主题：达芬奇密码和躲猫猫 -- 马头磬

看过达芬奇密码的家伙大概都有或轻或重的强迫症，希望能从画儿里发现写什么隐藏的秘密。

好在这种病态总是能在这里或那里得到满足。画者的确热心在自己的画布上和后来人玩躲猫猫的游戏。

作为一个不入流的艺术爱好者，我能举出的例子并不多。

不过，也还是有几个啦。先拿国画来说说事儿吧。敝国古人一向讲究诗以言志，画为心声。高风亮节属竹，王者之香有兰，百花残处，留秋菊独放。大雪如盖，得寒梅傲霜。其他如松，如牡丹，如杨柳，如钓翁。入得画者皆能入诗，具像的丹青统统变成古人抒情的文化符号了。更别说民间的大表喜庆吉祥的蝙蝠，鲤鱼，桃树等等等等。打开画来，知道窍门的，不看题跋，也能猜个人五人六。所幸我们的老祖宗还是崇尚简约，没听说谁在画轴里藏新华字典什么的。

可是西方蛮子就大大的不同了，去博物馆最头疼的就是看宗教题材。搞不清楚繁杂的人物不说，画上隐晦的含义更是猜得人直喘。今天在美术馆逛的时候，听听帅哥工作人员介绍，墙上色调对比强烈的耶稣受难图原是大大的有名。据说画家在巴黎的沙龙里第一次展出画作的时候，参与者都配发了人手一本儿几十页的小册子，只有此官方索引盘找才能看透这幅大作里所有的暗扣，和隐喻。“一副有哲学含义的佳作。”人家给定了调子。

再想想网上流传很广的台海战争油画，俺突然觉得离鉴赏入门还有漫长的坎途要走。

是圣经里面的故事，如果不知道，就会看不懂画面，也就没乐趣了。

要详细理解或许不容易，但能看懂应该不难。因为主题基本上都是圣经或罗马希腊神话，至于画家在做画的时候心情如何，那就是艺术史家的事了。但大多数情况下人物的心情是悲是喜还是能看出来的吧

油画布可以重复利用，而画家们生前普遍很穷，so……

要是一张宣纸也能画个两三层内容的

涉及到宗教传说等等的美术品，讲究总归是多的。且看那佛教雕塑，佛他老人家的手指怎么摆都是各有含义滴，好像也有十几种可以说道。伊斯兰教禁止偶像崇拜，所以人家貌似也发展出来一整套纹饰体系，几个叶子几瓣花都有规矩滴。其实吧，哪怕到现代也还是一样的呀，随便找个标志性建筑，它的高度，宽度，历时，台阶数，等等等等，莫不可以引申出一堆寓意来，小册子虽然用不上，小纸条是免不了要揣一张滴。

中国画从来就是诗画不分的，好的画家大都对中国文学有这很深的造诣，否则也没有那个意境

另一方面说，油画从一开始就是为宗教和贵族服务的，它背后肯定要有一个背景要了解，看起来当然要累了。

为什么里面的人都喜欢歪着脑袋,也没觉着这样比较美啊.

有一段时间。。。他们不会画正脸。所有的画都是侧脸和3/4脸。。。。

呵呵，一张宣纸大概最多能画两面。不过一张国画是能变成两三张的。故老相传，有画家欲一画多售者，往往用厚纸，然后用好裱糊匠。一张画可揭开为两三张。故往往有所谓“真迹”居然有数本的。

事实上文艺复兴的标志之一就是脱离了绘画只有宗教题材。例如蒙娜丽莎就是肖像画。

而文艺复兴之后油画的表现题材就更广泛了。风景，人物，时事均可入画。而油画中的一大流派就是现实主义，和宗教传说更没关系了。

所以一张画可以还搞出个备份版。不过这也是技术活，因为下面一层肯定不可能百分百保持原样，总会少点或淡点，这就需要人手工PS一下，能做这个的要么也是画家，要么是个高工级画匠

和宋徽宗画的那些鸟差不多，精致细腻但没什么感染力

绘画的精品觉得还是印象派及后期凡高等人的作品，其对光线，色彩的表现会产生很强震撼力，让人一看就被吸引住

叫“揭”

这个画儿好不好还是看观者的喜好啦。

现代艺术俺看不懂不喜欢，也不妨碍人家光焰万丈的说