主题：神农尝百草，最后自己中毒了。（重新上过图） -- 合金镜头

这是我在新浪的博客原文地址，看不到图的同学可以点击下面的链接。在此鄙视新浪骗取点击率的做法。网易、百度、图海也是一丘之貉。

外链出处

前段时间有个好友的镜头坏掉了。是索尼A700的套头16-105/f3.5-5.6。他打算修好后出掉这个头。倒不是因为这个头坏过了，而是因为这个头的焦外成像有比较明显的二线性问题。

什么是焦外成像的二线性问题呢？简单的说就是被摄主体（对焦点）之外的物理成像性能不太好。可以量化的物理指标主要是说对画面的表现而言，前后景焦点外的虚化部分，解像力，反差以及色彩还原的成像被称之为‘焦外成像’，也称为‘虚像或是散焦’。被摄物体的散焦画面轮廓被两条或者数条线分开。最为明显的例子就是折反射镜头，具有明显的二线性。二线性出现，在视觉容易对主体产生干扰。但是经过后期的充分利用同样也能营造出美妙和有意思的画面。

这个图片二线性比较明显，但也仅仅是在使用最大光圈+最长焦距时才容易出现。

随后呢，我这个朋友提出想要一款没有焦外二线性的镜头，让我推荐几款。但出于对RMB的热爱，我告诉他现在单反机器已经比较普及了，但真正能用单反拍出“作品”级照片的人相对较少。究其原因，我觉得是因为很多人都用大变焦比的旅游头拍照。这种头一般都是覆盖中短焦段的，所以拍出来的都是一般大众化的、记录性的照片。根本达不到买单反时所期冀的“商业” 级效果。所以我就不推荐他再买一只旅游头，转而推荐他购买一只超广角镜头。因为我也一直想要一只超广角镜头。

唉~~~~~~·做事不由东累死也无功，我苦口婆心的劝了他好久，他也不买账，最后不欢而散了。但我还是不死心，想详细的再准备一下，用事实告诉他，要想拍出“商业”级的照片，想在工作单位的影展上占有一席之地，就必须买一般人不用的镜头，买一般人不用的焦段。只有这样才能得到别人羡慕的目光。我在网上找了很多照片，想当做教案，没想到看着看着我自己就中了毒了。呵呵呵。己欲立而立人嘛。

这张照片是我一个同事在丽江拍的，18mm焦距。这张照片没啥被摄的主体，主题是一个场面宏大的演出，我猜他想要表达的大概就是演出场面的恢弘壮阔吧。但受制于18mm的焦段（18*1.5=27mm）拍出来就是这个效果了。

看这张，虽然不是同一时期照的，但场景是一样的。11mm焦距，不一样了吧，一种现场感油然而生了吧。

再看这些，色彩丰富，层次鲜明，视野宽广，很好的表达了作者想要传达给观众的“春”的气息。用普通焦段是不可能拍出这种带有视觉冲击力的片子的

海边慢门

超广角也可以拍人像的，尤其是在场地狭小的时候更能突出优势。

看这张，是新闻记者常用的手法，把镜头推到人家鼻子上去拍摄，这样可以利用背景中景物的透视关系来表现超强的现场感，给人以身临其境的感觉。

什么是透视关系呢？透视关系是一种绘画方法的理论术语。其实我们摄影爱好者也是画家，只不过我们作画用的不是笔，而是相机。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　透视有三种:NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视. 这是达.芬奇总结的。其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.

这张照片里，镜头的视点大概是距离被摄者1尺多远的地方，正是我们和好友谈话的正常距离，所以现场感十足。

还是树。但这个树为什么看上去很真实呢？一般情况下人类的视角是 180°左右。这是指我们左右双眼可以看到的最大范围。这个范围我感觉是来自于人的头不动时，在只有眼珠转动的情况下，左右可以看到的最大范围。而两只眼睛在鼻子前方的视野是有一个交盖的。这个范围是我们看物体最清楚的一个范围，大概是45°左右，换算到135相机上，大概相当于50mm焦距。而在现实生活中，我们的眼珠是不断地在转动的。最常做的转动就是左右各转23°，比如我们看书的时候就是如此，再大的范围就只能转脖子了。也就是说我们最常用的视野是23+23+45=91°而91°大概相当于135相机的20mm焦距下所呈现的视野。这个20mm焦距在APS-C画幅的普通单反上折算出来的焦距就是13mm。也就是说，我们只要使用13mm焦段拍照片就能得到正常情况下人的眼睛所能得到的视野。

河谷

张照片的毛病是缺少前景，如果有了前景，不管是人还是物，调整一下色彩都是不错的。

广角风景 视野有了，但不是只靠宽阔的视野就能得到现场感的。这里还有两个概念要说一下，一个是视点，另一个是视距。视点就是人的眼睛所在的地方。视距就是视点到被摄目标物中心的距离。视点确定之后，人的眼睛可以看清楚被摄目标物细节时的那个距离，就是视距。在视点和视距都确定了之后，背景与被摄目标物之间的空间关系、色彩明暗关系、近大远小的消逝关系的综合体就是透视关系。

很多人都认为在全幅的条件下，50mm焦距所展现的透视关系就是最真实的透视关系，是最接近人的眼睛的。但我认为这得有个前提，就是人的眼珠是“不转”的。如果考虑到人的眼珠经常转动的因素，这个焦距就必须降到20mm左右才最接近人眼睛所看到的那种透视关系。而前辈们把28mm叫做广角，低于28mm的头叫做超广角。

这张的冲击力看上去更强一些了吧

这张再修一下天空的颜色，加几朵祥云，就可以上楼盘的销售彩页了吧。

气势磅礴，雄浑壮阔吧。这种壮阔的感觉不是来自于照片的版幅，而是来自于透视关系。通过裁减，修改了版幅之后，只是加强了这种透视关系带来的现场感的效果。

超广角更是室内摄影的利器

也可以拍摄花卉

山村晨曦

人像，看看人家的色彩，和表现出来的沧桑感。

MM

食色性也，男人遇到漂亮姑娘的时候都有一种本能的接近的欲望。只有广角镜头才能替众位看官真正的接近美女。而用长焦拉过来的美女，由于透视关系被压缩过了，所以无论怎么看都没有现场感，片子里的MM看的在真切，背景的透视关系也会提醒你其实人家离你远着呢。

看这张，200mm焦段拍的全身照，视距超过10米，通过后面的汽车所表现的透视关系，我们能够感到强烈的距离感。

即使是拍特写，我们也没有那种和MM很接近的现场感

场地狭小更能突出现场感

看看，这也是旅游照，跟那些普通焦段的片子感觉不一样吧。这张构图不错。

广角+长时间曝光

Sony DT 11-18mm F4.5-5.6 (编号 SAL1188)是 Sony α-mount 镜头群中目前最为广角的变焦镜

该款镜头虽然部分规格与Tamron A13类似，但DT 11-18mm在同样的小巧轻量化设计的前提下，具有Konica Minolta系列镜头的高质感组装，不论镜筒表面的涂装，或变焦环、对焦环的橡皮触感，都令人感觉扎实许多。短对焦行程，自动对焦作动快速，配合 A700的机身内建DMF功能，可以手动对焦凌驾AF来操作。最近对焦距离25公分，在广角端的夸张表现令人惊奇。滤镜口径77mm，附有莲花型遮光罩实用性高。

镜头全名: DT 11-18mm F4.5-5.6

等效焦长: 16.5-27mm

镜头组成: 12群15枚

视角(APS-C): 104-76度

光圈叶片: 7片

最小光圈: F22(W) / F29(T)

最近拍摄距离: 25cm

最大放大倍率: 0.125x

ADI闪灯系统: 支援

滤镜口径: 77mm

遮光罩: 内附莲花型 SH0009

外观尺寸: 83mm x 80.5mm

净重: 360g

附注: DT 镜头只适用于 APS-C 的 DSLR

在镜片组方面，这颗镜头使用了三片非球面镜以及一片 ED 防色散镜片来优化镜头的表现(ED防止色散，非球面镜改善像差）。

这个头大概要4500块，看来又得勒紧裤腰带，过上紧巴日子了。

必须要到新浪才能看到。

不过对长焦段似乎只有一幅照片，一点点解释。看来你是偏好超广角一端的了。

还有，照片是你从网上收集来的，是不是？如果是你拍的，一定给加精！

要不怎么说是中毒呢

过几天等我有时间我换个图床，再从新整理一下。

照片确实都是从网上收集来的。