主题：【原创】刀郎还能火几日？ -- MP4

这个岁末，刀郎的最新专辑《喀什噶尔胡杨》上市了，眼下正在网上广为流传，这张新专辑据说还是由李宗盛出马监制的，且以原创歌曲为主，自然不能错过。写这个帖子的时候，我就是一面听着新专辑的MP3，一面敲着键盘，呵呵。

2004年刀郎一夜走红，可称异数，据说乐界也有争议，不少人认为刀郎编曲简单、制作水平低下，专业水准不高，不过这些并没有影响到刀郎的歌曲传唱大江南北，赢得最广泛听众。不过听罢这张新专辑之后我有个不祥预感，那就是刀郎才尽了。

我初听刀郎是在去年七月，刀郎嗓音那种沧桑感和穿透力当时对我确有一种震撼的感觉，过后我又发现，听刀郎的歌要在大庭广众之下效果最好，不适合独自欣赏，尤其是他那几首脍炙人口的原传歌曲。独乐乐和与人乐乐的最大区别在于有没有心灵的参与，大众场合只要求音乐的传唱性，只要旋律流畅，节奏性强即可，其他因素可不予考虑。独处的时候则更侧重音乐的感受性，要求音乐能与你的心灵产生一种共鸣，要求曲调、节奏、旋律、情感、歌词组成的是一个和谐的整体。你不再单纯是一个听者，而是一个参与者，你的情绪会跟随音乐起落，一起悲伤，一起快乐。或许可以这么说，独乐乐讲究感动，是你和音乐在一起；与人乐乐讲究感染，是你跟在音乐后面跑。举个例子，我们都有过大合唱的经历，我们唱的通常是《欢乐颂》或者《我们走在大路上》、《歌唱祖国》，不可能唱《何日君再来》、《同桌的你》或者《Yesterday once more》，反过来，当我们需要放松心灵，需要感受音乐的时候，情况显然恰好颠倒。

刀郎的原创歌曲诸如《2002年第一场雪》、《冲动的惩罚》、《情人》等，总体上节奏明快单一，歌词平淡简略，琅琅上口，易学易唱，故而比较容易流传，但缺乏一份感受性，无法引起人心深处的共鸣，注定无法长久流传。这种情况类似2002年的雪村，想当初《东北人都是活雷锋》何等风光，春节晚会上的一首《出门在外》也不算失败之作，然而今可还有几人在听？

说起来，刀郎唱得最好的歌曲是他的翻唱，而不是原创，刀郎的磁性嗓音更适合一些稍微古老的民歌（假如不改唱摇滚的话），他演绎的西域风味民歌确有种沧桑而悲凉的意味和悠远的意境。新疆有极为丰富的民族音乐宝藏，当年我去过新疆数次，对当地传统民间音乐，尤其是维吾尔族独特的民族音乐印象很深，应该说大可发掘而并不仅仅局限于翻唱五六十年代的老歌。

不过刀郎已经开始走自己的路了。新专辑里以原创歌曲为主，虽然新歌曲在取名上都以新疆为题材，却嗅不到多少地方气息，反而是都市化意味很重，旋律节奏也听不出可让人印象深刻之处。刀郎虽然人在新疆，可惜并没有在新疆的地道民族音乐中找到一个适合的立足点，亦没有真正吸取到有益的成分，走的是一条稍微带点土味，本质上却是迎合大众即时口味的流行音乐路子。民谣之路尚未起步便匆匆转向，刀郎大约是高估了自己的音乐才能。而流行音乐这条路却并不适合他，必定是走不了多远的。

除此之外，刀郎还有个致命伤，就是唱现场不行，似乎只适合在录音棚里面唱，近来他在央视《同一首歌》节目数次露脸，演唱效果可以说都很糟糕，甚至有与唱片不是出自一人之口的感觉，“客场虫”的问题使刀郎纵已赚取了些许知名度，其影响力却无法借助传媒出头露面而得到雪球效应般的扩张。

回到题目所涉及的主旨，我个人可以下个断语：以这个新专辑为标志，刀郎热正走向终点。本年度之内这把火就会很快熄灭，刀郎该准备黯然谢幕了。

望.