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主题：【原创】[和你连环套] 说说绿东周 （0 - 1） -- 小人书
家园 【原创】[和你连环套] 说说绿东周 （0 - 1） 0
50年代上海人美出过两套东周故事，一套是和其他几个出版社合作的15册“东周列国系列故事”，因为封面底边是白色的，俗称“白东周”；一套是33册“东周列国故事选”，底边是暗紫红色的，俗称“红东周”。
“白东周”和“红东周”虽然是套书，但都是故事选，并不是“连续剧”。80年代初，上海人美又出版了第三套东周，即50册的“东周列国故事”。这是一套完整的东周故事，除极少数几册，基本都是重新绘画的。因为边框是绿色的，俗称“绿东周”。
绿东周是一套非常挨骂的书。从2000年开始，（以我亲爱的连大爷为首的）连友们在各大连环画论坛，对绿东周进行了旷日持久的猛烈攻击。攻击是有效的。上海人美今年准备出版的精品东周，是红白东周的混合，而绿东周被全部排斥了。
绿东周为什么挨骂？因为画法风格，进而深入到连环画应该为什么人服务，最后上升为究竟什么是艺术以及对画家人格的质疑。恐怖的说法是，绿东周及参与绿东周创作的画家，对连环画今天的没落是要负责任的。连友很生气，后果很严重。
可是我爱绿东周。
很多很多年前，80年代初，在徐谷安的文章《隽永拙厚 独辟蹊径 ---- 读黄全昌的连环画随记》里，看到了一个新奇的说法。说法都不确切。确切地说，只有标题一个字，“读”。连环画是看的，我们都说“看连环画”，对吧？可是，徐谷安的题目是“读连环画。。。”这是一个质变。
据说“看山是山看水是水；看山不是山看水不是水；看山还是山看水还是水”，是三个质的境界。那我们也来高攀一下：第一个境界，看连环画是“看”连环画。小朋友和坐火车出差的人大都在这个境界。图文并茂，看图识字，字也不多，有个感性认识，和麦当劳、盒饭并列 ---- 精神快餐。第二个境界，看连环画是“读”连环画。读连环画，文雅点儿说欣赏连环画，进而研究连环画，认识连环画画家，再努努力，得到个什么对祖国民间艺术的初步认识。第三个境界，看连环画是“什么”连环画。“什么”是什么？我不知道，没达到，而且这辈子多半儿也达不到这个境界。画家们应该能达到吧。您可能也达到了。那您说吧。
扪心自问，我读连环画么？多半儿不读，我也是看热闹。看红楼时候翻得那叫一个快，专捡荣华富贵和谈情说爱的地方看。也读过几本儿。上美三国里最爱读的是张大经的《火烧新野》，人美岳传里爱读陈惠冠的《牛头山》，因为这两册确实比较耐读（写这句话我后脖梗子发凉，众连友的子弹嗖嗖的）。在循规蹈矩一丝不苟的两大名套里，这两册书是臭名昭著的“夸张变形”的先锋，独树一帜，像两面猎猎的小旗子。这个以前说过，今天不说了。
那只是两面小旗子，两个不和谐音符，掩盖打压都可以（张大经的《火烧新野》在三国里是一版有一版没有，伴随着几条文艺路线的激烈斗争，三起三落都快赶上邓小平了）。绿东周却是一个庞大的方阵。好比奥运会，在步伐整齐高喊口号的入场队伍里，突然蹿出来一大帮嘻嘻哈哈吊儿郎当拿着相机四处乱照的，您受得了么？以为自己是美国队啊？！
好了贫够了，咱们开始吧。和你连环套，看看绿东周。
1 《烽火戏诸侯》 朱光玉 绘
朱光玉先生是位老画家（说连环画，老画家是指文革前出道的画家，年轻画家是指80年代的画家 ---- 现在也都老了），有名的是三国《定军山》和岳传《双枪陆文龙》（好像解放前朱先生画过另一个东周故事，《马陵道》，我没看过）。文革前他的风格应该是完全符合连环画界主旋律的。文革后朱先生的风格有所变化，大概是因为年岁大了，眼神和笔力都不如从前。6册《戊戌喋血记》画法依然严谨，但是没有了透视效果。
《烽火戏诸侯》是绿东周的第一册。绿东周（相对红白东周）的一大特点是参考了很多考古事实，衣着、器皿、盔甲、门楼、战车，等等。比如，武将都穿金缕玉衣似的豆腐块儿，不再是华丽的鱼鳞甲。朱先生《烽火戏诸侯》的画法也完全不同于《定军山》，不再是单纯的线描，而加入了色块。整体感觉是画面过于拥挤，有点儿透不过气来。
我觉得（哦对了，这里说的全是“我觉得”，以下从略）这册书里，朱先生的门楼建筑画得最好，浑厚古朴，比如第18页。景物和山川也很好，气势很足，比如第61页。人物不好，身形呆板，表情，呃，基本就没什么表情。这对于褒姒们是很不利的。朱先生笔下的美女都跟大水桶似的，还浮肿。如果真的为这么个胖人去烽火戏诸侯，那周幽王是赶上唐玄宗了。
战斗场面也是这样。远景很好，第101页从城楼一角俯视战场，杀得尘土飞扬人仰马翻。第114页攻击镐京，又从城门下仰视，那个门大得好像特洛伊。运用色块明暗虚实地进行表达，比单纯的线描要有力多了。近景很糟糕，就是蜡像馆或者西游记宫的感觉。最糟糕的是第87页郑伯友被乱箭射死的场面。郑伯友身上都扎成刺猬了，还大义凛然地挺立着凝视远方，很有大松树下革命烈士的味道。这里朱先生和杨青华的《小商河》犯的是同一个毛病，完全没有动感和现实感。对比施大畏在《清兵入塞》里的一箭封喉（想起那个“俄罗斯巡回画派的典型性画法”我就想乐），那真是天壤之别。
朱先生的连环画比较厚重，比较其他老画家，缺乏陈光镒的飘逸或者赵三岛的轻灵，之类的（形容词是很难用的）。其实改变了画法，反而更适合朱先生的风格。从“读”的角度来说，《烽火戏诸侯》比《定军山》耐看得多。而且，如果忽略掉人物，基本是一本先秦时代建筑和器皿摆设的教材。
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5 《管仲拜相》 黄全昌 绘
6 《齐桓称霸》 黄全昌 绘
如果说有些书法家是在“画”字，那么黄全昌却是在“写”画。中国画和书法的同源精髓，就在这个“写”上。连环画通常所用的线描技法，更是和书法难分彼此。南昌连友黄俊在《艺术的苦行僧——读黄全昌连环画有感》里说：“中国的传统绘画以线为主，这是与西洋画相区别的一个重要标志。中国画构成形象用的多是线条，西洋画构成形象的手段多是明暗，实际上是面。正因为如此，书法意义上‘写’是中国绘画的一个特点，最忌‘涂’，要处处见笔道，见笔力。”
黄俊说黄全昌的画是“高古、苦涩”。看他的著名作品，比如《海瑞罢官》《过零丁洋》，题材就苦。而黄全昌的风格和这种苦涩是如此搭配。干巴巴，连个商量的余地都没有。其实我觉得，高古才更是他的本质。
画家朋友在看了张大经的《五丈原》封面后说：“他特懂得空的构图魅力”。这个话让我想了半天。“空”是什么？看黄全昌的画，有的画面只居于纸的一隅，有的画面又充满整张纸，却都有一种“空”的感觉。我想，空，不见得是形式上的笔划少或者留白多。空的意思应该是随时随地的点到即止，言简意赅。
看黄全昌的《海瑞罢官》，横竖笔道布满画面，背景的窗棱和人物衣服、手指交织在一起，绝对没有留白。但是你一点点看去，在每一个细节，又都是省略，是空的感觉，想像的余地。
《管仲拜相》和《齐桓称霸》是我最喜欢的两册黄全昌。古朴得可以让你联想到很多汉魏的陶俑和画像砖。注意《管仲拜相》第47页那个手拿扫帚的驿使，你绝对可以在汉俑里找到他的亲戚。汉俑，可谓是中国雕塑历史上的一个奇迹。简洁，但生动得一塌糊涂，即使在博物馆的玻璃柜里跳起舞来都不奇怪。第115页的迎接管仲，从构图上说，还有点儿唐代顾恺之之类的意思。另外，黄全昌画里的马和牛，也都是唐朝的。特别是牛，就是韩幌的牛。
看大师刘继卣、王叔晖的画，你感到的是扑面而来扎扎实实的喜悦。看黄全昌的画，你感到的是。。。空。你会在每一次看里有新的发现。这种发现，有的还来自你的联想。最后，你只能说，黄全昌的画，是写出来的。不能看，你得读。
7 《唇亡齿寒》 施大畏 韩硕 绘
黄全昌“写”的是瘦金体，施大畏“写”的是，大概是，从颜体正楷，到章草。
《唇亡齿寒》不是施大畏的杰作。出彩儿的画面几乎没有。这个时期，施大畏正在脱离《清兵入塞》和《两路突围》，进入后来成为他招牌的风格。但是这册《唇亡齿寒》，即没有《清兵入塞》技术上的明暗层次，又没有《清风寨》感情上的豪放挥洒。给人的印象是收得不紧，放得不开。第16页的战场残迹比之《两路突围》，完全没有苍凉萧瑟。第13页的裸衣大汉，也没有李逵那个不管不顾的粗野凶猛。
在绿东周时期，施大畏一直是这个状态。但是后面有一册，却是在寥寥几页之中完完全全震撼了我。聊到那册的时候再说。（聊过“给我一个看得清楚的黑白”的朋友已经知道我说的是哪一册了。对，就是《摘缨会》。）
至于韩硕，他和施大畏一直形影相吊，寸步不离。哥儿俩唯一的不同是，目前上海画院的院长是施大畏 ---- 韩硕是副院长。
8 《穆公求贤》 张景祥 绘
不太喜欢这册。说这是一个工农兵画家的作品更合适，第10页的百里奚和水牛充分体现了这一点。百里奚是公社老支书，牛是电影《决裂》里让葛存壮治好的那头。这册书给我的突出印象是植物。松竹梅兰，芭蕉海棠，特别丰富，页页不同。看的时候总想，如果画家出版一本“植物的绘画技法”我可能会买。
张景祥先生也是上海美术家协会的会员。这么评价可能不合适。可这确实是我的感想。
9 《蜜蜂计》 朱惟明 绘
这册书，真是粗糙，几乎可以归到后来所谓的“跑马书”里去。画家还特别喜欢大特写。第14页上的美人大头像，你会马上想到国外美术馆里摆的，从中国古代雕塑上切下来偷走的菩萨脑袋。而大特写却又是这册书的唯一大特色。
不管朱惟明先生是谁，我都要大声疾呼：受不了啦！
10 《夷吾争位》 赵仁年 绘
有一点奇怪。赵仁年不是北京人美的画家么，怎么会来画上海人美的绿东周？
讲一个笑话。前二年有连友谈起北京人美在文革里焚毁了大部分印刷制版的事，说赵仁年先生就提到过曾亲眼目睹。连大爷醉眼懵懂地看错了，以为是赵先生亲自毁版，于是在网上破口大骂了赵先生祖宗八辈儿三天三夜。一堆连友在跟帖里顿足捶胸齐声呐喊：错了错了骂错了。。。
赵仁年的画儿装饰性特强。大方脸，大腮帮子，还老是正面，很逗。而且爱用黑色作背景。就是画完背景，再用纱布锤沾墨打在画面上，制造拓的效果。第13页暗室里的士兵，好像两个大头娃娃，一脸严肃地滑稽。第23页，两个坏蛋的月夜誓盟，还很有些个诗意。第69、70页的黑色大鼎，似乎传递出画家“为构图而构图”的意向，倒也有趣。
不过这册书也有很多画面很粗糙。总体来说，远不如赵仁年为80年代新版水浒画的《石碣村》。老版《石碣村》是墨浪先生的代表作之一。而赵仁年的新版，风格截然不同，让你体验另一番风情。
附：《三国英雄》 江上一郎 绘
画家朋友请我“指教”他的作品，《三国英雄》。这是第二次有画家请我指教。第一次是前些年，我买了本盛锡珊先生的《老北京风景人物》，登门请盛先生题字。盛先生写的是“小人书世兄指正”。我看着题字，犹豫半天，问：“呃，这个，世兄，啥意思啊？”盛先生说：“世兄，就是说，我和你爹是哥们儿。”然后扭头冲他老伴儿大笑：“这小子，还以为我管他叫哥呢！”
这套三国英雄，我最喜欢的是黄盖。这张画如果做上美三国《赤壁大战》的封面，会比刘锡永那张出色。最好笑的是周瑜。这是三国的江东主帅，还是中世纪的圣殿骑士？最神秘的是马超，或者说是马超的虎头盔。这个头盔是从连环画里借来的吧？还是有个什么说法？我忘了《三国演义》里对马超头盔是怎么个描写。很多画里的马超都带这样的头盔，否则就认不出是马超了。
看见关公夜读，立刻想起了马王堆的那幅T形名图。从上到下的三层构图，印章里的龙凤日月，人物手脸的阴影，又会让人想到蜡染壁挂。特喜欢关公腿上那把用来平衡画面的宝剑，巨大，质感极强。而青龙偃月直通天地，把三层画面连成一体。也是“为构图而构图”吧，这应该就是装饰画的特点。
可惜的是，画家给我看的是相机拍摄的画册。反光，对焦不准，等等，使我根本没法儿仔细观看。画家，您自己的画册，一定不只一本。拆一本，高精扫描一遍吧，至少！
披萨问菠萝油王子麦兜：“王子啊，你有没有从石头里拔出宝剑来过？”麦兜说：“没有。我只有从浴缸里拔出橡皮塞子来过。”
我没画过任何的画儿，但我也可以说：“我给画家们指教过。”
啊，这算指教么？得了吧。还是画家的另一个朋友指教得好：
每个人不论年龄，性别，阶层，心目中都有自己可爱的英雄。
我们看三国演义，常常喜欢想像刘备，张飞，诸葛亮，周瑜，曹操，他们的音容笑貌，言行举止，他们在历史豪情中的赫赫风姿。无论歌谣，诗话，小说，不断重复着他们的哀乐事迹，就象年重复着月，月重复着日；使他们的浪漫主义色彩，人神合一的道德光辉，百代之后仍为民间所神往，景仰，从而成为我们通俗文化的一部分。
我们因此了解到历史原来是人的创造，正气的不能泯灭，人类接近神的可能，以及精神不死。
家园 说说绿东周 （1.5 - 4） 1.5
谢谢小小花转贴《“没落贵族”连环画翻身难》。没落是事实，文章说的没落原因都有道理，只有一个问题。
“而美术批评家李小山却表示，以往的连环画不会再有大的发展，相反会慢慢萎缩，直到被新一代的动漫卡通画所取代。‘现在大多数小孩已经没有兴趣去看以往写实的连环画了，他们更需要一些夸张变形的卡通人物，所以卡通一下子就把连环画的市场全部占据了，如果说要再次发展连环画的话，我个人认为前景很渺茫，毕竟这已经过时了，不受大众特别是它的读者群所喜爱了。’”（《“没落贵族”连环画翻身难》）
这个美术批评家完全搞错了。动漫冲击么？美国早就有超人和蝙蝠侠。就是那个，超人和蝙蝠侠有什么区别？超人是把内裤穿在外面，蝙蝠侠是把内裤套在头上。。。怎么说到这上头来了。现在更甭提了，日本漫画在美国风行。那怎么样？去书店看看，Winnie the Pooh，Peter Rabbit，Thomas the Tank Engine。。。推陈出新，盛况依然。怎么不可以共生共存。时代变了么？时代节奏加快了，这是有目共睹。可是快节奏不等于全民浮躁啊。快餐应运而生，也不会是高级厨子的末日。知道好歹的人还是很多的。“已经过时了”是什么意思？电视没有让电影过时，电脑网络也没有让报纸杂志过时。连环画是传媒，更是艺术。艺术，啊，这么高尚的东西，怎么会过时呢？“不受大众喜爱了”，更是无稽之谈。大众都不三妻四妾，并不说明大众都不喜爱那套玩艺儿。
中国传统连环画在80年代后期嘎然而止，是从猿到人循序渐进的自然演化，还是渡渡鸟一样由于人类的无知和贪婪而突然灭绝？这是有很大区别的，搞搞清楚。小小花的一个朋友说得好：在版权得不到保护的情况下，画家是没有创作连环画的动力和热情的。是这样的。市场经济么，初级阶段么。那我是不是也可以理解为，当体制和法律完善的时候，情况会有所改变？
现在能做什么，当职业画家们追求和其他人一样的高质生活的时候？卢波是一个年轻的中学美术老师，他模仿胡若佛风格，为河北再版的36册《西游记》重画了大部份封面。网上，众多连友自发组织绘制了《三国补》，从文字脚本到绘画。现在有些已经印刷出版了，比如《借兵破马超》。当然，他们都是业余，模仿的痕迹也比比皆是。绘画水平么，不客气地说，快回到解放前了。可是就像《甲午风云》里王国成说的，“弟兄们，当官儿的怕死，我们打！”你瞧，好像提炼恐龙基因，灭绝物种的新生命，会不会就此开始？
我能做什么？我什么都做不了，动真格的时候我立马晕倒。我只能说说那些书，那些画，那些日子 ---- 燃烧过去，让你我从头爱起！
2 《掘地见母》 项维仁 绘
项维仁的画儿干净，清纯，秀气，而且见棱见角，看后的印象是一堆长方形的组合。有名的比如《怒斩关平》和《裴元庆上山》，主角都是英俊小生，照现在的话讲，阳光少年。而项先生的美女更是漂亮。上海人美16册的红楼里，他画了《红楼二尤》。之前，老版19册的红楼里，那个二尤没法儿看，说是傻大姐都有人信（连友的子弹又过来了）。张令涛、胡若佛画过单册的《红楼二尤》，精品是精品，可是那种古典形像的美女在今天看来，也就是眯缝眼儿的韩国标准。而项先生的二尤，包括二尤的丫鬟们，都是现代美女，都有点儿像蒋勤勤（蒋勤勤美么？你跟我较真儿）。
《掘地见母》发挥了项维仁清秀的特点。虽然没有褒姒，但是有郑庄公他妈，以及他妈的很多丫鬟（我要试一试禁字）。同时，为了表现京城太叔的荒淫，也给他配备了很多丫鬟。第59页，太叔一众惊惶失措，那个举扇子的丫鬟背影，婀娜得好似白骨精变的馒头少女。于是整册书就好看了。好看得有点儿过份。项先生的画实在太秀气了，郑庄公虽然长着胡子，也秀气得像个白面书生，居然可以看见睫毛，例如第34、36、38页。
战斗场面依然精彩，因为项先生还有见棱见角的一大特长。兵戈之交，从铠甲到战车，直到整体画面，都给人一种紧而锐的感觉，仿佛破纸而出，例如第24、96页。在第57页，军队只是一线，枯枝作为画面的主调，突显凌厉。
鉴于项先生的特点，《掘地见母》不能以气势衡量。城墙的砖都是一块一块画出来的。那些东周器皿，大鼎怪兽什么的，细致得几乎可以作为考古书籍的文物图例。
3 《大义灭亲》 朱光玉 绘
与《烽火戏诸侯》类似。
4 《杀婿逐主》 徐谷安 于骏治 绘
徐谷安就是写文章吹捧黄全昌，“读连环画”的那位。最早看到徐谷安的画是在“成语故事”里。于骏治印象深的是他为曲艺出版社兴唐传所画的《大闹花灯》，动感很强，是那套书里为数不多的让我喜欢的一册。不知道为什么，我老觉得他们俩的画面里零碎儿特多，衣服全是褶子，上面还老挂着点儿珠子什么的，旗杆上也得挂几大串绣球灯笼。
因为俩人风格比较接近，而且我对他们的画也不是很熟，在《杀婿逐主》里，不太好区分哪幅画究竟是谁画的。很多画面实际是两个人合作的。第9页上，人物都胖乎乎笑眯眯，十分可爱。第25页更精彩，两个奸臣，一对儿活宝。从第34页起进入了杀气腾腾。第121页，简直是风驰电掣。非常奇怪的是第41页，那个马看上去好像有两个脑袋！有点儿像北欧神话里那种会喷火的多头龙。
这俩人还有一大特点，就是喜欢盖章。有些连环画家愿意在自己满意的画面上加盖印章，比如刘锡永为三国画了很多封面，在《跨江击刘表》《铁笼山》等几个特别出色的封面上就有他的小红印章。《杀婿逐主》第135等页上是徐谷安的章（谷安或徐氏），第139等页是于骏治（一个于字，像羊犄角）。而第9、48等页肯定是合作，俩章，一个谷安一个于。
徐谷安和于骏治合作得很好。整册书里，即有幽默人物又有豪放战争，粗细结合，粗中有细，战争场面尤为壮观。缺少的是柔美。也是，都杀婿逐主了，本来跟柔美也不沾边儿
[MP=320,50]http://web.syr.edu/~hyang08/rsaq.mp3[/MP]
元宝推荐：雪个,家园 看到你说胡若佛的连环画，想起我以前写的一篇关于他的小东西 贴到这里（胡也佛即胡若佛。。。）：
今天无意中看见一幅胡也佛的扇面，画的是类似贵妃醉酒的情景，喜欢得很。仕女画大多面目可憎，望之生厌，胡也佛的仕女却是媚态入骨，醉态可掬，可爱之极。难怪人称仇十洲第二，又难怪张大千也自认画不出胡也佛笔下仕女的媚韵。
看网上的报道，胡也佛的《金瓶梅》拍了五十多万，实在不算高。据说他的工笔春宫细致得惊人，可惜无缘一见。
在网上搜寻半天，只找到这些，遗憾。
外链图片需谨慎，可能会被源头改外链图片需谨慎，可能会被源头改家园 若佛啥时叫过也佛？ 这篇<胡若佛小传>比较全，可是“卡通窗”不让偷，只好劳驾自己去看了：
http://www.cartoonwin.com/personage/mjft/mjfttxt.php?im=zjmj&nam=huruof
以前在[给我一个看得清楚的黑白]里，我也写过一段关于张令涛、胡若佛的，趁机抖落一下：
前边提到了很多小人书，但我始终把张令涛、胡若佛画的“杨家将”作为我的第一套连藏。现在我还能清楚感觉到那个星期天的午后，在书店昏暗的日光灯下抚摸着这套书的心情。我决心从攒这套书开始，是因为这套书一共五本全摆在我面前了。可是我兜儿里的钱却不足以让我一次把它们买下来。我就先买了《杨业归宋》和《杨七郎打擂》。买回家的第一件事是什么？看？不对，是先藏起来，别让还在午睡的家长发现(这就是我对“连藏”一词的最初理解)。之后一个星期我每天提心吊胆地去书店，看看“我的”另外三本书还在不在。这套人美的“杨家将”算是张令涛胡若佛的扛世之作，可谓从始至终无一败笔，细致得每幅画都跟长了虾米须似的。作为套书，好像还没有如此整齐连贯的了。
张令涛、胡若佛，俩人的名字好像总是连在一起的，这老哥俩从解放前就一块儿搭班子合作了。作为老艺人，他们的画好就好在没有“匠气”，而这种匠气是很多老民间艺人无法避免的(比如画“三国”的画家里就有很多带着匠气的。匠气是什么？您去颐和园的长廊看看就知道了。)其实，他们俩的各自的特点也还是明显的，这只能从他们单独创作的作品里来发现。我的发现是，他们俩合作时，一切帝王将相和英俊才子都是张令涛画的，一切妖魔鬼怪和美丽佳人都是胡若佛画的(啊再次证明了佳人和动物的亲密关系)。胡若佛为河北“西游记”画了很多封面和分册，比如《盘丝洞》。我认为胡若佛画的孙悟空是我见过的最可爱的孙悟空----跟妖精没什么太大的区别。而在张令涛画的《追韩信》里，我们就只能看见一脸正气，看不到那些滑稽可笑的面孔了。
家园 我那次看到他的仕女以后也搜寻过一番他的资料 这里说得也比较全：
http://www.blogwhy.net/orangefox/e_2539.html
抗战初期，胡若佛进出版地图的世界兴地学社任职了一年，期间，他开始自学中国画，并启用胡也佛笔名，他当时的画室署名为“大空堂”。
家园 关于画风的评价很到位阿 家园 好帖—— 东周列国的连环画，俺的印象不深了……
家园 这褒姒让我想起红娘子来了，真够飒爽英姿的 很奇怪，脑子里其实浮现的是《李自成》里的高夫人，莫非书里有插图？记忆短路中。。。
