物新类型后者属当代中国人。因此在东方红中最为突出的舞蹈形象，就是昂首阔步挺胸抬头，高举的手臂握紧的拳头，身型扩展摆动宽幅动作线条笔直，不断滚动地行进，徒手攀索凌空飞渡的勇士，人旗合一旋转如风的护旗手，滕空跃起的士兵，人梯上飞身扑前的战士 速度，力量，信心，胜利的信息充满整个舞台，如果说新时期的歌声属于女性，那舞蹈则前所未有的阳刚。新与旧、洋与土的奇妙组合才能阐释这个时代前所未有的新。芭蕾这个最纯粹的外来物种，意料之外却在情理之中成为表现时代性与革命性最早成功的艺术门类，看芭蕾都没几天的中国人异乎寻常地认可接受了芭蕾里的革命军人与白毛女，内容与外在形式的贴切是其如此快速成功的基础。

芭蕾中的中国元素以及京剧样板戏奇袭白虎团中出神入化的武打场面在此之后不久即将闪亮登场。

中国歌舞图例2 两大舞种和而不同

芭蕾的身姿与线条 剪影图 芭蕾直立与打开的肢体

京剧中的站行身姿

传统武旦宋德珠站姿与蹲姿 净行的站姿

武生林冲 运动中的侧身 老生 徐策跑城 运动中的倾斜

京剧毯子功 身体的曲与折

芭蕾的运动 男子跳跃与旋转

戏曲舞蹈中的运动

京剧 毯子功 曲身翻滚 桌子功的运动 抛物线向下

古典舞身姿，盘坐

古典舞的运动身姿线条 拧 倾 仰

芭蕾的空间 托举

芭蕾海侠 托举 直立式

中国舞的空间 1 .戏曲舞蹈的空间，高与矮 地面动作

高与矮，京剧 双人高矮武生武旦

高与矮 牡丹亭小生青衣花旦的高与矮

地面动作 武生跃空动作接地面辟叉（不分男女，不论文武，跳得再高也回地面展开动作）

地面动作 武旦 趟马 武（不分男女，不论文武，地面展开动作）

地面动作 昆剧痴梦 覆水难收 文（不分男女，不论文武，地面展开动作）

中国舞的空间舞 2.古典舞 舞剧小刀会中的类似托举

芭蕾中的肢体交融

芭蕾 双人舞 相依相偎 芭蕾 肢体相交 仲夏夜之梦

中国舞的肢体交流特点

古典舞－汉唐流派 铜雀伎 鼓乐天成 肢体不碰触的双人舞

中国舞的力量 含蓄之美

京奥击缶 最古老的走直线 举臂密如林，队阵稳如岳

京奥中的太极, 蓄势待发

京奥中的太极 最有力量的跑圆

京奥自然 太极阵 大圆

体育项目中的托举与直线运动 体育中的芭蕾美学

溜冰托举

蹦床中的直线与力贯全身

中国芭蕾杂技 东方天鹅

血气方刚的青年――中国歌舞

1．青出于蓝而胜于蓝

相对于西方戏剧、歌剧与舞蹈的专业发展，中国专业舞蹈一般认为宋以后消失，重建始于1949年之后，与民族歌剧一样中国舞同样脱胎于中国戏曲。中国戏曲唱念做打中的做与打，除来源于中国武术与杂技之外，中国失传的乐与舞只在传统戏曲中才得以部分变形并保存，尤其在中国戏曲之母的昆剧与最好继承发展者的京剧中，因此戏曲舞蹈被中国舞蹈界作为源泉与母本吸收借鉴，可以说中国古典舞起始即为戏曲舞蹈的基因克隆体；与民族歌剧路径相仿佛，转角处就站着时代的大变量，喝着西方芭蕾和传统戏曲的双重乳汁，中国舞蹈体系中正规经典的古典舞开始重新构建中国舞蹈金字塔的高端，汉族的民间舞和其它兄弟民族舞则构成舞蹈的塔基，但整座中国舞金字塔的每块砖石都有着水泥混凝土成份－中国舞身上打下了西方专业舞蹈芭蕾的深刻烙印，尽得俄罗斯芭蕾流派的嫡系真传。重建的新生性与西方芭蕾专业性两大变量使得年轻的中国舞蹈迅速青出蓝而胜于蓝。

1954年苏联专家伊莲娜开班首届舞蹈教员训练班（后多任北京舞校教员），学员多为民间舞根底却学习了正宗芭蕾，半年后北京舞蹈学校成立，舞校两届编导训练班的30名学员构成了中国芭蕾与中国民族舞蹈的编舞主力，北京舞校开设的的演员班为全科训练体系，即芭蕾与西方民间舞，西方芭蕾基础训练与中国古典舞与民间舞，双体系同时训练学习，演员能胜任芭蕾与中国民族舞两大舞种，换而言之，中国专业民族舞蹈起初可以毫不费力地站立于芭蕾的足尖之上。直到今天当中国古典舞终于拥有自己的基础训练体系时，芭蕾基训仍是中国舞的基础之一。2010年北京舞校与罗马国家舞蹈学院展开教学交流，中方教师带着中国古典舞的基础课－身韵去教对方古典芭蕾科班生，一堂腰腿基本功练下来30个男学生跑得只剩5个人，不感兴趣之外可见中国古典舞基训之强，自成一体之外又与芭蕾构成互补之势。

两届编导班之后，中国古典舞创作佳作呈现，1957年宝莲灯问世，北京舞校第一届编导班李仲林、黄伯寿的毕业作品；1959年小刀会在上海首演，李仲林是舞剧编舞之一。宝莲灯与小刀会被视为中国舞剧的开山之作，也是中国古典舞两部代表作，小刀会的序曲音乐以后成为引用率很高的民乐作品。1959年稍后芭蕾民族舞剧《鱼美人》首演，北京舞蹈学校第二届编导班学员集体毕业作品，是部足尖起舞的中国民族舞剧，现在复排为不立足尖的版本。这两部民族舞剧都是北京舞校编导班的学生习作，宝莲灯与鱼美人都由舞校的苏联专家古雪夫指导，宝莲灯还延请了京剧名家李少春担任顾问。

1960年出版的中国古典舞教学法标志着古典舞初建独立的教学体系，中国古典舞整理吸收提高了戏曲舞蹈中的动作，发展出了中国舞蹈的高技巧动作，比如倒踢紫金冠，掀身探海，乌龙绞柱，有些开始在这三部舞剧中运用。通过训练与教材，中国舞的基本动作与训练向舞蹈界普及。经由编导班学员和全训演员，一个新生又古老的东方舞种与西方经典舞种在浑然一体中自自然然地交流融合过了，中国红芭蕾中的一些至关重要的创新已经提前热过身了。

中国舞蹈的另一来源是民间民族舞，当时提倡抢救遗产至50年代前半期取得了良好结果，采集自各地民间舞素材改编发展成了集体舞或专业表演舞，有些成为今天群众广场舞的源头。比如红绸舞，胜利花鼓，荷花舞，孔雀舞迟至60年代初期都发展出了有专业水准的改编创作版本。这类直接源自民间的舞蹈成为民族化重要的语汇与象征，不断被发掘、提炼使用于专业舞蹈中。

但是早期古典舞剧毕竟仍局限于中国传统题材，而且带有浓厚戏曲舞蹈的特征，从现代舞蹈语言的角度看其专业化与现代化初显成效，但专业舞蹈尚不及戏曲的叙述能力。真正使中国舞蹈首先拥有了现代面貌并且当代叙事能力的当属军事题材舞蹈的拔地而起。

中国军队的现代化舞蹈创作起始于红军时代，李伯钊留苏期间学习过舞蹈文艺，曾亲眼目睹美国现代舞之母邓肯用现代舞演绎国际歌，受极大震撼，埃德加斯诺曾在西行漫记中纪录过她领导下红军宣传队的舞蹈并配有照片，李伯钊编导的人体模拟机器运转的舞蹈斯诺称她们为有才华的人。延安时期的秧歌剧运动则在歌与舞上全面刺激了新文艺的发展，经过文艺人整理改编过的秧歌舞姿呈现出昂扬向上刚劲有力的新气象。

军队歌舞毫不迟疑地始终面向大众，面向当代，从题材内容出发大胆探索博采众长，不受舞种类型束缚，各军区舞蹈注重地域特色，部队官兵接受性，其传统自成一体。至60年代初期军队第三届文艺汇演拍成舞蹈纪录片旭日东升和东风万里，从军人到民兵，从草原到海上，从和平军人的日常生活、野营训练到救灾，直至战争中的军人，题材内容涵盖了军人与军事的全部，其中广州军区的艰苦岁月，成都军区的飞夺泸定桥，沈阳军区的的三千里江山都为佳作。军队的军事题材舞蹈语汇直接来自生活本身，舞蹈、军事动作、武术、戏曲舞蹈、民间舞不拘一格融汇使用。最重要是他们塑造了当代军人在舞蹈中的形象，最直观最形象地诠释了当代军人身姿体态与行动线条与运动空间――神态阳刚，身姿挺拔，刚健有力、乐观向上、顽强奋斗与不屈不挠。

舞蹈特别是军事题材舞蹈将新时代的形象成功定型在了人民军队的军人身上，集两大舞种各类型舞种最美好、最具英雄气概的语汇，军人成为新时代舞蹈的代言人。

向来戏曲的做功决定舞蹈艺的标杆，戏曲中的打定义舞蹈技的高度，现在被中国专业舞蹈人夺走了锦标，而且准备永远占有它了。

图例

中国古典舞教学法

古典舞舞剧 宝莲灯 小刀会 民族芭蕾舞剧 鱼美人

民间民族舞 红绸舞 胜利花鼓 荷花舞 孔雀舞

古典舞 春江花月夜

军事题材舞

艰苦岁月 飞夺泸定桥 三千里江山 大刀进行曲

纪录电影－旭日东升/东风万里

练武， 海上子弟兵 重建家园 洗衣歌 丰收歌