主题：砸一下画家们：印象派的历史源头纯粹是经济和技术发展的结果 -- 豪哥的江湖

讲学院派把持了学习、入行业圈的种种封建森严壁垒，跟中国古时候名士评品人物一样，学院派办个沙龙，进行画展，必须要符合学院派的口味，他们才愿意接纳新入行当者。

这导致很多有才华的人都不满，体制内熬出头太难了；铁路的普及；新式轻巧画架的出现；新型灌装颜料的出现（一个学院派学徒，准备颜料，把颜料从石头磨成细粉就得几个钟头）；直排笔头配铝管套的画笔的出现（可以刷刷刷很快地涂抹堆积颜料在画布上，学院派用的老式画笔，跟中国毛笔一样）；

一推，一拉，很多画家就跑到野外乡村去了，画自然景色，画普通人物，总之，他们从学院派的压迫之下，得到了解放，到生活中去了。。。。

但这个纪录片，应该是漏掉了照相技术对绘画艺术的影响。这个观点很有意思，有价值。

这跟长途大巴似的。。以前长途大巴不向今天这么点对点的，很不为大家所熟悉的一个出发点，一个很不为大家所熟悉的目的地，都有大巴在跑。。。因为高铁把主线都把持了，大巴只好被“挤出”到支线上去了，另辟战场。

画家的工作实际意义和市场价值联系很密切的

在鸦片战争前后，中国广州等开放口岸，有专攻西洋画法的外销画派（以下转贴）

呱是18—19世纪广州画家的名号，也是画店品牌。林呱、庭呱、新呱、周呱、通呱，今天为人所知的呱字辈都是历史中留下手笔的洋画高手。

　　呱字洋文写作Qua，从葡萄牙语词Quadro而来，欧洲人看见商行的呱字招牌，便知道店里做的是洋画生意。

外销画材料多样，早期有制作复杂的玻璃画——中国画工是如何掌握这门复杂技巧的连欧洲人都迷惑不清；还有一些画的人脸用象牙贴镶，衣服用丝绸粘补；呱字辈最擅长的是用进口矿物颜料画成的油画，最热销的也是油画；价格比较低廉的是悬挂纸画，画满花鸟和蝴蝶、风景与风俗，专门用来挂在欧洲人的中式房间。

　　呱字辈不仅靠进口颜料、纸张创作西洋风味作品，而且自有发明，比如用通脱木茎髓制成“似纸非纸”的通草片，在上面用水彩作画。这种材质与主题均中国味十足的“广州明信片”，是当时十分流行的东方旅行纪念品。

　　最早的外销画以安静优美的港湾风景为题材，随着1857年“一口通商”，广州财富聚集，画家开始描绘“金山珠海、天子南库”的繁荣，外销画的画面多了大船、大宅、教堂，也多了动感。《大英图书馆特藏中国清代外销画精华》中，最令人惊叹的是描绘珠江沿岸图景的画幅，一派水国商都景象。

　　除了炮台和军舰，入画的还有花艇。大英博物馆所藏的9米长的《珠江长卷》中有近500条船，华丽的花艇遍布十三行商业区和沿江码头。花艇、老矩艇执色情行当，还有专为花艇接客人的皮条开埋艇，以“虫二”为招牌，意思是“风月无边”，画中的珠江颇有秦淮风味。

　　除了“明信片”，还有一些“连环画”很流行。“茶叶、丝绸、瓷器是当时主要的贸易内容，是欧洲最需要的东西，他们欣赏产品，也很想知道这些东西究竟是怎么生产的，因此就有很多像连环画那样的画描绘茶叶、丝绸、瓷器的制作过程。”吕澎说。

　　呱字辈还画市井风俗，接订单画欧洲人和中国人肖像，除此之外还有情色味的家庭生活画和直接的春宫画。比较少见的则有描绘雪后场景的雪景图、描绘新年场景的岁朝图等。

　　林呱在1836—1855年之间受伯驾医生(Peter Parker)委托绘制的患者肖像，恐怕是外销画中最特殊的例子。这些画现藏于伦敦盖伊医院戈登博物馆，最早是作为医学档案而创作的。伯驾医生回美国之前，需要向赞助人展示他在中国行医和传教的成果。这些画像的主人公每个都有奇大的肿瘤，每一幅画都附有病状的描述。它们还曾作为广告宣传画在广州博济医院的走廊里挂过。（这个纯就是当照片使用的）

外销画流行一百多年，为什么后来消失了？吕澎说：“这个时期绘画的目的就是了解事件、人和风土人情，有照相术之后，为什么还要去画，多吃力。