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主题：德国瓷器简史 连载（原创） -- 马灯
家园 德国瓷器简史 连载（原创） 故事得从1701年的一个德国柏林的倒霉的炼金术士说起。这一年，炼金术士Johann Friedrich B?ttge（下称：博特哥）经历了人生的第一次大起落。刚刚19岁的他，本来是普鲁士炼金和制药界的新星，他宣称找到了提炼黄金之术，并花掉了普鲁士国王腓特烈提供的大笔经费。但是，博特哥被人举报在实验的过程中造假，国王很不高兴，要传唤他来对质。心虚的博特哥决定先走为上，于10月份逃到了Wittenburg。结果还是被勃兰登堡（当时普鲁士的核心领土是柏林和勃兰登堡）警察给抓到了。
（建于德国德累斯顿的博特哥雕像）
到11月份的时候，人称强壮的奥古斯特二世“August the strong”的萨克森选帝侯听说有人能从石头里炼出金子，大哥也是想钱想疯了，决定要赎人。11月底，博特哥被递押到了德累斯顿，当时萨克森王国的首府。作为交换条件，博特哥要在半限制自由的状态下，三年之内为奥古斯特炼出黄金。从石头里面提炼黄金？哪有那么容易，继续跑路吧。1703年，博特哥逃到了奥地利的Enns，结果又被抓住押回了德累斯顿。奥古斯特快要没有耐心了，如果博特哥在1705年年底之前不能交出价值一千万塔勒（Thaler，当时欧洲通用的一种银币单位）的黄金，并在之后每年产生出价值二十万达克特（Ducats，当时的硬通货金币币种，能换68块萨克森币），小命难保。
博特哥在两位助手兼监工Ehrenfried Walter von Tschirnhaus和Pabst von Ohain的帮助下，在极其简陋的条件下手忙脚乱地搭建实验室进行小试中试，出于控制生产成本的原因，他们尝试了萨克森当地的各种矿石。等到1705年9月，奥古斯特彻底忍受不了这些骗子了，他把博特哥押到了德累斯顿西北部小镇迈森（Meissen）的Albrechtsburg城堡里。
（迈森的地理位置）
然后，博特哥的好运终于来了。误打误撞之中，他在迈森解开了制造瓷器的密码。
一直以来，瓷器是欧洲上流社会眼中的白色黄金。家里的收藏柜里如果不能摆几件纯白透亮坚硬的中国瓷器，都不好意思请人来做客。轰动一时的沉船瑞典哥德堡号商船所载的中国瓷器就是一例。这艘船在1745年从广州运送的700吨货物（包括100吨瓷器，以及茶叶等）价值高达2.5-2.7亿瑞典银币，相当于当时瑞典一年的GDP。
（欧洲上层社会家庭的瓷器柜）
纯白透亮坚硬是优质瓷器的三个特征，它对瓷器原料和烧制工艺对应的要求是，瓷土（高岭土）的使用、还原气氛的控制和烧制温度控制到1200°C以上。在博特哥之前，欧洲只能生产陶器和少量低劣的红瓷。
在迈森，博特哥和von Tschirnhaus协作发现了适宜于本地黏土的耐高温坩埚，并找到了在高温中控制还原气氛的烧制技术，还发现了如何利用雪花石膏来改善欧洲劣质的高岭土。后世认为von Tschirnhaus的贡献更大，但是，谁让他英年早逝，而博特哥活得久一些呢。
奥古斯特喜出望外，比起黄金，白瓷更值钱，而且白瓷制造在欧洲可是独一份的买卖，这简直是天下掉下来一个金矿。剩下的事情，就是将整套工艺放大到可以工业化生产的规模，并且通过反复优化，总结出最佳的原料配比和生产流程。到了1709年，萨克森开始建设第一件欧洲第一家瓷器厂-皇家迈森瓷器厂，位置就选在Albrechtsburg城堡附近，博特哥被任命为技术总监。1710年，皇家迈森瓷器厂生产出了第一批瓷器。欧洲瓷器生产时代从此开启。
(德国发行的纪念陶瓷工业诞生300周年的邮票)
（后记：今年和几个好朋友建了个兴趣小组，介绍欧洲雕塑与陶瓷艺术。欢迎大家关注我们的微信公众号，豆瓣小组和微博。期待更多的讨论）
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家园 连载九 德国八大金刚之宁芬堡Nymphenburg瓷 Nymphenburg瓷器厂（中文官方名叫 宁芬堡瓷器）于1747年创立于慕尼黑，受巴伐利亚选帝侯Maximilian三世的保护。瓷器厂成立7年后，正式开始使用具有菱形格标示的维特尔思巴赫家族纹章作为商标，在之后的250年中，这种斜菱形格的标识一直是宁芬堡商标的主体。
从2007年起，宁芬堡启用现在的绿色盾牌上方戴皇冠的商标，主体依然是斜菱形格图案。
宁芬堡瓷器厂早期作品中，最著名的当属Franz Anto Bustelli在1754年-1763年之间创作的瓷器雕塑和套件作品了，包括意大利喜剧人物造型、穿长裙的艳妇、阴柔的男性等等，极具表现力。Bustelli把生命最后的9年都献给了宁芬堡瓷器厂，他是公认的带领宁芬堡瓷器跻身欧洲一线品牌的功臣，并把华贵的洛可可风格烙在宁芬堡瓷器的基因里。
下面是Bustelli在1760年推出的由16个人偶组成的“喜剧人偶”系列，平均高度为20厘米，这个系列直至今日，依然在生产。2010年11月，汉堡的Stahl拍卖行拍出一套1760年版的“喜剧人偶”，成交价位28000欧元。
（1760年版的“喜剧人偶”）
（Bustelli的“行见面礼的中国人”，典型的Chinoiserie（远东风或中国风））
Bustelli去世后，宁芬堡瓷器厂非常幸运地聘请到了诸多出色的设计师，例如Dominikus Auliczek, Johann Peter Melchior等。Melchior此前已经服务过Hoechst瓷器厂和Frankenthal瓷器厂，成为瓷器界的一个IP。此外，宁芬堡瓷器厂一直保持着稳定和连贯的管理层，经过他们的努力，宁芬堡瓷器厂熬过德国瓷器最艰难的19世纪和20世纪初。当然，这也得益于拜仁和巴伐利亚地区良好的经济发展基础。
现在，顶级瓷器厂都在和雕塑艺术家合作，联合推出装饰类瓷器雕塑作品，迈森如此、维也纳皇家瓷器如此，宁芬堡也是如此。
下面是英国艺术家Don Brown以他的妻子Yoko为原型创作的宁芬堡瓷器雕塑，高42厘米，整个系列共5款，全部是限量版。
下面是设计师Ted Muehling受龟背的不规则纹路的启发，设计的一系列现代感十足的家具装饰瓷器。全手工制作。
值得一提的是，中国80年后艺术家许汉威也是宁芬堡的合作艺术家，他在2008年的时候为宁芬堡创作过桌花系列中的瓷菊花。
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关键词(Tags): #宁芬堡，家园 连载八 德国八大金刚之Fuerstenberg瓷器厂 Fuerstenberg瓷器厂于1747年1月11日创立于汉诺威附近的Fuerstenberg城堡，由布伦瑞克-吕讷堡公国（英文Brunswick，德文Braunschweig）卡尔一世公爵下令创建。布伦瑞克-吕讷堡公国的首都是布伦瑞克，现在德国下萨克森州的第二大城市，是德国著名的科学城。
（Fuerstenberg城堡）
Fuerstenberg瓷器厂是最早将风景绘画在瓷器上的厂家之一。下图是1760年，由Pascha Johann Weitsch为卡尔一世公爵绘制的瓷盘，画片是Fuerstenberg城堡。当时德意志各邦国之间贸易保护主义非常严重，各家瓷器厂主要在各自的地盘内销售。不过由于布伦瑞克-吕讷堡公国和普鲁士王国之间的良好关系，Fuerstenberg瓷器厂是唯一一家在柏林设店销售的瓷器厂。
从1753年，Fuerstenberg瓷器厂开始使用字母“F”为主题的标识，并沿用至今。现在，Fuerstenberg瓷器厂有三条产品线，一个是名为Sieger的高端子品牌，主要是手工制作的限量版的桌上餐具；一个是普通版的模制的桌上餐具；一个是雕塑和礼品等装饰用的陶瓷器。
（今天Fuerstenberg瓷器厂的标识）
下面介绍Fuerstenberg瓷器厂非常有名的Alt Fuerstenberg系列茶具，这个系列从十八世纪50年代一直生产至今。把这些图片放在一起看，非常有趣，你可以感受到160多年来欧洲审美的变化，窥一斑而知全豹。
（1750年-圆润丰满）
（1780年-在洛可可风的基础上，刻画了直筒型的壶身）
（1805年-奖杯状的造型，当时以法国Guerhard瓷器为代表的新古典主义造型已经开始风靡了）
（1840年-继续奖杯状的造型）
（1904年-把手很像高迪喜欢用的鱼龙骨架造型，当时巴塞罗那正流行这个呢）
（1934年-战前风雨欲来时的平庸作品）
（1952年）
（2005年）
（2007年-复古风来袭）
（2009年）
（2013年-瓷器做到现在，都是生活中的艺术品）
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关键词(Tags): #Fuerstenberg瓷器厂， 通宝推：北纬42度,家园 连载七 德国八大金刚之Hoechst瓷器厂 前言：迈森瓷器厂在德意志境内和周边各国形成了强烈的示范效应，大大小小的国王们都梦想着拥有自己的瓷器厂，这样不仅可以节约自家王室在瓷器上的花销，还可以销售瓷器，增加收入。于是，18世纪时，德国（德语区）涌现了一批出色的瓷器厂，造就了德国瓷器最辉煌的时期。按照建厂时间顺序，他们分别是迈森瓷器厂，维也纳皇家瓷器厂，Hoechst瓷器厂，Fuerstenberg瓷器厂，Nymphenburg瓷器厂，柏林皇家瓷器厂KPM，Frankenthal瓷器厂，Ludwigsburg瓷器厂，他们被George W.Ware称为The Eight Major （八大金刚）。
从时间轴上看，1710年，迈森瓷器厂生产出第一批硬瓷产品，到1720年，迈森瓷器厂的生产技术已经非常成熟了。之后的半个多世纪中，在欧洲资本主义蓬勃发展的大背景下，随着迈森瓷器技术和人员的外散，德国瓷器业迅速发展壮大。到1789年，法国大革命爆发，拿破仑和反法同盟之间的战争把欧洲各国都卷入进来，倾巢之下无完卵，德国瓷器业随之衰落了。
正文：
在美因茨大公Kurfuerst Johann Carl von Ostein的护佑下，德国第三家瓷器厂于1746年建于法兰克福附近的小城Hoechst。Hoechst瓷器厂从建厂之初就多经磨难，在1750年之前，该厂只能生产彩釉陶器（德文：Fayencen）。直到工匠Johann Kilian Benckgraff和炉窑师傅Josef Ringler加盟，Hoechst瓷器厂才建成了第一座高温窑炉。
（Hoechst瓷器厂的素描，注意画面右下角的窑炉）
（Hoechst瓷器厂的车轮型Logo）
在年轻的雕塑家Johann P.Melchior负责造型设计的时期（1767年-1779年），Hoechst瓷器厂达到顶峰状态。主要的作品类型有传达丰富情感的宗教题材，动物题材等等，早期作品喜欢粉色、蓝色等明快的颜色，后期多用深色。
（Hoechst瓷器厂早期作品，粉色是它的特色）
1779年，Frankenthal瓷器厂开张，挖了Johann P.Melchior去做主设计师。后来，他又去Nymphenburg瓷器厂。一个人为八大金刚中的三家做主设计师，也是传奇了。
（设计师Johann P.Melchior）
1796年，Hoechst瓷器厂倒闭。翻看短短50年中的股东变化，我觉得它的短寿很大程度上是因为股东层频繁变动，从而造成生产的不稳定。到1796年破产的时候，Hoechst瓷器厂负债57312个Gulden币（当时在德国使用的一种金币单位，这在当时是很大一笔钱）。
二战后，德国经济迅速恢复并腾飞。作为德国第三家瓷器厂，很多人没有忘记Hoechst瓷器厂。1947年，人们开始重建Hoechst瓷器厂，但一直在惨淡经营，并于1963年再次倒闭。1977年，法兰克福-Hoechst地区的Dalberger家族接手Hoechst瓷器厂，并在后面的一系列被收购和股东变动中，一直得到德国地区性财团的支持。直到2011年，黑森州政府（通过黑森投资银行持股）售清了在瓷器厂的持股，从此，Hoechst瓷器厂彻底回归成为一家私人企业。
现在，Hoechst瓷器厂主打精美的陶瓷餐具，造型现代，线条优美，手绘图案是他们一直在坚持的卖点。
（精美的陶瓷餐具）
（2016年的复活节陶瓷彩蛋）
关键词(Tags): #Hoechst瓷器厂，#八大金刚， 通宝推：北纬42度,然后203,家园 连载六 - 德国瓷器简史 – 皇家迈森瓷器 下 1756年，普鲁士打败萨克森，占领了迈森。国王佛利德里希II趁机掠走了多名瓷器厂的技师，在柏林创建了属于自己的瓷器厂柏林皇家瓷器厂（K?nigliche Porzellan Manufaktur Berlin）。
随着萨克森国势的衰落，迈森瓷器厂的日子也不比从前了。进入60年代，法国Sevres瓷器兴起，其代表的新古典主义成为欧洲文艺新星，而迈森原有的洛可可风格落伍了。
从1763年起，来自德累斯顿艺术学院的C.W.E. Dietrich成为迈森的艺术总监，瓷器厂还请来了法国的 Michel-Victor Acier做首席设计师。
（迈森工作室）
19世纪初，洛可可风经过演变后在欧洲再次刮起，后世称之为第二次洛可可风。Ernst August Leuteritz带领工匠们将迈森旧时的洛可可风格的产品加以改善，使得迈森再次经历繁荣。
（鎏金爱神大钟，19世纪后期迈森作品，高80厘米）
不过，战乱的德意志邦国终究无法引领艺术的潮流了。19世纪末，新艺术运动（Art Nouveau）在法国兴起，并迅速风靡西方世界，在建筑、绘画、家具设计、雕塑等诸多领域大方光彩。而1903年执掌迈森瓷器厂造型部门的Erich Hoesel却把主要精力都放在修修补补上，迈森的产品主要是在18/19世纪那些经典产品的基础上进行细节的调整。
其实，历史给过迈森机会。20世纪初，迈森聚集了一批年轻的雕塑艺术家，他们试图将现实主义和表现主义带进陶瓷艺术世界，代表人物是Ernst Barlach。Barlach以其批判主义的作品和反战思想而闻名。1933年起，德国纳粹政权上台，开始了在艺术和文化邻域的集权控制。包括Barlach在内，瓷器厂的数名艺术家被禁止工作。迈森瓷器厂步入昏昏沉沉的岁月。
（Barlach的木雕作品Weinende Frau（哭泣的女子）2012年在佳士得拍出近94万美元的价格）
二战之后，迈森瓷器厂主要为共产主义阵营的官僚阶层生产精美餐具。直到1969年，Karl Petermann执掌迈森瓷器厂，将注意力重新放在陶瓷雕塑艺术品上。
德国重新统一之后，迈森瓷器厂在1991年改组成为一家公共有限责任公司，新名称为州立迈森瓷器制造有限公司，股东为萨克森州政府。从此，迈森瓷器开始了新的生命旅程。
家园 迈森瓷器在20世纪初的技术还是很发达的 至今迈森的圣母教堂里头仍在使用的一套36个瓷器编钟就是迈森瓷器厂29年用特种瓷烧制的。
家园 连载五 – 皇家迈森瓷器 中 怕看官找不到最新的连载，连载五在这里：
https://www.ccthere.com/thread/4177319#C4185594
家园 连载二 - 维也纳皇家瓷器厂 上 （大年初一，先给大家拜个年，祝大家新春快乐，阖家幸福！）
皇家迈森瓷器厂成了奥古斯特的会下金蛋的母鸡。奥古斯特要尽一切办法要把白瓷生产的工艺的秘密保护起来，申请了大量的技术专利，并把各种手段各种威逼利诱都用在了技术工人身上。迈森瓷器厂对员工的要求是，生是我家的人，死是我家的鬼，所有核心岗位的技工都受到萨克森警察的严密控制。
不过，有钱能使鬼推磨。1718年，维也纳的Claudius Innocentius Du Paquier （以下简称Du Paquier）在迈森瓷器厂Christoph Conrad Hunger的帮助下，创立了皇家维也纳瓷器厂。这是欧洲的第二家瓷器厂。我们这篇跑个题，聊聊奥地利的瓷器。
然后，Du Paquier在Friedrich Tiemann（博特哥的stepbrother）的帮助下，修造了第一条烧瓷窑炉。接着，他安排迈森瓷器厂的技师Samuel Stoelzel成功逃亡到维也纳，解决了瓷器烧制的工艺问题。这一系列举动背后真正的大老板是查理六世皇帝，查理的头衔很多，包括神圣罗马帝国皇帝、罗马人民的国王，匈牙利国王，波希米亚国王，和帕爾瑪公爵，但他的核心地盘是奥地利。
(查理六世皇帝)
Du Paquier的皇家维也纳瓷器厂，得到了查理六世的特殊授权和庇护，使其成为维也纳独家的瓷器生产商，授权的期限是25年。查理六世的庇护，使得维也纳瓷器厂能够在奥古斯特的围追堵截下诞生并壮大，并在1719年成功生产出精美的瓷器。
（维也纳瓷器厂使用过的Logo）
维也纳瓷器厂擅长装饰性瓷器，以精美和华贵著称。
在Du Paquier时期，维也纳瓷器厂要解决的首要问题是，如何生产出洁白无瑕的硬质瓷器。而造型设计方面，没有形成自己独特的风格。产品主要以餐具和日用器具为主，而且有很多中国风的产品，比如下面的将军罐造型和提壶造型。
1743年，查理六世给Du Paquier的为期25年的特别授权结束，Du Paquier功成身退，在将瓷器厂出售给了Maria Theresa女王。特蕾西亚女王在奥地利享有盛名，被称为奥地利国母。由于特蕾西亚女王非常热衷当时欧洲盛行的洛可可风，维也纳瓷器厂的产品也都烙上了洛可可的痕迹。
从1780年起，Conrad S?rgel von Sorgenthal担任维也纳瓷器厂负责人，这位天才的经营者创造了维也纳瓷器厂的黄金时代。Sorgenthal为瓷器厂的产品设计了非常好的定位，以更好地和德国的瓷器厂竞争。经过Sorgenthal的打造，维也纳瓷器厂的产品逐渐形成了自己鲜明的风格，比如华贵的鎏金元素，鲜明的直线条和折角，以及复古的设计。在这一阶段，维也纳官方在不遗余力地在奥地利国内和欧洲各国推广和推销瓷器厂的产品，使其成为欧洲上层社会心目中可以和迈森瓷器比肩的精美产品。
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家园 连载三-维也纳皇家瓷器厂 下 1805年，Sorgenthal过世了。他执掌下的维也纳瓷器厂经历了它最光芒耀眼的时代，不仅缘于Sorgenthal的精明和审美，也和当时欧洲的大环境有关。
16世纪时，尽管神圣罗马帝国已经彻底成为了徒有虚名的摆设，帝国内的300多个大小邦国（包括了前文提到的普鲁士和萨克森）基本都不由帝国控制，但大家还是在名义上视帝国皇帝为权威，维也纳作为皇帝能控制的核心地区，充满了奢靡和繁华之风。各个邦国皆以维也纳为时尚潮流的标杆。特蕾西亚女王在1743年营建的美泉宫就是一个典型的例子，皇宫和花园共占地2.6万平方米，为欧洲第二大皇宫。
（美泉宫）
1789年，法国大革命爆发，敲响了神圣罗马帝国的丧钟。天才拿破仑在1789年到1805年之间，三次打败神圣罗马帝国组织的反法同盟，彻底把帝国打趴下了。这不仅是法国和拿破仑在军事上的胜利，更是法国革命代表的“公平、自由、博爱”思潮的胜利。1806年，拿破仑同16个神圣罗马帝国的成员邦国签订《莱茵联邦条约》，把钉子钎进帝国的核心地区，并对帝国末任皇帝弗朗茨二世发出通牒，要求其解散帝国。风雨飘摇中，弗朗茨二世在8月6日放弃神圣罗马帝国的帝号，仅保留奥地利帝号。至此，神圣罗马帝国正式灭亡。
（第一次反法同盟战争中，拿破仑在里沃利会战中的雄姿，画家Felix Philipoteaux）
之后，奥地利心有不甘，以老残之躯，继续参加了第四、五、六、七次反法同盟。为了反法而反法，结果就是奥地利越打越烂。虽然最终的结果是拿破仑在1815年第二次退位，并被流放，但奥地利的元气大伤，面对欧洲大陆上新贵们，维也纳的花容已不在了。
维也纳瓷器厂也进入了没落的时代。从1830年起，面对欧洲新生代瓷器厂的竞争，特别是他们背后的新生代资本势力，维也纳瓷器厂每况遇下。这时，它的产品的主要客户群体变成了欧洲中产阶级，产品也主要以设计时髦的餐用瓷器为主。到了1864年，瓷器厂已经无法维持经营，倒闭了。
维也纳瓷器厂倒闭之后，奥匈帝国主要的瓷器生产商是Herend瓷器厂，这家成立于1826的匈牙利瓷器厂，一直经营到现在。我们将来有机会再聊它。
接着聊维也纳瓷器厂。1864年，维也纳瓷器厂倒闭之后，人们并没有忘记它。1923年，一家名为“Vienna Porcelain Manufactory Augarten”的新的瓷器厂继续了皇家维也纳瓷器厂的衣钵。
（维也纳瓷器厂的旧厂区成为了Augarten瓷器博物馆）
伴随着一战后经济的恢复和欧洲中产阶级的扩大，Augarten瓷器厂的生意蒸蒸日上。由于受到德国包豪斯设计，以及欧洲其他工业时代设计的影响，Augarten瓷器厂摒弃了传统的瓷器图案和颜色搭配，大胆引入当代艺术设计元素。
通过和维也纳艺术团体-著名的维也纳工坊（Wiener Werkst?tte，英文名 Vienna's Workshops）的合作，Augarten瓷器厂聘请了Josef Hoffmann, Michael Powolny, Franz von Zülow等当代艺术家为其设计。
（维也纳工坊的Logo）
二战之后，现代艺术设计已经渗透到生活和工业的各个方面。Augarten瓷器厂继续保持和顶级设计师们的合作，并有15名专职设计师，生产出很多风格独特，令人难忘的艺术品级的瓷器商品。
（本文参考Augarten Wien品牌瓷器官方网站等公共信息，为了表达对对其感谢，引用广告照一张：）文中所用的图片来自互联网，本文不做任何商业用途）。
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关键词(Tags): #维也纳皇家瓷器厂， 通宝推：老陈70,北纬42度,青颍路,家园 连载四 迈森皇家瓷器厂 上 书归正传，继续聊皇家迈森瓷器厂。在生产出第一批瓷器之前，博特哥先给所有的瓷土配方和瓷器烧制工艺申请了专利。1710年1月23日，萨克森王国大法官签署最高级别的法令，对其申请的瓷器工艺和配方的权益进行保护，该法令用拉丁文、德国、法文和荷兰文书写。6月6日，瓷器厂的生产线在Albrechtsburg城堡建成。
迈森瓷器厂推向市场的第一批产品是被后人称为博特哥陶(德文Boettgersteinzueg)的一种极其坚硬的红陶制品。由于迈森实现了对烧造过程中的高温控制，使得这种红陶制品非常的坚硬。现在在德国，依然有博特哥陶制品的生产，但多是用观赏和把玩用的了。
（最早Boettgersteinzueg产品，不论造型和图案都非常中国风）
白瓷才是创世纪的产品。经过过3年的反复实验，优化工艺，提供质量，1713年，迈森正式向市场推出了自己的白瓷产品，其洁白度和硬度都可以与中国瓷器媲美。于此同时，迈森尝试在白瓷釉上加彩，生产白釉彩绘产品。由于掌握不好各种彩料在不同温度下的色彩表现，迈森选择了较为保守的低温二次烧制的方式，故而这一时期迈森的白釉彩绘产品的彩都不牢固。
（迈森最早期的产品，约1713年出品，高11.5厘米）
如果釉上彩的技术都这么难以掌握，那釉下彩的技术就更难了。直到1720年，迈森瓷器厂才熟练地掌握了青花瓷的烧制技术。在此之前，欧洲人对于来自遥远东方的那种蓝与白的神往，是我们今人难以想象的。就在三年前，迈森瓷器厂的主人奥古斯都二世与普鲁士的威廉汉姆一世做了笔交易，用六百萨克森尼龙骑兵，换了一百五十一件康熙时期的青花瓷。18世纪初，600配满装备的龙骑兵于可是非常有战斗力的一支队伍了。这些瓷器被世人称作“龙骑兵瓶组”，而被他卖掉的龙骑兵后来被编入普鲁士陆军，绰号便是“瓷器兵团”。
建厂早期，迈森瓷器厂只有少数员工能接触到瓷土配方和烧制技术的资料，瓷器厂试图通过这种方式来保持它的秘密。但1718年，Samuel Stoelzel成功出逃奥地利之后，瓷器厂意识到，知识的在利益的驱动下的流动是难以防范的。迈森的瓷器产品应该通过一个标识来区别自己和其它欧洲瓷器，当时商标的概念还不像现在这么流行。
1720年，在重磅新品青花瓷上市之前，瓷器厂决定在每件产品底部手工绘制一个花体的A字母，代表当时萨克森国王奥古斯都II August。于是迈森瓷器有了第一款商标。
迈森的市场调查员Johann Melchior Steinbrueck发现原来的商标给顾客的联想度太低，不容易识别，我猜想，可能是因为欧洲以A开头的国王和贵族太多了。于是，他建议使用萨克森王族使用的十字交叉双剑的标识，并在上方写“K. P. M”三个花体字母，意为“Koenigliche Porzellan-Manufaktur皇家的瓷器制造商”，作为商标。双剑交叉，是萨克森国王一脉使用近百年的徽章图案，在欧洲各国的识别度非常高。新商标从1723年启用，自此，迈森瓷器使用以双剑交叉作为其商标的主体。
（迈森瓷器历史上使用过的双剑交叉款商标）
（迈森瓷器现在使用的商标）
（本文参考迈森瓷器官方网站、维基百科等公共信息。文中所用的图片来自互联网和苏富比拍卖公司。本文不做任何商业用途）。
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通宝推：北纬42度,桥上,時千峰,青颍路,家园 连载五 – 皇家迈森瓷器 中 迈森的青花瓷产品在1720年上市之后，经过10余年的努力，青花瓷产品实现了量产。1739年，迈森推出洋葱图案（Onion Pattern）系列产品，主打餐具市场。Onion Pattern采用经典青花图案，做工精美，瓷质细致，一直到今天，这个系列的产品依然在生产。此外，在Onion Pattern系列的基础上，迈森还推出了Onion Style Pattern系统餐具，通过改进青花钴料，该系列的餐具的蓝色泛一点儿紫，显示出与众不同的娇美。迈森的中文官网把Onion Pattern称为洋葱图案，实在有悖于翻译的“信达雅”原则，我理解Onion Pattern的本意是说，瓷质洁白如洋葱的肉一样。
（依然在生产的Onion Pattern系列餐具）
（依然在生产的Onion Style Pattern系列餐具）
青花瓷的立体表现力与彩瓷雕塑相比，还是逊色很多。迈森享誉世界的，是其彩瓷雕塑作品。从1733年，Johann Joachim Kaendler（后世简称其为J.J.K）从老师Johann Jakob Kirchner手中接过首席设计师（Modelmaster）的位置，同年，萨克森首相Heinrich von Bruehl伯爵被认命为瓷器厂的监管人，他们两人携手为迈森开创了第一个辉煌时代。
（J.J.K为Von Bruehl伯爵设计的桌上喷泉，存于伦敦V&A博物馆）
J.J.K在25岁的时候，就已经声名鹊起，被奥古斯都II招揽进了迈森瓷器厂，做Johann Jakob Kirchner的助手。此后，他一边改进瓷土配方和烧制工艺，一边在造型和色彩上大胆创新，被称为“巨匠，精熟于陶瓷器制造秘方的人（Arcanist）”。
从1737年起，J.J.K为Von Bruehl伯爵设计了一套以天鹅浮雕纹为纹饰的餐具，命名为Swan Service (德文Schwanenservice)。这种富有巴洛克风格的精美白瓷餐具，获得了欧洲贵族社会的极大好评，后世称赞其为“火与造型的圣杯”，“陶瓷世界里最精美的餐具”。从1737年到1742年，J.J.K，Johann Friedrich Eberlein和Johann Gottlieb Ehder共设计了2200多种天鹅款套具。
（天鹅款套具Swan Service）
J.J.K学习雕塑时深受德累斯顿文化氛围的影响，喜欢贴近自然的写实风格。所以，执掌迈森瓷器厂期间，他设计了大批仿生造型的瓷器作品，很多都是实物大小的。
由于Von Bruehl伯爵是洛可可艺术风格的粉丝，J.J.K 自然会受到影响。迈森瓷器出品的另一个系列的餐具，则体现了洛可可风格。
（盛汤或者烩菜的盖盆，各种调料的盛具）
J.J.K 一直为迈森瓷器厂工作到1775年，他去世的那一年。
（J.J.K没有为后世留下照片，只有一张签名的剪纸照）
（本文中大部分照片由作者摄自伦敦V&A博物馆，少量来自互联网，欢迎转载，请注明出处）
家园 麦森瓷器应该是欧洲少有的几百年老店了 看瓷路纪录片里头很多原始配方的纸质资料厂里头还保存着，考虑到二次大战的烽火，这真是一件不容易的事情。
家园 虽然德累斯顿在二战后期被夷为平地 但迈森离德累斯顿有大概50多公里的距离。此外，瓷器厂不是军事目标，而且迈森瓷器在20世纪初的经营状况非常差，沦为二流货了。所以，能躲过二战的烽火。
迈森瓷器的新生，是从两德合并之后开始的。
家园 这种技术保护和威尼斯中世纪的玻璃制作技术一样 不过有趣的是，尽管有了这种技术，奥古斯特还是大批进口中国原装瓷器，著名的龙骑兵瓷就是这样的。另外，瓷器在国外吃香和咖啡茶这类嗜好品进入主流风尚有很大关系，传统的金银器皿比起瓷器来说太贵也太不配套，咖啡馆要是都用金银器皿得破产了。