主题：香港导演风云系列之一：麦当雄篇 -- 大尉
家园 香港导演风云系列之一：麦当雄篇 岁月风云——细说当年麦当雄
文：魏君子
前两天在音像店闲逛，没发现什么好片，又不想空着手回去，就随手买了盘《黑金》。回去一放，就吃了一惊——原来该碟乃是内地上映版本，删去了许多的关于政治和色情方面的细节，可是没了这些，那还是麦当雄的片子么？郁闷之际，忽然想到，真是好久不见老麦了。这家伙自《黑金》之后就不见踪影，据说是来内地做生意了，房地产、水果蔬菜什么的，还赚了不少钱，最意外的是居然当上了山东省的政协委员！唉，连昔日意气风发、领一时之先的电影名家都改行了，也就难怪香港电影市道低迷了。
自1984年麦当雄成立自己的电影制作公司以来，所拍的大量影片中，只有极少部分是由麦当雄亲自导演的，其余皆是由他监制，但我们仍可将这些影片全部视作麦氏作品。探其因由，却是“监制主导创作”之风自麦当雄始形成滥觞！原来香港的电视剧素来以监制统领全剧，相较之下编导倒并非是最重要的了，从无线电视台以前的王天林到现在的李添胜莫不如此，因此香港电视界历来有“金牌监制”之说（而内地近来又出现了以刘大印、张纪中创倡的“制片主导全剧”的做法，颇值得深究）。那麦当雄原本是电视剧的著名监制，70年代与萧笙合力制作的武侠剧（如《天蚕变》等）轰动一时，《十大奇案》《十大刺客》等也曾屡创收视佳绩。80年代麦当雄与弟弟麦当杰及好友萧若元等杀进电影圈，同时也将“监制主导全片”的作风继续发扬光大，并影响了稍后的徐克、杜琪峰等人，从而使得香港影视界的“监制”完全有别于欧美等其他地区的同类行当。
提起当年麦当雄的威名可说是尽人皆知，他的电影制作公司与徐克电影工作室堪称香港八十年代中期至九十年代初最具创作实力的两个班底，而且两人皆以擅长拍商业类型片闻名于世——不过相对于徐克擅拍武侠片及动作片，麦当雄则醉心于社会奇案和枭雄传记片，《三狼奇案》、《细说当年——跛豪》《岁月风云——上海皇帝》等都是引领潮流的同类型影片佳作。另外，在将政治问题融入影片方面，麦当雄虽没有徐克借古喻今来得深刻、随意，但却敢于直面社会现实，紧紧抓住时代脉搏。84年的《省港奇兵》之所以至今仍为港人奉为经典之作多是因为影片故事发生在当时香港归属问题已然明朗、香港市民人心惶惶之时，又以“大圈仔”屡屡抢劫杀人的现实事件为题材，所以极具震撼性，而《省港旗兵》对由军人、红卫兵组成的“大圈仔”铤而走险动机的细腻刻画也使影片有很强的写实性，再加上紧张激烈的枪战场面更令这部没有任何当红明星出演的影片既叫好又叫座，还为麦当雄赢得了台湾电影金马奖的最佳导演奖，其后连拍的三部续集也引起很大反响。其实在麦当雄的影片中，将政治作为自己影片的时代背景又加以戏剧化，可惜的是甚少更深层次的挖掘，只是将其作为警匪片或者枪战片的眩人外衣而已。
在麦当雄的影片中，对香港社会三教九流的半纪实手法是其最主要的特色，这在夺得金像奖最佳影片的《跛豪》中就有明显体现：警察与黑帮的互相勾结、黑帮人物之间的勾心斗角以及平常的生活细节个性特点，各色人等粉墨登场就好似交织成一幅香港六七十年代的社会百态图！而演绎开始跛豪等人的兄弟同心到最后的众叛亲离的故事又有很强的戏剧性，令人观之荡气回肠。另外，叶子楣与吴启华、郑则什三人纠缠不清的情欲虽显低俗（甚至有些软色情），但对整部影片情节的发展却有着至关重要的作用——其实麦当雄是深谙观众的“趣味癖好”的，《跛豪》中只是小试牛刀，待到得同是1991年制作的《玉蒲团之偷情宝鉴》时，便发挥得淋漓尽致，光怪陆离，直把我辈看得瞠目结舌，暗呼过瘾！
麦当雄的《玉蒲团》让我印证了一句成语——奇淫技巧！如果说“未央生换犬阳具”、“与众妇纵欲交欢”还只是在李渔原著基础上加以发挥的话，那么狼毫当枪、二女共箫，权老实梁上桌旁狂搞、未央生被众妇用淫器摧残等等完全超乎想象之外的细节则完全满足了大众的“窥欲”，从而也证明了麦当雄的商业创造力之丰富绝不逊于王晶之流！以至王晶后来的两集《玉蒲团》都深受其影响，在奇淫技巧上更走向登峰造极的地步。
客观地说，我们在提麦当雄的电影时千万不要忘记他当年的一班兄弟，没有他们的帮助，麦当雄也很难有其时辉煌的成就，而也正因为麦当雄的慧眼识英才，才有他们日后叱仛影坛的机会。这当中除了麦当雄的弟弟麦当杰外，还有人称“萧才子”名编剧萧若元，以及后来独挡一面的名导演潘文杰、霍耀良，他二人后来单飞后拍出的《新上海滩》和《O记档案三合会》两部传奇性很强的枭雄电影都浸淫着当年麦当雄电影的风格。而如今有名的电影人文隽也是在麦当雄的公司才开始步入电影圈的，另外，如徐锦江、吕良伟、李丽珍、温碧霞等演员也都是因主演麦当雄电影而走红的。
据说当年麦当雄从电视台杀入电影圈时，曾立志要象邵氏一样建立自己的电影王国，但实际情况却是，在九十年代中期香港电影跌入低谷以后，麦当雄的电影公司已基本上名存实亡了，99年的《黑金》倒是昙花一现，不过因为该片的票房并不如意，使得麦当雄转回头继续去内地做农产品和房地产的生意去了，看那意思是真的要心灰意冷、退隐江湖了——最近又传出老麦要再拍电影，计划和徐克合作，他做编剧，徐克做导演，这当然值得期待。只是跨入新世纪后，麦当雄和徐克这两位当年威震香江的电影奇才是否能再起风云、重续辉煌呢？恐怕谁也猜不到到底结果如何，因此我们要做的就只能是拭目以待了。 [IMGA][/IMGA][IMGA][/IMGA][IMGA][/IMGA]
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家园 真是原创么？太NB了！小花小花。 当年看金像奖，都以外吕良伟能凭《跛豪》拿影帝呢，为了拍片先减20斤再增50斤，好像最后输给成龙的《警察故事》，大家都替他扼腕的。
家园 看看 
http://www.qingyun.net.cn/personal/lxr/jpgdir/lxr139.jpg家园 一篇一花! 是作者本人吗?非常喜欢!
- 复 一篇一花!
家园 请看 魏君子，学生时代经常逃课泡录像厅，终于无可救药地成为港片爱好者。喜欢影史，爱搞八卦，观感自认多草根情怀，专注话题则以噱头为主。有哗众取宠之心，无纵深剖析之能。摸办法，俗人一个而已。
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家园 省港旗兵——80年代香港最写实的枪战片 省港旗兵——80年代香港最写实的枪战片 - 影片评论省港旗兵 (1984)
在那个商业电影大放光芒的华丽年代，《省港旗兵》(1984)因其色调阴沉冷峻而免于流俗，背叛主流使其获得独立表达的自由，今天看来，该片较大程度地摆脱了商业电影创作规则约束，个性强烈、锐气逼人，以写实手法记载悍匪黑红色的惨淡人生，看似寻常商业片构架的匪帮故事即化作一段残酷生猛的社会写真，极具艺术震撼力！不法之徒强取豪夺血泊伏尸，人为财死，鸟为食亡”既是千年古训又是不可逃避的生存法则，冷酷现实令人悲愤莫名，心生隐痛！
影片时代烙印鲜明，八十年代香港新浪潮电影近乎野蛮的反叛精神直令今天的《暗战》、《枪火》、《无间道》黯然失色。也许有人会说将两个时代的电影放在一起比较没有意义。其实不然，综观八十年代的香港电影，警匪、动作、喜剧等题材无不香港精神”彰昭、本土趣味浓厚，今天的香港电影固然有好莱坞化”趋向国际水准”的可喜进步，但香港精神”的缺失却也有目共睹吴、周、成、李、杨早被好莱坞收买，复归无望，他们的出走，使香港动作类型电影多年来青黄不结；袁、元等武指留洋打工名利双收，老家的武侠电影却要死光光（希望《醉猴》能开创崭新局面！）；影市长期低迷，佳片寥寥无几，大家只能捧着一个《无间道》奔走相告弹冠相庆，悲哀。我甚至不再对近来的港片抱有希望，因为差不多所有的电影制作人都选择了错误的方向，所谓的喜剧所谓的恐怖所谓的艺术……香港电影，你已经不能像录像厅时代那样每三天带给我一个惊喜。真的腻了《神偷谍影》=港版《职业特工队》、《特务迷城》=港版007”、《蓝血人》=港版《黑衣人》、《天脉传奇》=港版《盗墓迷城》、《赤裸特工》=港版《霹雳娇娃》、《河东狮吼》=港版《我的野蛮女友》，每个名优品牌总能被他们效仿，偷艺，如此的大胆、又如此的自不量力！面临好莱坞大片的侵袭和韩国电影的威胁，香港电影，一天天的堕落，因为她迷失了自我!
于是乎很自然地，这部差不多是20年前的老港片在我看来竟然成了地地道道的新电影！二十世纪中文电影，八十年代佳作最多，主要是初现的开放与宽松的环境所产生的爆发力。”（摘列孚《世纪回眸剧力万钧》），此言不虚，当年《亚洲周刊》在1905--1999年华人创作、拍摄、投资出品并公开上映的所有长片中评选中文电影一百强，八十年代电影占了将近三分之一（30部，《省港旗兵》也榜上有名啊）。
八十年代，两岸三地电影创作空前活跃，不约而同地出现了新电影运动陈凯歌、张艺谋等中国大陆第五代”导演，侯孝贤、杨德昌等台湾新电影”导演，许鞍华、徐克等香港电影新浪潮”导演，都在八十年代崛起。我想每个经历过那个年代的爱电影的人都会有一种挥之不去的八十年代情结”，因为这辈子所看到的最好的电影均产生于八十年代。也许这种八十年代情结”仅限于70年代生人的一代，花样年华，少年痴情，初恋光影，自然热情澎湃难忘那份美丽。抛开个人成长的感情因素不谈，那个年代本来就令人尊敬。影评人列孚指出，八十年代两岸三地电影创作新意频出的主要原因是中国大陆改革开放，思想不再受政治禁固，而经济飞跃给精神产品工作者提供活跃的创作环境，从心态到物质转换所获得的心旷神怡前所未有；台湾在七十年代奠定了坚实经济基础，却同时饱受政治外交的冲击，但族群的群体心智步向成熟，本土意识活跃，开始向原来的主流文化冲击。在这种背景下，电影创作出现新思潮，似属必然；香港电影工业发达，使它素有‘东方好莱坞’之称。一批留学欧美的年轻人和不甘于现状的影圈‘小字辈’闯进传统电影工业阵地，以最具视觉冲击的电影语言掀起一股‘新浪潮’，促使香港电影上升到一个新境域。”
好个最具视觉冲击的电影语言”！好个促使香港电影上升到一个新境域”！《省港旗兵》开画黑场上叠加的白色字幕导演 麦当雄”虽不似《红高粱》的片名那样顶天立地几欲破框而出，简朴风格中却自有一股猖狂气咄咄逼人，港片中罕见的特大号字体寓示该片是拒入俗流的野心之作！这本寰宇版《省港旗兵》dvd是典型港片画质，胶片未能享受数码修复待遇，划痕比较多，暗合影片岁月留痕人生沧桑现实冷酷主旨，不修复也罢（今天不是有很多讲究”的影视导演还喜欢数码制造划痕”吗）？
第一个镜头是，林威饰演的大圈仔东哥乘火车潜回内地，对于林威这个演员了解不多，印象中他常演配角，想不到《省港旗兵》为林威一人独舞提供了良机--一个演员这辈子能摊上这样一部佳作，影史留名、死亦无憾！看了这部电影我才意识到其实，林威是个演员”。接下来观众会发现东哥所会见的同党们形象非常生动鲜活，内地土流氓们衣衫褴褛、形容猥琐，刚刚还是混迹香港底层社会一副潦倒模样的东哥置身期间顿显鹤立鸡群。个人以为，林威的上位和群匪的造型都是导演意念的体现，为保证影片纪实性风格的确立和冷酷主题的冲击力，人物形象必须真实！王海洲文《麦当雄在类型中扩张》提到麦当雄为了强盗形象的塑造进行了多种尝试，《省港旗兵》这样一个类型片中，他甚至了采用了非职业演员，从三百多个大陆身份的大圈仔中挑选出六人，然后又比照这六个人的性格语言行为作派，编导小组花了数月的时间调整剧本，力争达到人人演自己，虽然有一定的外化倾向，但还是增加了影片的可信性。”
东哥此次潜回内地谋划抢劫香港金店，同党热烈响应，因为他们不愿把生命浪费在穷街陋巷。影片对当时内地的贫困状况如实描述，破烂而又随处可见的政治标语、宣传画、狭窄肮脏的生活环境，人们精神生活和物质生活的窘迫见诸于从东哥手中领赏时的喜悦，见诸于临行前一条小河分两个世界 令我心向往 只要你不畏那艰险 一定胜利渡河去”的合唱。
犯罪的根源在于穷，穷的根源在于……，将政治引为时代背景一向是麦当雄所擅长，这个我们在《跛豪》(1991) 、《上海皇帝之雄霸天下》 (1993) 、《岁月风云之上海皇帝》 (1993) 已有所领略，其中《跛豪》最为大气，三年自然灾害、大陆饥民逃港、毒枭昆沙雄踞金三角、香港反贪风暴”等历史事件穿插于主人公传奇经历，以史衬人，形成了香港商业片中罕见的厚重雄浑叙事风格。《省港旗兵》作为导演麦当雄的发轫之作，自然是不鸣则以一鸣惊人！该系列中均以红卫兵”、退伍军人”为主角，他们自大陆偷渡到港后因作风强硬、杀伤力大、折磨人的手段狠辣（《省港旗兵第一集》黑帮分子杀人方法之奇特和阿尔帕西诺主演的《疤面煞星》有的比）而成气候，是政治压力下的生存空间造就其穷凶极恶？这个，作者没有明说，只是抛出一个引导观众思索的绳套，拿得拿不住全凭观众自己<目前最想看的就是有八九学潮”背景的《省港旗兵第四集之地下通道》(1990)>。麦当雄身为电影导演表现出较强的个人控制力，简单的匪帮故事被他加载热血青年的梦欲，便有了非常意义。
在策划抢劫之前，东哥很镇定地说，大家要像过去一样打、砸、抢”，他们的凶恶是怎样被制造出来的，有这一句话已经说的很明白。这些匪徒可能和我们常在香港电影中看到的出来混”讲义气”大不一样。他们到香港去打拚，为的是尊严和自由。与其在穷乡僻壤苟且偷生，不如闯荡花花世界过把瘾就死！在香港冒一次险就能赚来二十几万港币--这些钱抵的上大陆人一辈子的工资！有了钱就可以随心所欲、为所欲为！恐怕第x世界”热血蓬勃的生命，注定了难逃此种到第一世界”去淘金”的诱惑。
带着家人的嘱托，为着来日的梦想，大圈仔”们上路了。越界时打靶仔摔落铁网、饮弹而亡，小团队并未因此而停止前进，在美丽新世界，他们放肆、狂欢，直至进退无路、全体灭亡。
到港后他们做的第一案是杀警察肥狗，枪击目标、被杀者自高空跌落血染溜冰场一节足以令同期的暴力美学大师吴宇森相形见绌，场面调度达一流高手境界！镜头从不同角度跟追拍摄对象，杀人场面一气呵成、惊心动魄！电影空间表现力之强，今天某些好莱坞大片亦有不及。个人推测，第四届香港电影金像奖和第二十一届台湾金马奖评委将最佳剪辑奖颁给《省港旗兵》剪辑师张耀宗，一定是先被这一段震撼着了。
除去火爆激烈的匪帮拚杀，影片还有展示人间温情的一面，八中回忆起团队成员们骑车野外漫游的美好时光，令人眼底湿润今天，为现实所逼迫，曾经纯情的青年男女或成了流氓或成了妓女Ｋ中去找做鸡的女友阿嫦时遭遇了一种尴尬，起初他包括观众以为阿嫦正在房中接客，此时的他居然心态平稳、气定神闲，后来阿嫦从外面进来大家才知道房中接客的是另一位妓女，八中亦是喜怒不行于色，看来他们对彼此的工作”都高度尊重，因为那是他们必须选择的生存方式。两个人的爱情超脱了情欲超脱了世俗规约，所以我相信那份爱情是崇高的。炮轰心灵于平静无声处，如果这个时候你还不能记住麦当雄，我也没什么话讲，只能说片头以特大号字体声张这就是我！”的导演 麦当雄”白写了……
(待续）
家园 继续 （续上）
更令人震惊的是这对男盗女娼居然严肃认真地讨论起自由的问题Ｋ中希望赚到钱后能和阿嫦回乡终老，然而阿嫦虽承认开始的时候心灰意冷，差点自杀”却不愿意结束出卖灵肉的生活，因为虽然是辛苦一点，可是我喜欢吃什么有什么、喜欢穿什么有什么，我过惯了这种自由生活，回去不能适应的。”八中说当然我是喜欢自由生活的，所有中国人都需要自由。如果我被抓去坐牢就等于没有自由……”这一段流氓和妓女关于自由的对话，是影片引人深思的所在，八中与阿嫦属于出逃的一代，到彼岸寻找理想，纵如飞蛾扑火、亦无反悔。肥姑曾疑问我们那里什么时候才有香港这样的现代化呢？”这样的问题其实是另一体制下生存的民众的一块心结。因为这块心结，还会有无数的后来者踏上不归路，所以，《省港旗兵》能拍到第四集，现实中东哥和八中们的故事却永无完结。
几经波折，东哥、八中、肥姑这些凶猛动物终于拿到了钱，但同时他们也被警察逼上了绝路。出乎意料，他们所逃往的九龙城寨和他们在大陆居住的龌龊之地非常相像！狭窄的街巷、污浊的人流，他们躲在这里，亦如置身迷宫。此时的东哥们，已经走投无路了！
据说九龙城寨本是个三不管、龙蛇混杂污秽地帶，城寨今天已被清拆（搞的杜琪峰开拍港版《教父》《龙城歼霸》还要投巨资重建九龙城寨场景），这块滋生犯罪的肥沃土壤，确实适合东哥等人栖身。最后，东哥和警察狭路相逢、展开激烈枪战，写有警察”字样的黑色盾牌步步逼近，象征秩序强压过来。东哥、八中、肥姑奋力反击，观众却已然替他们绝望了。
很多人以为，八十年代的枪戏已被《英雄本色》中的双枪小马哥抢尽风头，吴宇森技压群豪、大师风范是确实的！但我要说，这部《省港旗兵》的狭巷枪战和《英雄本色》的枪火暴力相比另有一样震撼！在闭塞贫瘠之地，他们被逼迫而犯罪；在狭窄阻塞空间，他们被逼迫而灭亡！只为了这逃离的强迫力下挣扎的主题，外景地一定要选在九龙城寨，东哥一定要杀个痛快！为什么被他打死的警察会有一张洋面孔？
东哥、肥姑等被无数发子弹击毙于封闭的阁楼，镜头冷冷地观看着在斑驳光影和飞扬灰尘中安静下来的犯罪躯壳，怎知这默默的注视不是对追逐自由渴望尊严的生命的一种惋惜和缅怀呢？！
麦当雄！你现在干嘛呢？！
这个系列只有这第一部称得上经典，后来的续集完全沦为枪战片，尤其拍到第四集，以内地敏感的政治事件为背景，更是显得牵强。著名导演林岭东（作品有《监狱风云》《龙虎风云》《高度戒备》等）便自言深受此片影响《省港旗兵》算是近年一部特出的时装风云片，由一批大陆来客代表一帮旗兵，地贯港、省两地，拍出来己有震撼力， 令人注意，仿如车头隆隆驶过，有泰山压顶的气势。其实《大圈仔》、《大哥成》、《马永贞》一类，亦可等同视之。”
提起当年麦当雄的威名可说是尽人皆知，他的电影制作公司与徐克电影工作室堪称香港八十年代中期至九十年代初最具创作实力的两个班底，而且两人皆以擅长拍商业类型片闻名于世——不过相对于徐克擅拍武侠片及动作片，麦当雄则醉心于社会奇案和枭雄传记片，《三狼奇案》、《细说当年——跛豪》《岁月风云——上海皇帝》等都是引领潮流的同类型影片佳作。另外，在将政治问题融入影片方面，麦当雄虽没有徐克借古喻今来得深刻、随意，但却敢于直面社会现实，紧紧抓住时代脉搏。84年的《省港奇兵》之所以至今仍被港人奉为经典之作多是因为影片故事发生在当时香港归属问题已然明朗、香港市民人心惶惶之时，又以大圈仔”屡屡抢劫杀人的现实事件为题材，所以极具震撼性，而《省港旗兵》对由军人、红卫兵组成的大圈仔”铤而走险动机的细腻刻画也使影片有很强的写实性，再加上紧张激烈的枪战场面更令这部没有任何当红明星出演的影片既叫好又叫座，还为麦当雄赢得了台湾电影金马奖的最佳导演奖，其后连拍的三部续集也引起一定的反响。
在麦当雄的影片中，对香港社会三教九流的半纪实手法是其最主要的特色，这在夺得金像奖最佳影片的《跛豪》中就有明显体现警察与黑帮的互相勾结、黑帮人物之间的勾心斗角以及平常的生活细节个性特点，各色人等粉墨登场就好似交织成一幅香港六七十年代的社会百态图！而演绎开始跛豪等人的兄弟同心到最后的众叛亲离的故事又有很强的戏剧性，令人观之荡气回肠。在九十年代中期香港电影跌入低谷以后，麦当雄的电影公司已基本上名存实亡了，99年的《黑金》倒是昙花一现，不过因为该片的票房并不如意，使得麦当雄转回头继续去内地做农产品和房地产的生意去了，还当上了山东省的政协委员，实在是意外。
- 复 继续
家园 雷洛时代的江湖：《跛豪》 麦当雄的生意经要远远胜过他的电影经，所以他玩的生意或者比他玩的电影要转的多，拍过《中俄列车大劫案》后，他便不再考虑内地的电影市场了，而既使香港本土电影，他也澜珊至极，他不是徐克，电影是徐克的生命，但不是麦当雄的，《黑金》之后，不见了他。麦当雄的电影基本上都是既有内容又有娱乐的，《省港骑兵》之后，他又伙同萧若元潘文杰玩现实性极强的黑人物传记片，其实《岁月风云之上海皇帝》拍的很不错，但历史的风云加上人物的形象很难定位，因为那段历史，那些人都雪亮的呆在人们的脑子里，让你一出手，就容易错，否则，《岁月风云之上海皇帝》在国人眼里，会比美国的《教父》养眼的多。所以，随手拈出个《跛豪》，到有血有肉，让人无话可说，便给了个奖。（《岁月风云之上海皇帝》在《跛豪》之后）
跛豪的大号叫吴锡豪，是六十年代有名的大毒枭，新 义 安的老大，电影中他叫吴国豪，当时他正在赤柱监狱住着。据说跛豪的干女也是个出名的毒枭，当然，她后来也被警反方搞定了。众所周知，新 义 安是潮州人的帮派，所以电影中的一些对白也就用了许多潮州话香港犹其与毒有关，正是鸦片战争才使得香港割给了英国，然后才是后来的繁荣。而在香港的阴暗面中，毒又是社会罪恶之首，跛豪贩毒，是家闻户晓的事情，也是社会的一个侧面，历史的一叶。电影开始闪现出了当时大陆的现实贫穷困苦状况的纪录片段，这明显是暗指当时的偷渡移民香港的社会历史原因，而跛豪正是由这种途径来到香港的，大批的民众入港，给香港带来了新的犯罪率，这是事实，早在《省港骑兵》中就传奇式的描述了大圈仔犯罪命运，而跛豪是更早一批的来港人员，当时的香港正是雷老虎时代，警匪一家亲，只要够狠，搏出位也是在动荡中的机遇。电影《雷洛传》和后来同是霍耀良导演的《O记三合会档案》都重现了当时的社会现实，当时的黑社会和警匪勾结都是半公开化的，零售毒品的档位更是比比皆是，黑社会火拼也时常见诸报端，成为了家常便饭，跛豪便是在这种时势下自造英雄的。但毕竟，跛豪只是个黑社会头子，面对历史，也只能低头。当时廉政公署的成立就连雷洛本人也预测不到会产生何等的反贪风暴（雷洛后来死于台湾），更何况跛豪呢？麦当雄正是这样将历史事件和人物的命运紧紧的连在了一起，又通过画面上的字幕给了人一种带入的氛围。跛豪的发迹与败落，是个人的命运，也是历史的缩影。**************由叶子媚饰演的反复被抛来抛去，或者说是反复的在情欲阴谋中担当主角的女人则是电影娱乐的一面，她在男人们中的穿梭不仅丰富了人物关系，推动了电影情节，更是增强了故事的戏剧化娱乐性，而一幕幕的软镜头则吸引着无数人的眼球。另外，搏杀的血腥，阴谋的设计，还有徐锦江饰的打手都使电影的视觉效果和故事性上更上层楼。让电影的香港本土色彩绽露无遗。***********加上《上海皇帝》中的陆月生，再加上《黑金》中的周朝先，麦当雄出品制造的黑人物可谓极品了，可惜不知何时他才能想起再搞出一部来。
家园 元家班·麦当雄·张曼玉·超时空——《急冻奇侠》 2006-04-15 01:05:21
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从20世纪80年代末期开始到现在，“穿越时空”一直是香港电影的重要题材之一，比如李力持的《群星会》、王晶的《上海滩赌圣》、《超级学校霸王》，曹建南的《精装难兄难弟》、刘镇伟的《超时空要爱》和《无限复活》等都曾在不同时期引起不俗的反响。但若说起此类题材影片中，哪部最早造成轰动效应，那还得说是拍摄于1989年的《急冻奇侠》。该片在当年香港电影暑期档推出后，深受观众欢迎，票房收入近1500万，实为元彪单独做男主角的电影中商业最成功的一部，同时也令片商对投资“穿越时空“电影信心倍增。次年上映的同类影片《古今大战秦俑情》与《摩登如来神掌》又获佳绩，票房分别达到2000万和1100万。之后不久，美国影片《终结者》的续集再次风靡全球，时空转换题材电影同样在世界范围内掀起热潮，而香港不断开拍此类影片自然也算趁势而上、合情合理了。 onload="resizeImg(this,500)">
尽管《急冻奇侠》的创意是来自美国科幻影片《挑战者》系列，但充斥该片的动作打斗、幽默搞笑，都让人感觉到这是一部本埠色彩极浓的港产影片。对比一下香港和美国各自拍摄的时空题材电影，我们会发现老美的编剧主要借助时间机器或一些似乎符合科学常识的高科技装备来穿越时空。而香港的编剧在这方面则倚助灵幻的宝物或特异功能，如《秦俑》中张艺谋吃了不死金丹，就能活到千年之后；《无限复活》中郑伊健用个缘分珠就能扭转时空；《上海滩赌圣》中周星驰竟依靠的是特异功能打开了时间隧道，真是应了《风云再起》中东方不败说的话了：“你有科学，我有奇功！”。 onload="resizeImg(this,500)">
至于这部由麦当雄与人称“萧才子”的萧若元联合编剧（两人经常搭伙编写剧本，后来凭借《跛豪》共同获得香港电影金像奖最佳编剧）的《急冻奇侠》用佛门法器大金转盘穿梭时空亦不脱灵幻本色，但不可否认两人编的故事却极为精彩有趣，尤其是武士元彪由古代来到现代有如“刘姥姥进大观园”，只知女真，不知大清，无论民国；遇见妓女张曼玉，竟被她的“现代社会是女人为尊”胡说所骗，忍辱负重供其驱使；但又不忘崇祯皇帝交给自己任务，即便穿越时空也要也要诛杀淫贼师兄元华……不过，无论多么传奇曲折的剧本如若遇到低素质、没水准的导演，照样会给拍得淡而无味，不忍卒看，白白糟蹋了一部好戏。正因如此，《省港旗兵》之后只肯监制的麦当雄几经考虑，终于选定了因“素有急才”的霍耀良担任《急冻奇侠》导演一职。 onload="resizeImg(this,500)">
要说这霍耀良在华人影坛的名气虽然算不得特别响亮，但他导演的《红场飞龙》、《赤裸羔羊》、《愈堕落愈英雄》、《O记三合会》等几部将动作暴力、同性爱恋、戏噱调侃几大Cult元素融于一炉的作品却深受西方观众的青睐，并且显示出了他驾驭类型片的惊人能力。而霍耀良在这部《急冻奇侠》中对节奏的掌握恰到好处，张弛有度；叙事方面，锦衣卫元彪与淫贼元华两条情节主线并行，精减得当，而监制麦当雄与导演霍耀良在片中着重刻画的谐趣生动的生活细节以及对时局的讽刺，也都能令观众愉快入戏，并为之会心一笑。 onload="resizeImg(this,500)">
在《急冻奇侠》幕后人员表中，“动作指导”一栏出现了“元家班”。本来我以为这是成龙、洪金宝之外其他“元”字辈师兄弟合组的武师班底，但一看此栏还另列出元华、元德等人，才明白原来这“元家班”竟是元彪效仿成龙的成家班与洪金宝的洪家班，自组的又一个武师班子，并且是借《急冻奇侠》第一次亮相影坛。另外值得一提的是，影片中的正反两大主角方守正和凤三身份是师兄弟，而角色演绎者元彪、元华在生活中亦是同样的关系；元彪原名夏令正，他扮演的明朝锦衣卫则叫方守正。 《急冻奇侠》是一部以动作戏为主打的电影，元彪、元华师兄弟不仅要演好角色，还要设计片中武打动作，可谓责任重大。所幸两人完成得非常出色，元彪将锦衣卫夏守正从明朝来到现代的新奇观感演绎得令人信服，展现忠君尽责与幽默诙的性格也非常自然，并不让人觉得有何突兀。元华扮演的凶残好色的大反派凤三同样入木三分。 onload="resizeImg(this,500)">
不过，集合元彪的元家班与元华、元德、钱嘉乐众人之力为该片设计的动作戏的总体风格却让在下很觉不爽！其实他们做得非常好，开篇元彪、元华师弟兄割袍断义，雪天对决和结尾处两人再次斗杀两场的动作场面，拍得煞是好看，精彩程度亦绝不逊于当时任何一部经典功夫片（与《十面埋伏》结尾一场雪战居然同曲同工！）！那我怎么还觉得不爽呢？其实很简单，就是看不惯元彪、元华最后那场自由搏击式的打斗！要知道这二位是从三百多年前的明朝回来的，玩点儿传统功夫套路还行，哪会打这个洋玩意呢？因此，他们两个打得愈专业愈来劲，我就越不是滋味——也许元彪他们设计此种动作是想着在什么时代打什么拳吧，古代人就不能与时俱进，开拓创新吗？难道都跟我这个榆木脑袋一样食古不化吗？得，想那么多干嘛？只要好看就成，娱乐才是硬道理，我还是忍了吧。 onload="resizeImg(this,500)">
在拍《急冻奇侠》之前，张曼玉尽管已是整个80年代最红女星之一，但其出演的角色却比较单一，多为青春、活泼、单纯的小女生，在《青蛙王子》、《摩登仙侣奇缘》、《警察故事》、《A计划续集》等影片中我们基本上看不到她有什么演技，也就是本色演出而已。但1988年参演的《旺角卡门》，让张曼玉开始体验怎样把握内心戏的变化。1989年，她终于真正突破了以往花瓶角色，《不脱袜的女人》继续在内敛化的内心戏上下功夫，并且受到肯定，得到了自己的第一个香港电影金像奖影后。到1990年的《急冻奇侠》，张曼玉则开始突破以前的青春少女形象，尝试演一个泼辣、豪放的风尘女子，而且演绎得极为传神老辣，令观众和业内人士皆刮目相看。后来她又在《新龙门客栈》、《济公》和《东方三侠》中又塑造了类似形象，但又有了不同的变化。由此可见，《急冻奇侠》中妓女阿姐这个角色，对于张曼玉来说，也算是自己演技一个重要突破了。
家园 麦当雄：在类型中扩张 王海洲
麦当雄在八十年代初随着香港电影新浪潮的涌动而渐露头脚，但他又和新浪潮的主流导演们——如许鞍华、徐克等人出身不同，麦当雄既没有留洋欧美学电影的经历，甚至也没有一个受过高等教育的文凭。由于没有考入大学，麦当雄进入电视演员训练班受教一年，这个训练班，成为麦当雄影视生涯的起点。随后的事实证明，学历并没有成为麦当雄发展的障碍，影视事业确实是他最适宜发挥的天地，初入电视界，便人气攀升，年纪轻轻直做到丽的电视台的总监；转入大银幕创作，就以导演处女作《省港旗兵》获得金马奖的最佳导演称号，从此在电影界站稳脚跟。“麦当雄电影制作公司”成了香港电影界一个不可小视的制作群体，他们以相对稳定的创作班底，在共同趣味的感召下制作一部部半纪录半剧情式警匪片，每每引起轰动，或成为潮流的滥觞。《跛豪》荣获1991年香港电影金像奖最佳影片、最佳剧本的荣誉，并引导枭雄片的创作洪流；《黑金》更企图以警匪对峙的框架包容台湾解严以后发生的多起典型社会事实，企图对台湾当今的社会现状做一“宏大叙事”，更显示了麦当雄创作组的野心和魄力。
自从《省港旗兵》之后，麦当雄逐渐退隐幕后，多将执导筒交与旗下干将黎大炜、麦当杰、潘文杰等人，而麦当雄自己则往往出任监制和编剧，《跛豪》和《黑金》都是如此的人事安排。自从八十年代初新艺城电影公司运作成功以后，香港电影形成一种监制主导下的集体创作模式，监制以寡头的姿态统领创作人员，其对未来影片风貌的塑造权往往大于导演，麦当雄本身就是权柄在握的香港一级监制，对导演有极强的控制力，再加上剧本由他本人写作，所以导演往往就成了在拍摄现场实现麦当雄创作意图的执行者，而每部影片片头一注顶光照耀下的导演椅上醒目的“J.M”（麦当雄英文名字Johnny Mak 的缩写）字样，明确地给所有的影片打上麦当雄”的标志，同时也为影片提供了一个品质保证。
麦当雄的典范作品，基本上都游走于警匪世界之间，类型片的创作法则是左右他电影创作的利器。按照强盗片等犯罪影片的结构法则创作的剧本，在麦当雄的创作中居于主流的地位，《跛豪》、《黑金》这样的大制作影片，出品人麦当雄宁可放弃“导演”的位置，而把编剧权抓在自己手中，足以表明，对他而言个人写作所带来的叙事快感远胜于拍摄现场的嘈杂与混乱。《跛豪》的编剧是麦当雄和香港的怀旧传记片剧作权威肖若元，该片获香港电影金像奖的最佳编剧；《黑金》的编剧是麦当雄一人，但他请来了港台编剧高手陈文强等多人帮助其策划故事。对于剧作的高度重视，对于溺于“度桥”结构薄弱的香港电影剧作现状来说，麦当雄是一个突出的另类，而剧本基础的扎实，则是麦当雄影片令人瞩目的重要原因。
美国好来坞类型电影的叙事方式，对于麦当雄有重大影响，从他的导演处女作《省港旗兵》可以清晰地看到好来坞式的剧情推进方式。好来坞的经典叙事追求从一个小的平衡世界到一个大的平衡世界，而其中的渐变过程则是剧情展开的时空。祥和的世界因为强盗或者灾难的侵入而失去控制，人类最终要战胜邪恶和灾难，并从中得到人生感悟，于是威胁消除了，人类又得到精神或良心的解脱，从而进入一个大的平衡世界，斯皮尔伯格的影片《大白鲨》、《侏罗纪公园》莫不如此。而在犯罪影片中，则往往是节外生枝诱导犯罪者行为失控，一个精心策划好的犯罪行动由于意外事情的发生而计划落空，从此使强盗导入罪恶的梦魇，瞬间暴富的美梦顿成无法收拾的旋涡，并最终将犯罪者吞噬，科恩兄弟的《冰血暴》就是这样一个经典叙事的范本。《省港旗兵》也遵循这样的叙事法则，是一个好来坞经典叙事的华语版，大陆客前往香港打劫金铺，计划设计周密可靠，什么时候打劫、什么时候撤离、什么时候潜出香港都设计有条不紊，可以说是一桩志在必得的短平快式抢劫行为，但当他们到达预定目标的时候，发现那里已经被警方布控，原来另有道上同友捷足先登，打劫金铺未遂反而被捉，东哥一伙只得仓惶撤离。东哥又不甘心就此收手，决定杀个回马枪，等两日再去劫这家金铺。等待时间里，大陆客要享受香港的浮华生活，这就需要钱，于是接受了香港黑帮阿泰交来的一桩杀人勾当，本以为是一桩普通的杀人案，但阿泰向东哥等人隐瞒了真情，等他们杀人之后才发现被杀者是一个警察。在香港，杀警案比普通的杀人案要严重得多，普通杀人案如果破不了就存档挂起，而杀警案则是穷追必破，由此东哥等人遭到警方专案人员的追缉，最后全部死于九龙城。麦当雄在这部影片里充分展示了类型叙事的魅力，由一个小小的原点出发，不断地滚动，接踵而至的意外将叙事导入一个冲突的大旋涡，最后将劫匪连同他们的发财梦一起毁灭。
经典的类型叙事往往是形式主义的，甚至有强烈的人为痕迹，但是作者的社会责任又要求，作品的人物所栖息的那个虚拟世界必须和观众所感知的世界有着必然的联系。所以，经典好来坞时期，强盗片的主要人物多来自当时报纸的头条新闻，影片和新闻时事的渊源关系，使强盗片普遍采用半纪录式的风格来对犯罪行为和法律与秩序进行双重调查。麦当雄的代表作品，《省港旗兵》取材于大圈仔入港抢劫，其现实性、新闻性自不待言，近期的张子强“大富豪案件”更使人思考此类问题的严峻性；《跛豪》则更近似好来坞的经典强盗片《疤脸大盗》，跛豪乃香港六十年代名震一时的大毒枭吴锡豪，影片拍摄时仍在赤柱监狱服刑，麦当雄用“吴国豪”这样一个名字来演绎跛豪的故事，在怀旧的情调中试图再现历史，影片开头纪录片片段和字幕，把故事的起端放置在大炼钢铁人民公社、三年自然灾害、大陆饥民逃港这样一个浓重的历史氛围之中，从而自然地将主角跛豪等人的身份定位为“移民”，而移民在新世界的一无所有和他们胸怀的发达梦是强盗片展开叙事的有力契机。麦当雄刻意在影片的叙事中不时插入真实历史图片和陈述性字幕，将香港天星小轮引发暴动、毒枭昆沙执掌金三角、香港反贪风暴等重大历史转机与吴国豪的犯罪轨迹比照演进，在历史契机和个人命运的扭动中，实现历史和传奇的双重叙述。
对于新闻媒介在强盗片叙事中的作用，麦当雄从来没有忽视，《跛豪》中设置了一个角色——吴国豪豢养的一个新闻记者，他制造的新闻效应对于跛豪犯罪阴谋的实现起到了推波助澜的作用；《黑金》中吴辰君饰演的一个电视记者，其功能则与《跛豪》迥异，女记者成了公正的代言人，同时也是唤起观众记忆的桥梁，因为现实生活中，借助电视荧屏，观众了解了台湾近几年发生的些许丑闻，影片虽然是虚拟世界，但是通过吴辰君在银幕内荧屏的讲述和颗粒粗糙的当年真实历史纪录画面的剪切，麦当雄又实现了自己营造的传奇故事与台湾社会政治演进过程的契合。
《黑金》是一个传统的警匪片结构，贯穿始终的是调查员方国辉和黑势力老大周朝先的正邪对抗，而麦当雄真正的野心是通过这样一个情节剧的模式将台湾解严以来所发生的重大社会政治事件全部包容进故事，并以传奇的方式向观众发布。事实上麦当雄实现了他的理想，通过《黑金》这样一个类型片，警匪对峙的激烈冲突背后，观众确实看到了台湾黑金政治的肆虐和猖狂，台湾的所谓“立法会”竟有十三位“立法委员”是兄弟会出身的帮派分子，几乎占去了“立法会”成员的十分之一，他们可以在温泉聚会，商讨将台湾所有的黑社会组织联合起来建成一个大党，参加所谓“总统竞选”，成为“执政党”，把当年关押拘禁他们的绿岛改建成高尔夫球场，让在绿岛受过难的兄弟们都去过一把瘾。强盗们胸怀发达梦自然符合强盗的逻辑，但是影片呈现给我们则是台湾政局为黑社会的漂白入政提供了温床，所谓的“民主选举”竟成了赤裸裸的黑金交易和黑势力之间的权力分配，而政府官员竟然成了统领黑帮老大的老大，他们的言语举止行为作派竟如黑帮一样，甚至有过之而无不及。正是有了侯部长这样的官员屁护和运作，周朝先这样的黑帮老大才可以登堂入室，成为台湾的“政治菁英”，黑帮老大周朝先的画像在电脑程序的驱动下演变成李登辉的面孔，麦当雄着意在隐喻什么？人物关系与现实的对位并不能使麦当雄满足，对于纪录性的追求使他试图以史诗的气魄来再现台湾九十年代的社会政治史，台湾所谓“民主进程”以来发生的奇闻怪事，黑道漂白、政治贿选、出租汽车司机大火拚、慈善募捐诈骗、“桃源县长”被杀案、“司法部长”马英九被迫辞职等等事件都被麦当雄通过人物关系的设置和因果关系的编排一一收进了叙事链条，并有机运转，使影片在警匪追逐的热闹之余更禀具深层意义上的思考。现实的台湾是强盗片所极力追求的危机四伏的空间，麦当雄发布的是传奇，但观众更受冲击的是他的政治焦虑。
家园 继续 麦当雄一贯在警匪对峙的张力中推展叙事，但他的电影强盗片的特征最为凸显。《省港旗兵》难忘的是以东哥为首的劫匪群像，《跛豪》则是毒枭吴国豪主导整个叙事，《黑金》中周朝先则更加神采飞扬，更加符合经典影片中的强盗形象：够狠、够恶、够派。麦当雄为了强盗形象的塑造进行了多种尝试，《省港旗兵》这样一个类型片中，他甚至了采用了非职业演员，从三百多个大陆身份的大圈仔中挑选出六人，然后又比照这六个人的性格语言行为作派，编导小组花了数月的时间调整剧本，力争达到人人演自己，虽然有一定的外化倾向，但还是增加了影片的可信性。《省港旗兵》的成功，增强麦当雄对自己叙事能力的信心，开始尝试“塑造强盗”，以内在化的方式在精神层面完形强盗，于是便有了吴国豪、周朝先这样的人物。强盗是个自相矛盾的人物，一方面他体现着难以置信的邪恶；另一方面他不惜献身来追求他的个人梦想。强盗的无政府主义思想深入他的性格，他不和任何官僚机构妥协，他把自私转变为美德，并采用一切手段摧毁敢于阻挡他成功的障碍。当吴国豪以赤贫的身份进入香港这样一个贫富差异的社会时，他飞黄腾达的美梦立刻膨胀起来，但他没有选择，能借助的唯一手段就是暴力和非法，他向一切阻碍他的力量挑战，斧劈金牙咀、出击肥波、挑战雷老虎、制服大声雄，所以他美梦成真，拥有美女名车豪宅，象所有的经典影片一样，强盗失败败在性格，他想要的更多，吴国豪最后的狂想是占有整个香港的毒品市场，这成为他走向毁灭的契机。周朝先可以说吴国豪美梦的延续，他已经在台湾的黑道站稳脚跟，已经跻身正道成为商界巨子，钱对他来说已经成为数字，周朝先的梦想已经从经济基础升华到上层建筑，他想当“立委”，他想从政，替帮派兄弟们在政坛说话，但强盗的逻辑决定了周朝先的从政道路指向毁灭。周朝先希望从政，但他不懂政治运作，强盗喜欢通过暴力行动来表现个人意志这一倾向，使周朝先在银幕上神采飞扬，而他那一意孤行的对社会秩序的藐视，抬高了他的个性，但是绑架暗杀毕竟不是从政的正途。周朝先虽然有一个美梦，但他笔挺西装包裹下的强盗身份决定了他的行为，这种行为不可能把他送进梦境，只会把他打入地狱。因为这是一个性格问题，是事先决定的叙事。
观众接受强盗片的原因之一在于他们认识到强盗是一个振奋人心的自我满足的人，他们喜欢看到不法之徒在一个贫富不均的社会里使用不法手段追逐梦想，但是又不希望这些不法之徒威胁到自己的生存安全，所以强盗的死亡和毁灭成为这一类型片最为苛刻的规则，强盗在阴沟里死去成为好来坞强盗片的经典影像，因为叙事和意识形态共享一套结构机制来产生外观的统一和一致，影片必须对自己所提出的特定的现实焦虑安排一个想象性的消解，给观众一个想象性的抚慰。类型法则之下，麦当雄的影片最终都导向警匪大决战，以强盗匪徒毁灭告终。但麦当雄对于这个预设结局的具体铺排却很值得探讨。《跛豪》的结局从属于整个影片的叙事风格，处理得平和从容，极具内在张力，而《省港旗兵》和《黑金》的结局却与整个影片的半纪录半剧情风格似乎有脱节之嫌，成了影片之尾的另类。《省港旗兵》整个影片的处理都很内敛，但最后一场九龙城寨的决战却失去控制，对暴力渲染过度，为娱乐观众而放弃总体把握，破坏了自己营造的纪录性；《黑金》的结尾则营造成了“奇观”，地上是周朝先的逃亡车队，浩浩荡荡，天上是调查局的直升机，天下地上飞弹横窜，整体规模不亚于一场局部战争，难道是麦当雄对台湾政局过于绝望而只能报之以玩世不恭？台湾现实如此，也不必羞答答地“想象性抚慰”，大家不妨来点视觉刺激，忘掉烦恼。
对于强盗来说，女人是其发达梦中不可或缺的部分，是其欲望的客体，女人和掠夺来财富一样成为强盗成功的标志，是其家产陈列品。女人在强盗片中不能主导叙事，他们不是充当警察的帮手，就是作为强盗的帮手，谢婉英作为跛豪的帮手、阿平作为周朝先的帮手，皆为犯罪道路上风雨同路人，跛豪犯罪生涯的高峰是他得到了谢婉英，成了家，在江湖上夫唱妇随；周朝先毁灭的前兆，是阿平死去，这时，刚愎自用的强盗终于露出软弱的一面。在麦当雄的男性视野中，女人是赏善罚恶的的奖杯，《黑金》中周朝先失去自己的女人，而方国辉在辞职以后，出于道德上的胜利，马上安排他和女记者结婚，正义的人结合在一起，又一对“风雨同路人”。女人的奖杯地位在《跛豪》中表现更为突出，阿媚这个角色的设置以及由叶子楣出演这个人物，本身就是把她作为一个欲望的象征来处理的。阿媚先跟肥波，后又投入跛豪的手下的阿明的怀中，由此导致肥波与跛豪的反目，而为了战胜肥波，跛豪又不得不把阿媚送与九龙总华探长雷老虎，由此再导致阿明对跛豪的背叛，“性”成为黑社会间权力彼消此长的助剂，阿媚永远跟权力最高者同在，就在这个黑道王国崩溃之后，影片还不忘添上一笔字幕：阿媚逃往印度卖淫，不知所终。阿媚的命运轨迹，活化了“女人＝性”这样一个概念，是麦当雄电影一个不变的主题，从《黑金》片头按摩浴缸中慢慢隆起的女性胴体，追溯到《省港旗兵》中大陆客借助对香港妓女的征服而完成的对香港的想象性征服，麦当雄实现了他对好来坞经典叙事规则的追随——女性是影片叙事体中恒定的客体，不能象男人那样通过行动证明自己，她始终被别人、而不是她自己规定、估价。
麦当雄的电影游走于类型世界之中，依照类型的法则叙事并扩张，凭借类型的优势娱乐观众，但也没有迷失自我。我们惊叹麦当雄直追好来坞的专业水准，同时也不能忽视他对港台电影的贡献，那便是麦当雄电影成功地将社会焦点和历史事实类型化，反过来讲，麦当雄电影在半纪录半剧情的风格中，赋予类型影片以真实的社会质感。
家园 沙发!花 家园 不知道怎么样贴图！ 各位老大救命啊！
家园 真是魏君子么？久仰久仰 在表情上方有一串文字，里面有个图片，点一下会出现如下字样：
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在两个方框中加上图片链接就可以啦。
魏君子原来的文章都有图片链接吧？