主题：【半原创】靡靡之音 -- 懒虫123

讲到靡靡之音, 大家都会想起３０年代的老歌，往往又会想影视歌三栖明星周旋, 但是上海最老的流行歌手其实应该是黎明晖。

黎明晖是中国早期流行歌曲摇篮明月歌舞团主持人黎锦晖的女儿，１２岁就登台唱歌，她演唱的《人面桃花》、《毛毛雨》等歌曲在二三十年代风行一时，后来又涉足电影，拍了不少片子。１９３４年，正当黎明晖大红大紫的时候，她和当时的足球名将陆钟恩结婚，从此退出演艺圈。

也许创作“靡靡之音”的第一位作曲家是黎锦辉（1891－1967），在我的记忆中黎锦辉这个名字是同“靡靡之音”联系在一起的。

翻开《中国音乐词典》（85年版）黎锦辉的这一页中有这么一段话：“第一次国内革命战争失败至抗日战争前这段时期，编演了一些萎靡颓废的歌舞音乐，作 品 如 《毛 毛 雨》、《特别快车》、《妹妹我爱你》和 《桃花江》等，成为我国三十至四十年代音乐商业化畸形发展的一个开端，在社会上造成很坏的影响 ……”

上大学时读《黎锦辉评传》惊叹于黎氏兄弟的才华横溢，可惜,也许作曲家的黎锦辉生不逢时，偏偏在国难关头之时，与“音乐关系于国运至兴衰、与民气有颓废或振作关系”的音乐社会功能提法唱反调，玩世不恭的强调“肚里饥，身上冷凄凄，男中音高唱爱国，一旁陪着妻哭儿啼，凭你音乐怎样雄壮，到末了一样俄扁归西”， 创作“路线”上的“错误”成为作曲家一生的“污点”，文革时作曲家的遭遇是可想而知了。

《毛毛雨》被称为黎锦辉靡靡之音的代表作，

歌词：

毛毛雨下个不停，微微风吹个不停，

微风细雨柳青青，唉呦呦！柳青青！

小亲亲不要你的金，

小亲亲不要的你的银，

奴奴呀只要你的心，

唉呦呦你的心！

歌词不能说“黄色”呀，可是与当时革命歌曲的音乐气质截然不同，被鄙为“淫歌秽曲”、消磨斗志、麻痹精神而声名狼藉.

弟弟黎锦光不只是华语流行歌曲的前辈，他和另一位常常与他合作的曲词家陈蝶衣，两人都是流行歌曲的开山鼻祖和一代巨人。

　　黎锦光三兄弟都是爱曲之人。哥哥黎锦晖，1917年就创办了中华歌舞团，那可是中国流行歌曲的摇篮。另位兄弟黎锦扬，毕业于哥伦比亚及耶鲁大学，是早期定居美国的华人作家，他有不少作品搬上音乐舞台，最著名是《花鼓歌》。而黎锦光本身，则是当时上海百代唱片公司的音乐主任。黎作品很多，化名也多：李七牛，金玉谷，金钢，巾光，农稼，全都是他。

　　黎锦光最教人难忘的歌曲，莫过于电影《春江遗恨》里的插曲《夜来香》。此曲由当时“满州映画株式会社”的明星李香兰演绎，李原本就是日本人，本身也是个传奇人物。《夜来香》当时风靡了上海与华北，日本作曲家服部良一将它介绍到日本去，也在日本流行起来。

　　黎锦光也为周璇写过好些名曲，《春之晨》、《爱神的箭》、《星心相印》。另一首大家相信都听过的《香格里拉》，由欧阳飞莺演绎，此曲则充满了戏剧感。但黎锦光还有两首改编歌曲是家喻户晓的，那就是历久不衰，改编自广东古曲，非常考歌者功夫的《王昭君》，和改编自湖南小调的《小放牛》。《王昭君》原曲长达十数分钟。改完后也五分钟有余，是许多歌者的考验歌曲。至于《小放牛》，黎锦光原是湖南人，自小受民间小调熏陶，这绝对难不倒他，也同时解释了他创作里有着那股强烈多变的创作生命力。但黎的遭遇并不好，在中国国内那时的政治气候里，晚年只落得穷困潦倒，他还曾以“巾光”笔名，把曲子寄给在香港的后辈姚敏，希望能赚点生活费，境况之困苦，令人鼻酸。

这里大家听到的是黎锦光的<夜来香>.

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听听靡靡之音后当然要说说靡靡之音的歌词了,说到旧曲里的歌词，那就不能不提陈蝶衣。

陈蝶衣生于1907年10月12日, 原名陈哲勋,女?撼铝π校?长子陈燮阳, 现在居住在香港. 陈蝶衣之子、陈燮阳现在任上海交响乐团首席指挥. 陈蝶衣一生写过歌词不下三千首(一说五千首)。我们一直听到今天那句“一颗颗眼泪都是爱，都是爱”，就是他写的。

1930年初, 陈蝶衣在上海创办售价大洋一分的《明星日报》，四十年代创办杂志《万象》，办报纸《大报》, 1943年还任《春秋》主编。五十年代移居香港后，既编报刊，又写专栏，同时开始写电影剧本。先是《小凤仙》，后是《秋瑾》，都由影星李丽华主演。五十年写作盘点，计有：歌剧剧本《梁祝》、弹词《香妃》、长篇小说《银幕外史》、三卷旧体诗词集《花窠诗叶》。花窠是他书房的名号，张大千的墨迹。蝶衣与花窠，也是巧妙的搭配。而陈蝶衣系的领带上就全是蝴蝶的图案。

1933年，年轻的报人陈蝶衣为了打开自己新办的小报《明星日报》的销路而想出票选电影皇后这一招尽管不是首创（至少1926年已经有过一次“电影皇后”的评选），却实在是成功的炒作。票选从《明星日报》创刊之日起开始，一直持续到两个月后结束。起初投票的人并不多，陈蝶衣又想出一招，将投票人、被选人以及选票数字逐日刊登在报纸之上，也许是读者觉得自己的名字居然能和偶像的芳名并列一处，纷纷起了投票的动力。选举最后功德圆满，《明星日报》就此以另类之道走向主流，时至今日仍被人尊为中国最早的专业娱乐报纸。

　　选举过程中，当时最著名的三位女星，明星公司的胡蝶、联华公司的阮玲玉、天一公司的陈玉梅，票数非常接近，三家公司当家花旦间的竞争同各自公司间的竞争一般激烈，但是2月28日晚上《明星日报》在揭晓仪式上公布的结果却是胡蝶以2万1334票获胜，足足领先第二名陈玉梅一半有余，而阮玲玉只得到了7290票。

　　不过我们没有理由怀疑其中有诈，因为选举结果有各界名流40多人公证，且有律师监督开票，而且从当时其他记载看，胡蝶的凤头也确实一时无两。她的名字被注册成香烟品牌不论，本人还被当作中国演员的代表送去欧美列国周游考察了一圈，回国之时欢迎人群人山人海。总之，中国电影的评选历史总算有个清白的开端。

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陈蝶衣作的昆曲《皂罗袍》，犹如一阙哀艳的挽歌，埋葬了深深庭院里的浮华往事。银幕上时空变换，依然是在三十年代，在电影《霸王别姬》中，陈蝶衣的一曲《皂罗袍》，在侵华日军那整齐划一的鼓掌声中悄然落幕，在一个肃杀凛冽的夜晚埋葬了那个歌舞升平的年代，同时也埋葬了属于那个时代的一切回忆。

　　旧时歌词，注重文雅优美，暗喻性强，哀怨处能深入听者肺腑，潇洒时又教人荡气回肠。因此歌词创作，一定需要文学修养。陈蝶衣能得心应手，因为他也是当代一位出色的文人。

　　《南屏晚钟》、《凤凰于飞》、《香格里拉》、《人面桃花》、《前程万里》、《花外流?L》、《情人的眼?I》、《紫丁香》、《晚霞》、《诉衷情》、《我要为你歌唱》、《昨夜青春》、《我有一段情》，这些大家熟悉的歌，全是他手笔。他还写过五十个电影剧本，还每年写一本诗集。

　　对于流行歌曲的写词工作，他曾说：“香港的商人大都叫我写得通俗一点，其实，中国文字都存在了几千年，有什么听不懂的呢，我可以通俗，但绝不能庸俗。”

蔡琴《老歌》中收录的《寒雨曲》也是陈蝶衣添的词。《寒雨曲》的歌词仅有的一段62字，虽短小精悍，但其意蕴深沉，情景交融，耐人寻味，听了不觉令人触景生情，与主人公悲喜与共。这首《寒雨曲》是1944年左右，日本作曲大师服部良一所谱的蓝调歌曲，七十年代香港的陈蝶衣改填中文歌词，由当红的潘秀琼录唱。后来蔡琴翻唱，以独具一格的中音演绎，更受歌迷喜爱，无论是在大碟时代还是CD时代都被众多发烧友视为珍品，以拥有为荣。 　　“吹过了一霎的风 带来了一阵蒙蒙的寒雨 雨中的山是一片翠绿 只怕是转眼春又去 雨啊雨你不要阻挡了他的来时路来时路 我朝朝暮暮 盼望着有情侣”

　　说到歌词，老歌里还真有许多优美文字是当时文化人手笔。国泰导演兼制片易文，就写过许多好词，如《第二春》里：“今夜的轻风，吹来了第二春，又把那消沉的夜莺吹醒”。名导演陶秦也写词，《不了情》里的长巷、秋千、冷月，意境凄美。《痴痴地等》也是他写的：“看清楚掠过的影子，才知道又是个陌生的人”。你试试在街灯下悄悄哼两句，很撩人的。

现在大家听到的是《南屏晚钟》

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（湖南路）里看排练，见到过一位瘦小枯干的老先生。别人告诉我这是陈燮阳总监的父亲，从香港回来看老朋友的。当时懵懵懂懂，后来才把这位老先生和那个如雷贯耳的大名挂上号。

他的第二任夫人就是大名鼎鼎的徐来,当然后来离婚了,徐来后来嫁的是唐生智的幺弟唐生明.

介绍了黎家兄弟和陈蝶衣, 下面我该介绍三十年代流行乐的重量级人物-陈歌辛了。

被遗忘的人

如果有人问你,知道《梁山伯与祝英台》吗? 那这人这人一定是白痴, 因为稍有点文化的中国人都知道《梁山伯与祝英台》。 可是如果有人问《梁山伯与祝英台》与靡靡之音的代表《夜上海》有什么关系, 那不是很多人知道的事了。 别急,听俺懒虫慢慢说来，没有《夜上海》就没有《梁祝》。

　　先说说陈歌辛。如今五十岁以上的人，就算喜欢音乐的，恐怕也很少知道陈歌辛其人的，更不用说现在哼哼讥讥的年青的一代了。音乐家陈歌辛在三十年代被人誉为音乐才子，四十年代被人赞为歌仙，五十年代初则被推为中国的杜那耶夫斯基。陈歌辛一生创作歌曲近200首，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开》、《渔家女》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》、《小小洞房》、《初恋女》、《凤凰于飞》等歌曲，至今仍在海内外及港、台、澳等地盛唱不衰，而他的《春之消息》组歌及《渡过这冷的冬天》、《不准敌人通过》等歌，则在抗日战争时期风行一时，起过振聋发聩的作用。

　　陈歌辛原名昌寿，1914年9月19日生于上海，其祖父为印度贵族，祖母是杭州人，祖父婚后便定居上海。陈歌辛自幼聪明好学，青年时代便博览群书，专研音乐和诗歌，尤其爱采集民歌。故在他创作的歌曲中，常洋溢着江南水乡的浓厚风情。

　　因为混血的人多半长的俊俏,陈歌辛也不例外。 他长得漂亮，隆准的鼻梁，雪白的皮肤，中等偏高的身材，配着一双黑白分明的秀目，讲话时面带笑容，富有共鸣的男高音，操着流畅地道的上海话，声音抑扬顿错，谈吐风雅，十分迷人。无怪他的学生们说，听陈老师讲课，真是如沐春风。周璇也曾在五十年代初说：“听陈先生讲话，感到是一种享受；唱陈先生的作品，感到十分的贴心。”

　　改名陈歌辛

　　陈歌辛少年时，曾师从德籍犹太音乐家弗兰克尔，随弗氏学音乐基础理论及声乐、钢琴、作曲、指挥。这位沃尔夫冈?弗兰克尔(W.FRANKEL)不仅在音乐方面造诣很深，而且将奥地利犹太音乐家、西方现代主义音乐代表人物安诺德?勋伯格的和声体系和瑞士音乐理论家恩斯特?库尔特线条对位理论第一次介绍到了中国。三四十年代犹太人在上海相当多, 象上海较出名的育才中学也是1902年犹太人Ellis Kadoorie创办的，原来在白克路，现今是凤阳路。弗兰克尔的学生还有丁善德（《长征交响曲》上海音乐学院院长）、李德伦(原中国交响乐团的首席指挥)， 瞿希贤（《青春之歌》、《乌苏里船歌》、《红旗谱》、《听妈妈讲那过去的事情》）、黄贻钧 （是唯一指挥过柏林交响乐团的中国人）、戏曲音乐家刘如曾, 等等。

陈歌辛跟随弗兰克尔学习时间不长，以后的成就全靠他自己坚持不懈地勤学苦练。他喜爱民歌，几乎所有浦东的田歌、车水号子、打谷号子、打夯号子......他都能高声唱出来，他后来为学生讲课时，往往开宗明义第一课遍说：“......音乐发源于劳动，田歌、山歌、劳动号子等，便是最朴实真诚的音乐。我的作曲便是师法劳动号子与民歌，因此不能‘数典忘祖’，我们必须为辛苦的大众而歌。......”有学生提问：“那么先生的名字由昌寿而改歌辛，道理也正在于此吗？”陈歌辛颌首微笑。

　　雅号“歌仙”

　　陈歌辛未满20岁，便在上海几个中学教授音乐，他的男高音能唱到21度，高亢宏亮，声震屋宇。他自学英文、俄文、日文，都有一定的造诣，常在报刊上发表文章，并能对客挥毫，即兴谱曲，使一些青年为之倾倒，誉之为“音乐才子”。对此，陈歌辛常自谦：“那是朋友们的过誉，其实我是苦学出道的。想当初我练钢琴要比别人付出双倍的代价，由于学琴时已非幼年，所以学得挺苦，常常弹得手指发麻，我便用土办法，把手在水里泡一下，而后双手用力磨擦，产生静电，几分钟后再继续弹下去。至于说到对客挥毫，不过是我少年气盛而已。倒是练唱歌我是花了功夫与心机的，功夫在于勤练，心机是土洋结合。我学过美声唱法，但并不迷信它。我吸收民歌与京戏的唱法，运用丹田之气，因而能保持音色，久唱不沙，所以我不承认自己是什么才子，不过是工夫不负苦学人罢了。”

　　陈歌辛还有一个雅号：“歌仙”。

　　1939年，处于“孤岛”时期的上海，陈歌辛组办的“实验音乐社”正在积极传播苏联歌曲及抗日救亡歌曲。一次在某大剧场，幕将启，陈歌辛冷不丁地跳到大幕前，高唱一曲《渡过这冷的冬天》，顿时全场观众激动万分。正当特务要上台找他麻烦时，他却曲终人不见了。这种飘然来去扣人心弦的壮举，在观众中赢得了“歌仙”的赞词。四十年代，有“神童”之誉的吴祖光为电影《莫负青春》写了首主题歌词，开头部分：“山南山北都是赵家庄，赵家庄有位好姑娘，要问那姑娘长得怎么样，你就问庄前庄后的好儿郎......”，陈歌辛为之谱曲。当他拿到歌词，看了一遍，便信口将这词哼唱起来，后来几乎未做修改，便成了一首流行于港、澳及大陆的通俗歌曲。当时目击陈即兴成歌的朋友们惊叹地叹道：“真不愧神童与歌仙，二美并立啦！”

　　中国杜那耶夫斯基

　　杜那耶夫斯基是谁? 《红莓花儿开》的作者。《青年之歌》《祖国进行曲》也是杜那耶夫斯基的作品。 五十年代，苏联歌曲《红莓花儿开》风靡全中国和上海，有位侨居上海数十年，造诣颇深的音乐家俄国贵族后裔盖德洛夫曾在一次音乐爱好者集会上大声地说：“你们那么崇拜杜那耶夫斯基？你们可知道在你们中国有位音乐家，他创作的抒情歌曲，十倍于杜那耶夫斯基呢？！”大家惊问：“是谁？”盖氏加重语气一字一顿地说：“塔伐力许（俄语同志）陈歌辛。”从此陈歌辛又多了一雅称：“中国的杜那耶夫斯基”。可是本国歌曲没有被推广，苏联歌曲到是唱遍了中国。

　　“无法无天”的新郎

　　陈歌辛是21岁那年喜结良缘的。其夫人金娇丽是他在上海女中执教的学生，比他小三岁，她是该校有名的校花，陈歌辛赞之为东方的蒙娜.丽莎。他俩是相互倾心的师生恋，有趣的是他第一封情书寄给金娇丽，只是一张贺年片，上书四个大字“无法无天”，吓得金娇丽的老爸连声说：“这人是共产党”，正是这种蔑视传统世俗的勇者精神使金娇丽倾心相爱，他俩终成眷属。

　　传播《春之消息》

　　1935年，陈歌辛不但在中学担任音乐教师，而且在上海乐剧训练所教授音乐，培养音乐人才。这一年他尝试创作了中国第一部音乐剧《西施》，有著名作家陈大悲编剧，顾文中导演，吴晓邦编舞，陈歌辛作曲并任指挥。这是一部大型的、形式别出心裁的史剧，以音乐贯穿全剧始终。当年9月26日首演于上海卡尔登剧院。从此，陈歌辛与吴晓邦成莫逆之交。吴晓邦是世界知名的舞蹈大师，素有“南吴北戴”之称（戴为戴爱莲）。陈歌辛一生中于吴晓邦合作过多部作品，其中最著名的是作于1939年的四部抗日题材的舞剧，即《罂粟花》、《丑表功》（又名《跳加官》）、《传递情报者》以及最负盛名的《春之消息》。《罂粟花》中陈歌辛以尖锐而又微妙的手法，表现了“孤岛”上海的对敌斗争；《丑表功》则以不协和音与“跳加官”的舞台形象来刻划丑类，暗示汪精卫之流的丑态百出；《传递情报者》赞颂出生入死的抗日游击队员；《春之消息》原为12岁以下少儿而作的歌舞剧，由《冬》、《布谷鸟飞来了》、《前进吧，苦难的孩子》等组成，后因被禁演，衬歌辛乃尽数昼夜之功，将之改写成《冬风雨合唱》、《风雨中的摇篮》、《布谷》、《冬之葬曲》四部大合唱组歌，统称《春之消息》，在音乐会上公演，隐喻抗日胜利的春天必到，侵略者必如寒冬必被埋葬。这部作品深受群众欢迎，它在“孤岛”时期的上海起过“于无声处听惊雷”的积极作用。此时陈歌辛年方25，正当风华正茂之年，有位老人说，“陈歌辛运用生花乐笔谱出如此力作，是与他爱国的思想及成熟的音乐才能分不开的。”作品在法国总会（今科学会堂）等处演出多场，轰动春申，一时掀起陈歌辛热。顺便提一下，伟大的人民音乐家聂耳曾是陈歌辛的挚友，聂耳常到宁海西路190号陈歌辛家作客探讨音乐，陈歌辛后来对学生们回忆起这段往事时说道：“聂守信（聂耳原名）有时谈兴很浓，晚了就睡在我家，他很热情天真，甚至有点孩子气，喜欢甜食，与我海阔天空谈得很投机......”

　　培育抗日歌手

　　1938年，陈歌辛在上海任“中法剧专”音乐教授，与张昊、铁铮、郑守燕等人组办“歌咏指挥训练班”。训练班设在大沽路镇西小学内，招生对象是个社团、工厂、学校歌团的教唱人员，在乐理、指挥、声乐等方面予以培训，这是上海沦为“孤岛”后的第一个歌咏干部训练班，它为上海抗日救亡的歌咏活动培训了第一批骨干力量。有的学员“学以致用”，分头到沪东公社夜校、中华职业补习学校、青年会夜校等处教歌，还编印了《抗战歌集》分发各处，有的在益友社、歌风歌咏团、难民收容所等处教歌，不定期地编印活页歌选，传播抗日根据地传来的革命歌曲。

　　1938年，陈歌辛与扬帆合作，为新华影业公司的电影《儿女英雄传》作曲，并译配了《伏尔加船夫曲》、《快乐的风》等。他还与姜椿芳合作译配了《三个坦克车手》、《快乐的人们》、《夜莺曲》、《快跑，我的小黑马》、《假如明天战争》等苏联歌曲。陈歌辛还邀请王黎明、马铁飞、马剑华、范正国、陈洛、吴桐等人筹办了“实验音乐社”，传播抗日救亡歌曲以及各种进步歌曲，先后参加者约二三百人，大都为歌咏积极分子。通过他们将这些歌曲传播开来，仿佛将春之消息的苗子播种到每个角落，鼓舞人们的抗日斗志。有不少热血青年在歌声鼓舞下，走上了革命征途......

　　陈歌辛不是共产党员，但他在“左联”的影响下，在夏衍、田汉、于伶等革命家的积极引导下，在写出慷慨激昂之作，诸如《不准敌人通过》、《渡过这冷的冬天》以及解放后的《斩断魔爪》、《追打大老虎》的同时，以他独特的通俗歌曲唤起民众，投入抗战的洪流。

“76号”囚徒

　　陈歌辛的抗日歌曲唱遍上海各处，引起了敌人的恐惧与仇恨，1941年12月16日，日本宪兵冲进宁海西路190号陈寓，将陈歌辛逮捕。同时押进囚车的还有鲁迅夫人许广平女士。在囚车中，陈歌辛与许广平被铐在一起。他们先关在新亚饭店，而后被押解到梵皇渡路（今万航渡路）76号特务机关牢房中。在被关押期间，受到坐电椅、灌辣椒水、老虎凳、狗咬等严刑逼供，但陈歌辛只有一句话：“我是一个中国人。”始终没有牵连任何人。在“76号”，他度过了可怖的七十余天。

　　春天的辉煌

　　陈歌辛在五十年代初曾说过：“从我1942年出狱后，一度彷徨，感到像处在冬天一样，我一面鼓励自己要像我自己写的歌那样：‘度过这冷的冬天’，一面为了生活，写了一些抒情歌曲供周璇等演唱，直到1946年我应夏公（夏衍）之约到了香港接触共产党人，我才感到接近春天的温暖，这才有了《大拜年》的恭喜的激情之作。”这是实话，他出狱后写过不少抒情的通俗歌曲供周璇、李丽华、白光等歌星演唱，如1942年创作的《蔷薇蔷薇处处开》，1943年创作的《玫瑰玫瑰我爱你》（此歌为我国第一首译成英语流传海外的歌曲），1944年的《凤凰于飞》、《可爱的早晨》，1945年的《夜上海》等歌，表面上是风花雪月，实质上都有隐喻，不失其向往春天的赤子之心。

　　抗日胜利后，陈歌辛曾被国民党政府抓去关了一星期，后无罪取保释放。不久来自延安的音乐家李丽莲去看望他，带去夏公口信，要他去香港与进步文化人汇集。陈歌辛欣然赴港，常与夏衍、丁聪、吴祖光等人相聚于沙龙谈艺，使他有春风拂怀之快感。在港期间，任“大中华电影公司”作曲。这期间，他为于伶的《无名氏》、陈鲤庭的《遥远的爱》、夏衍的《恋爱之道》、瞿白音的《水上人家》等影片配乐作歌，还写了《大拜年》、《北京城》等激动人心的歌。1950年，他应夏衍之邀，回到故土上海，在昆仑制片厂担任作曲，直到1957年。在此期间他曾为十余部影片作曲或指挥，写了20多首歌曲，其中《两家春》配乐曾获音乐奖，而《情长谊深》主题歌《梅花开咯》一歌则为其绝唱。这首歌颂友谊与理解的歌，是借梅花开咯报春讯，并无恶意，但1957年它却被“判”为音乐界的“草木篇”......

　　周璇尊他为师

　　陈歌辛创作的歌曲，龚秋霞、李丽华、白光、姚莉、陈娟娟等明星均爱唱，而唱他作品最多的要推金嗓子周璇。据陈歌辛自言，他的作品有三分之一是周璇唱的。周璇尊陈歌辛为师，故当周璇回沪发病四年出院后，即去拜访陈歌辛（当时曾有欣慰片采录这段场面在各大影院放映过）。陈歌辛风趣地说：“祝金嗓子重振金喉！”周璇苦笑道：“金嗓子看来不行了，只能铜嗓子啦！我愿意再唱一支陈先生的新作品。”陈答应为她谱一首《枯木逢春》，陈约笔者作词，其词云：“枯木逢春花又开，百花园中百灵小姐又在那百叶枝头唱起来。不唱辛酸往事，不唱个人悲哀，只唱那枯木逢春阳光雨露润胸怀......”惜乎周璇不幸于1957年9月22日因脑炎去世，同年同月，陈歌辛被“错划”，正是曲未终，人已亡......

　　曲终人去白茅岭

　　前几年，音乐家贺绿汀在一次集会上感慨万千地说：“57年反右是看中我的，陈毅同志来电话保了我，于是陈歌辛成了我的替罪羊......”贺老此说令人心酸。1956年的国庆大联欢，全市跳起欢乐的《龙舞》，那富有东方特色欢快的乐曲便是陈歌辛所谱。过了不到一年，1957年9月他在未“鸣”一言在家写作品的情况下被划为右派。“罪状”之一是什么“用红笔在共产党员作品上（改稿子）划叉，是发泄刻骨的阶级仇恨”之类，真是从何说起。陈歌辛于1957年底送安徽白茅岭农场劳动教养(那年头是有教养被没教养教养)。1961年初，据同场的电影导演白沉说，陈歌辛因饥饿得病(说是这么说, 那年头饿死的整死的英才何止他一个)，1月25日即与世长辞，享年46岁。

贺绿汀(1903.7.20――1999.4.27)，湖南邵东入。杰出的人民音乐家，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。

　　文革结束后，1979年，陈歌辛与石挥、吴永刚、孟君谋、吴茵等人被宣布改正，惜乎陈歌辛等三人已作古，不及重睹芳华了。人死不可改，改个名有又何用? 饿你一个月 , 再补给你一顿满汉全席，又有何用? 一开始就避免事情发生不就更好? 活下来的真是不容易, 要么委曲求全, 要么就象马思聪一样一走了之。懒虫虫看过一部记录片，讲的是梅纽因2次访问中国，第一次文革刚结束(好象是1979年)在上海音乐学院，其中就有镜头是院领导(不说是谁了)说着说着对着摄像机就哭了，人老了，还有什么事能让老人不顾忌场合哭的。

但陈歌辛还是可以含笑九泉的，中国的音乐文化事业蓬勃发展，他的子女也克绍箕裘，事业有成。陈歌辛有三子一女，次子陈铿是数学教授、教育家，爱女小丽是德语教授，长子陈钢、幼子陈东则继承父业。陈钢是著名音乐家，和何占豪合写《梁祝》小提琴协奏曲。陈东师从著名歌唱家温可铮，是出色的男中音，现侨居美国。1985年陈东在香港演唱其父十支歌，曾轰动港岛。1994年4月29日，陈东回国为其父80冥寿献礼，在上海音乐厅当场演唱陈歌辛作品。这些作品由陈钢编配器乐伴奏曲，由曹鹏教授指挥的马可.波罗乐团为其伴奏，赢得观众阵阵掌声--正像一位美国歌唱家所说：“陈先生的歌是魅力常存的。”是的，陈歌辛没有被遗忘，也不会被遗忘。

尾声

现在大家明白《梁山伯与祝英台》与陈歌辛有什么关系了吧, 没有写《夜上海》的陈歌辛就没有陈钢也就没有《梁山伯与祝英台》。 俺懒虫很喜欢陈钢的作品, 简单列几个脑子里记得最牢的:《金色的炉台》《新疆之春》《阳光照在塔赤库尔上》《苗领的早晨》, 这些全是小提琴独奏, 而且是在众多中国小提琴曲目中有举足轻重的地位，就象贝氏的3，5，6，9号交响曲在交响乐里的地位一样。

可惜一代英才陈歌辛

这里懒虫给大家介绍的是陈歌辛《夜上海》, 是周璇的原唱.

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二胡演奏的摇滚风格的《夜上海》, 下载外链出处

绝唱

――忆我的父亲陈歌辛

陈钢

春

周璇由《渔家女》一曲成名，而她的“最后一曲”则是鲜为人知的《风雨中的

摇篮歌》，这是电影《春之消息》中的一首插曲，词曲同样出于我爸爸陈歌辛之手，

后因片长删节而未发行，就此成为周璇的“绝唱”。她在歌中唱道：“别怕狂风吹，

别怕暴雨打。我的小宝贝，在风雨中长大，睡呀，睡呀，M……”

对于这首歌，我有着一种特殊的感应。因为，我自己的童年就是在风雨中的摇

篮里度过的。每当这首歌在我心头浮现时，记忆就会将时光的飞轮抛转到50年前的

一个夜晚：

那是1941年，我才六岁。日军在珍珠港事变后几天，就对上海文化界人士进行

大搜捕。12月16日深夜，一卡车持枪的日本宪兵冲进我家。我正睡在中厢房的一只

小床上，突然被一束手电筒的强光射醒。爸爸在一阵粗重的脚步声中被抓走了。他

们以为抓走了一个“共产党”！但，他不是共产党，他只是个普通的知识分子，一

个年仅二十五岁的青年作曲家。

亚热带的血统，东方旧式家庭的氛围，新文化运动的掀起和十月革命风暴的席

卷，造就了一个特殊品格的青年。有时，他身穿一件熨得平正的清蓝竹市长衫，在

女中教音乐；有时则西装革履，风流倜傥地出入于酒吧和咖啡馆。才华横溢，目空

一切，常与一些左翼朋友指点江山。

1931年“九?一八”事变后，十七岁的他为“艺华影片公司”写了第一部电影

音乐《自由魂》。接着，又先后为电影《初恋》、《儿女英雄传》、《歌声泪痕》、

《王宝钏》、《楚霸王》、《白雪公主》和《天涯歌女》等作曲。1935年，他又与

陈大悲、吴晓邦合作，创作了中国第一部音乐剧《西施》。他与吴晓邦的至死不渝

的友谊，就是自此开始的。

吴晓邦有着与他同样的胸怀，同样的追求。这位中国现代舞的开山鼻祖，由于

仰慕波兰爱国音乐家肖邦，竟将自己的名字改为“晓邦”，还把自己比作浮士德。

抗日的烽火将这两位艺术家的心紧紧地连结在一起，也将他们的心烧红了！

1939年，第二次世界大战爆发。孤岛的上海，一片死寂。处处笼罩着“国破山

河在，城春草木深”的景象。两位艺术家于无声处呐喊，一连合作了四出抗日题材

舞剧《罂粟花》、《丑表功》、《传递情报者》和《春之消息》。在《罂粟花》中，

作曲家巧妙地以象征手法表现孤岛上的对敌斗争；在《丑表功冲，他则运用不协和

音调配合面具人物来刻画一个丑官――日本豢养的走狗汪精卫；《传递情报者》是

一出热情沤歌在深山密林中传递情报的抗日游击队员的舞剧，而《春之消息》则是

一出为十二岁以下的少年排的儿童歌舞，由《冬》、《布谷鸟飞来了》和《前进吧，

苦难的孩子》组成，后来因禁止上演，就整理改编后用音乐会组曲的形式演出。上

面提到的《风雨中的摇篮歌》，就是其中的一首。

在当年的孤岛上，苏联歌曲曾吹来一股清新的春风。早在1938年，爸爸就和杨

帆合作，在“新华影业公司”的电影《儿女英雄传》中，译配了《伏尔加船夫曲》

和《快乐的风》。他还和姜椿芳一起，译配了《三个拖拉机手》、《快乐的人们》、

《夜莺曲》、《假如明天战争》、《快跑，我的小黑马》等苏联歌曲；并组织了先

后有一二百人参加的“实验音乐社”，在敌人的监视下，演出了十几场。记得幼年

时，“实音社”的队员常在我家排练，我常乘机跳上凳子指挥他们唱歌。作曲家朱

践耳最近告诉我，他当时还是个音乐爱好者和业余合唱队员。有一次他亲眼看到爸

爸在影剧院大幕前高唱他自己作词作曲的《渡过这冷的冬天》的情景，非常激动，

随即登门拜访。爸爸送了一份手抄的《渡过这冷的冬天》的钢琴伴奏谱，而践耳在

誊清后珍藏了几十年，最近又亲手送我留念。作家吴强在世时也告诉过我，爸爸所

作的《渡过这冷的冬天》和《不准敌人通过》在新四军中很流行，它们鼓舞了许多

抗日青年和有志之士走向前方。

他不是共产党，但他一生追求真理，向往春天。春――是他创作的第一主题！

他写了许多盼春、迎春、颂春的歌，如《春恋》、《春风曲》、《春风野草》、

《春光无限好》、《春天的降临》、《春风的轻语》等等，其中最有代表性的就是

《春之消息》组曲，在《布谷》这段中，他先是唱着：“咕咕，咕，苦尽甘来；咕

咕，咕咕，不要悲哀；虽然春水上冰封还在，心头积雪已经融开……”继而高歌道：

“春天的儿女们风雨中成长，春天的儿女们黑暗中成长，春天的儿女们饥饿中生长，

苦难中生长心坚力强。”就在那段《风雨中的摇篮歌》中，他也是在呼唤春天：

“狂风有时尽，暴雨有时停，燕子回来时，满眼又是春。”

他不是共产党，他只是春天的儿女。

……

爸爸被日本鬼子抓走了。妈妈连夜通知他的好友们转移。我只能陪着妈妈哭，

趴在地上叩头求佛，保佑爸爸平安归来――因为我记得爸爸和“地藏王菩萨”，妈

妈和“观世音菩萨”都是一天生日，求求菩萨，菩萨总会来救他的。在宪兵队里折

腾了70天后，他与鲁迅夫人许广平同铐在一起，被转送到敌伪机关76号，从此失去

了自由。作为一个二十多岁的青年，一个充满幻想而又幻想破灭了的知识分子，他

消沉过，动摇过，也违心地写过两首令人抱憾的作品；可是，他的内心最深处，始

终在渴望着春天的降临，即使是沦陷时期写的电影歌曲，也可在字里行间窥见他那

颗盼春的苦心。《蔷薇处处开》是一首优美健康的歌曲，它的“点睛”之句就是：

“春风拂去我们心的创痛，蔷薇蔷薇处处开！”这里的“春风”和“蔷薇”的指向

是什么，对于稍有想像力的人来说，是不言而喻的；而且，也只有像他那样经历了

严冬寒霜摧残的人，才会如此懂得春天的宝贵！著名歌唱家朱逢博告诉我，她非常

爱这首歌，在“四人帮”粉碎后，她率先力排众议，录制了这首歌的音带，她还告

诉了我一个真实的故事：1979年，她参加了文化部组织的全国慰问团，到海南岛慰

问参加自卫反击战首捷战斗的第一批伤病员。一路上，在火车开往江西的途中，正

是3月一片春绿，满山尽是粉红的野蔷薇。她兴奋地朝着同伴喊道：“看，这就是蔷

薇，就是蔷薇！”她告诉我，她看着蔷薇，心中却出现了战士的鲜血；是战士的鲜

血浇红了蔷薇，灌溉了春天。到了前线，她每到一处都要唱这首歌，每次唱，战士

都会流下热泪。因为，她用“挡不住的春风”，“吹进”战士的“胸怀”。我想，

这则故事所告诉我们的道理，可能比那些只会按照历史年表划分和规定作品“内容”

的理论家们要明白得多！我不禁想起黑格尔老人说的，凡是存在的就是合理的。

《蔷薇处处开》至今流传不衰，这本身就说明了它的内涵力之广阔和生命力之强盛，

因为它显现了人人所爱的一个大字――春！

盼呀，盼呀，好不容易盼来了抗战胜利。以为是春天的降临，却依然是一个寒

冷的冬日。国民党又把他抓了去，关了七天，“无罪保释”……等待他的是失业和

失望，他只能和几位艺坛好友结伴卖唱，苦度昏日。他想不通，为什么他日思夜盼

着春天，却屡遭寒冬冰霜的摧残？在《究竟是谁的胜利》中他愤怒地唱骂道：“我

们养了贪官污吏，他们学得变本加厉，对我们好像对待奴隶，超过了日本帝国主义。

胜利，胜利，好一个胜利，究竟是谁的胜利？！”

1946年，周总理来沪和谈时，夏衍委托欧阳山尊夫人李丽莲来看望爸爸。我还

记得她那两条粗辫子和一对深陷在瘦黑眼窝中的透亮的大眼睛。她带来了党的温暖，

带来了春的消息，鼓励爸爸到进步文人云集的香港去找夏衍，去找党。爸爸只身飞

港，在香港，他找到了春天，过了四年春意盎然的生活――他先后为于伶编剧的

《无名氏》、夏衍编剧的《遥远的爱》、瞿白音编剧的《水上人家》等进步电影作

曲，为周璇写了《夜上海》、《莫负青春》、《小小洞房》等歌曲；还常与夏公、

郭老（郭沫若）、小丁（丁聪）和神童吴祖光等在“沙龙”中谈艺，在浅水湾邂逅

――在夏衍同志的回忆录《懒寻旧梦录》的扉页上，还有一张爸爸与夏衍、何香凝、

欧阳予倩、瞿白音等的合影呢！北平一解放，他就与端木蕻良合作了具有河南梆子

风格的歌曲《北平来》，描写了“劳动英雄溜溜的忙呀，端午门的槐花溜溜的香啊，

胜利的广播溜溜的讲啊，西直门的柳条溜溜的长”那样的一派解放区好风光；他还

在自己作词作曲的《大拜年》中刻画了一幅知识分子心目中的理想王国图――“大

家过个太平年，吃的饱来穿的暖，来来往往多随便哪，要到哪里到哪里”。“谁有

歌儿就能唱，谁高兴就能笑，谁有话儿就能讲，要讲多少讲多少。”上海解放前夕，

他与马凡陀合作了《红旗曲》，与公刘合作了《渡过长江》；而上海一解放，他就

动员周璇一同回到日思夜想的故里，投入春的怀抱。在香港的一个欢庆解放的鸡尾

酒会上，爸爸妈妈被双双请了去，那张请柬，妈妈还一直珍藏着……

在事隔将近四十年后的1985年，我的小弟弟陈东在香港举行了一场别开生面的

独唱音乐会。音乐会上演出了由我整理、配器的十首爸爸的代表作，由香港管弦乐

团演奏，美国著名指挥家施明汉指挥。香港报界称之为“父子仁音乐会”。音乐会

上先演出了《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇处处开》、《渔家女》、《初恋女》、

《可爱的早晨》、《秋的怀念》、《永远的微笑》和《恭喜恭喜》等名曲后，最后

推出的压轴曲就是《渡过这冷的冬天》。因为这是我爸爸在冬天里歌颂春天的代表

作；同时，我还在这首歌的中段加进了他的那一首《风雨中的摇篮歌》作为对比，

来追溯一下我的风雨中的童年和六岁时那个可怕的夜晚。陈东唱得非常出色。当他

用浑厚饱满的男中音高唱最后一句“渡过这冷的冬天，春天又要到人间，不要有一

点猜疑，春天是我们的”时，像是隆隆春雷，激荡轰鸣着香港的“万人体育馆”！

我的小弟弟从未听过爸爸的歌，可他唱得那么好，也许是因为他怀里揣着妈妈

的一封火热的家信：

亲爱的皮皮①：你今天来到这块留着你父母足迹的土地，高唱着爸爸

的歌颂春天和爱情的歌曲，我的心啊，哪能不激动？！你要以伟大祖国的

赤子之心来表达爸爸当年盼望春天来临之情！爸爸虽已不在，但他的灵魂

必将欢欣，因为他的孩子们为他盼来了第二个春天！只要你想一想爸爸写

的《渡过这冷的冬天》当年曾鼓舞了多少青年和有志之士走向前方，走向

胜利，你就会再现出彼时彼景；只要你想到许多过去唱过爸爸歌曲的龚秋

霞、姚莉阿姨还在香港，你就会唱得更欢；只要你想到金嗓子周璇所唱的

爸爸的歌曲传遍世界各地时，你就会唱得更欢。孩子，胜利一定属于你！

歌唱吧！用你的――也是你爸爸、你哥和我们全家的一片赤子之心！

①陈东之小名。

花

花――是爸爸创作的第二主题。他写了那么多花――玫瑰、蔷薇、白兰花；

《花开时节》、《花一般的梦》、《花之进行曲》等。而他的最后一首绝唱，也是

一朵花――《梅花开咯》！

1956年，周璇由精神病院出院，她在郑君里夫人黄晨的陪同下来看望爸爸。呆

滞的眼，黄肿的脸，周璇一见爸爸妈妈就叫：“陈先生，陈师母。”然后慢慢悠悠

地轻语道：“陈先生，我没有把你的《和平鸽》①唱好，感到抱歉，我想请你再写

一支歌，我一定把它唱好；如果贺绿汀、黎锦光先生有新作，我也想唱它一唱。”

爸爸笑着说：“祝贺金嗓子重展歌喉！”周璇苦笑着：“金嗓子看来不行了吧，就

铜嗓子吧！”爸爸答应以后专为她写一首《枯木逢春花又开》；因为，只有新社会

才能使周璇病愈新生；同时，又将自己才为电影《情长谊深》所作的主题歌《梅花

开咯》在琴上弹给她听，周璇随着琴声轻轻吟唱。哪知，这首歌竟成了周璇和爸爸

的最后绝唱――在陡然风旋云转的1957年的多事之秋，周璇离开了人间；而爸爸转

眼间也成了“右派”。在得知这一宣判后，他痛苦而迷茫地对妈妈说：“我怎么成

了右派？”……

①周璇的最后一部电影，未竣工即入医院。

就是他，1949年上海一解放就送只有十四岁的我参军；第二年又丢弃优厚生活，

力排各种阻挠，毅然从香港飞回上海。抗美援朝开始，他在上海发起了捐献“一日

一颗子弹”的运动，献钢献铁献银器。那时香港朋友来信，说《玫瑰玫瑰我爱你》

在美国的版税，有百万美元可取；他表示要拿全部款项捐造飞机。

就是他，无偿地、不辞辛劳地培育了许多学生；下着雨还膛着大水，撑着伞到

沪西工人俱乐部去辅导工人作曲，我当时还没见过上海有第二个作曲家这样做过……

也就是他，在一言未呜，一语未发的情况下被钉上“右派”的十字架。数年前

贺绿汀在一次会上说：“这顶帽子本是归我戴的，后来陈毅保了我，就由陈歌辛

‘顶替’了。”

在全市批斗大会后，他预感厄运即临。在等待发落的那些日子中，他度日如年，

天天抱着心爱的小儿子，告诉他要做好人，做有出息的人；还一面放《彼得与狼》

的音乐，一面讲故事。一天，他带了小儿子到他与妻子恋爱时的老家，指给孩子看：

“这是你妈妈的家。”――就在那里，他们相爱。妈妈在信上回忆道：“我们是师

生恋爱。我对他第一个好印象是，他上课时穿了一件熨得平正的淡蓝竹布长衫，而

且半件已洗刷得发白了，我喜欢上这英俊青年，认为他‘穷’就是好。而他的行动

也怪癖，新年寄来的贺卡是他自己设计的，一张紫红的卡上，竟然写了‘无法无天’

四字，吓得我父亲直叫：‘这人是共产党！’我心里则暗暗高兴，我竟然认识了一

个‘共产党’……”

爸爸带着孩子去那里，似乎是在与往事告别……

第二年，在我小弟弟六岁――就像我六岁那一年一样，他再一次被带走了，像

梦游似地被带往安徽白茅岭农场。那一天，妈妈正在上班，没法告别；而他最心爱

的小儿子――皮皮又正在睡午觉。他不忍心吵醒孩子，唯有心疼地、伤心地轻吻了

他一下，叮咛奶妈说：“皮皮醒了问起我时，就说我下乡劳动去了。”从小看着爸

爸长大的老保姆淌下了两行铅一般重的眼泪。爸爸走了，默默地走了，凄苦地走了，

一去不复返地走了！他留下最后的绝唱也是他的墓志铭：

梅花开咯！梅花比百花先开略！

寒风寒风吹得紧，先让梅花报春讯，

白雪白雪压得重，反教梅花香更浓。

梅花开咯……

祭

1990年的最后一天，除夕之夜，我在灯下和泪泣读妈妈从美国寄来的长信：

国外时行“鬼节”。每逢“鬼节”，美国家家户户都在门口挂了大南

瓜、扎了纸人来悼念故人；我国七月也是祭奠亡灵之时。使我心中一直惴

惴不安的是，你爸爸没有钱，没有住处，四处飘泊流浪。他连坟墓都被人

盗了！在美国不能烧纸钱，看着人家过“鬼节”，就感到无限歉意对你父

亲。明年1月25日就是他逝世三十周年，我想在上海的老家给他烧五只菜，

一杯酒，一碗饭供供他；饭后烧些纸钱送他。你爸爸活着时就喜欢吃，死

前饥肠辘辘，死后可不能一直挨饿呀！有了钱，他就可以随意买点吃的了。

望大家给他点香磕头，代我也磕一个……

信是在俄亥俄州发的。妈妈在皮皮新购的洋房里一连几个夜晚书写着她辛酸的

回忆。窗外下着大雪，妈妈的心扉中也席卷着一场大雪――30年前，爸爸就是孑然

一身倒在白茅岭的荒山野雪之中的。第二年，妈妈捡回遗骨，造坟落葬。

我们应该为爸爸重建坟与碑――一座在美国，一座在中国。

在美国的墓，要建造在弟弟新居的附近，妈妈和弟弟一家可以常去看他。碑上

要刻一朵玫瑰――因为，这是春天和爱情的象征；而爸爸生前创作的《玫瑰玫瑰我

爱你》是第一首被译成英语而传遍世界的中国抒情歌曲。美国著名歌唱家Frank La

ine当年就因歌唱此歌而闻名，一直到现在，他还每年寄圣诞卡到我家。在中国的坟，

按照妈妈的意思，可以安在东山――因为那里风景秀丽，又是弟媳小毛的家乡。我

想，应该在碑上画一只鸟――因为鸟儿永远为春天和爱情歌唱；而且，更重要的是，

爸爸本来就是只“异国的鸟”。我的曾祖父是印度贵族，他娶了位中国女子，在中

国扎根，繁衍……所以我想起了泰戈尔和他的《飞鸟集》，想起了爸爸――这只从

异国飞来的鸟！可是，这鸟儿永远为中国歌唱，为春天和爱情歌唱；他多么热爱和

眷恋这片黄土地，他只需要理解，不需要回报。因为人的需要本来就很少。

我的需要很少，需要寻找，也需要找到所寻。

人的需要很少：雷声后的安宁。

人的需要很少，只要家里有一个人――等我。

爸爸，你所寻找的，我们已经找到；你已有了雷声后的安宁。而在家里等你的，

并不是一个人――是全世界歌唱春天的儿女们！

长歌绵绵，绝唱不绝！而最好的祭奠，就是你自己创造的，那些永不消失的旋

律……

（选自《送你一棵勿忘草》，珠海出版社1995年12月版）

• 花赞，很多好歌啊

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周璇也是个可怜人.

另上海曾经是好多犹太人大音乐家的暂居地,一段很有意思的历史.