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主题：【原创】“掌声响起来！”： 我心目里的“中国好声音” -- GWA
“掌声响起来！”：
我心目里的“中国好声音”
我是在“中国好声音”已经红遍了祖国的九州大地后，才去下载和观看这个“选秀”类节目的录像的。作为一个老音乐迷，我自己也玩过乐器和结交过一些专业的歌手朋友，并身临过一些不同类型的音乐会。我必须承认，这一次是被真正地感染和感动了，产生了不吐不快的码字的冲动。
1。精彩“音乐会”的体验：
如果你去与那些资深些的“乐迷”们讨论：对他们来说，经历里最激动人心的和最难忘的时刻，多数人会这样告诉你，是自己去亲历过的某一场精彩的“音乐会”（注意：这里绝不是指“演唱会”那类的场合！）
再精典的杰出唱片，那怕它们是再无暇无疵，再百听不厌，毕竟都是在录音棚里诞生的，都还是些演唱（奏）者们面对“空气”创造的东西。再经过后期的修饰的话，不少就离“活着”更远了。我们很少能在那些里面充分地体验到“生灵”的气息。
超大的“演唱会”的现场气氛虽然是动人的，会让每个人都热血沸腾。但不足之处是，在太多的它人干扰和远距离的视听环境下，个人的欣赏和享受往往会被大大地打了折扣。
实际上，一场真正的精彩的“音乐会”绝对是可遇而不可求的。我这里指的不只是那些表演者们炫目的技艺和表现，而更是指他们自己在某种特定时刻下突发的“异常”表现。是当他们自己与音乐“魂体合一”时的闪电和雷鸣的展现。走音，跑调，乱节奏等等，这些在平时一般会令人致命的东西，也在瞬刻间都被“真情”给升华为“缺一丝则不足，多一点则不畅”的传世之举了。一个大师级的可以开上几十场同样水平的音乐会，但在他个人的音乐生涯里，这样的“灵魂出窍”的机会也是屈指可数的。
音乐的“灵魂”是最珍贵的，是在特定的场合下才能“出窍”的。
中国好声音的第七场，刘欢指导下的这些歌手们，就是给我们带来了这样一场精彩的“音乐会”的美好享受，选手们既全力“抢拚”，又相互“扶助”，曲曲动人，让人难忘。远远地超越了“选秀”的喧闹，还原了音乐的“生灵”的真谛。
2．个人大胆拟想的一个“设计”：（在最后的表演时）
刘欢留下了四位歌手，有一位叫徐海星的是被争议的（虽然刘欢自己谈到了，她“在一句歌里就能稳定地跨越近两个八度”的声音控制技巧），另一位天才少女吉克则没有在PK 中充分地显示实力（她没有用自己声线力度的优势来压倒对手，而是自觉地扮演“饶舌歌手”的陪衬，来完美地演绎了两重唱），她的乐“品”是值得赞扬的。
如果让她俩来同台，会如何呢？
我斗胆编派一下：唱个“掌声响起来”吧。
首先，把词扩展一下，变成三段式的“叙事诗”的形式。
设想一下，首先，在华丽的大气魄的前奏下，吉克少女充分发挥她那无比热情的活力，把全场的情绪都调动起来，用高音唱出已经“成名”后的喜悦和辉煌，激起全场的欢呼和掌声。。。。。
紧接着，宁静片刻后，在背景下徐缓的童声回忆（借力海星声音里的童声特色），和对往事的回顾中（倾诉那些历经磨难，与“失败”抗争的拚搏，让她也试着亮一亮自己的低声部的功力），另一个歌手海星也慢慢出现了，“掌声响起来”带给观众一个反差极大的体验。
再接下来，在吉克女孩那原声态的低吟下（角色互换，该她现一下自己的低音的“厚度”了），海星的声音开始变得高亢（飚一下自己）。全场的第二个高潮出现。
最后，华彩段出现了，两人都自由自在地，尽情地来表现自己：让高低音到处回旋，放肆地较量一番，把技巧和能力都发挥到极限。。。。
结尾：渐渐地，慢慢地，一起回归自然。（灯光熄灭）
(补一些具体的歌曲处理设想）
“掌声响起来”这首歌本身就是非常优美的旋律，但音域的跨度不大，节奏也平稳了些。
我觉得可以根据这俩位少女的能力，把它拉到三个八度来唱：
海星的后出场先是童声（中部），然后苍桑（低部）再到高潮（高音）。吉克是先开场飚一下音量和高腔（震场），但在海星飚高音时转为用自己特有的原声态式的轻吟低哼，为海星衬托一个与众不同的背景声（那样的话两个声音不会冲突，听众可以分辨得很清楚）。
在旋律上每个段落不断地改变节奏和风格，把老慢歌给“现代化”一下。
最后的花彩则是八仙过海，各显神通，随心所欲地“灵魂出窍”一番。越“自由自在”地现场发挥越好。
歌词及翻唱
歌词
孤独站在这舞台
听到掌声响起来
我的心中有无限感慨
多少青春不在
多少情怀已更改
我还拥有你的爱
像是初次的舞台
听到第一声喝彩
我的眼泪忍不住掉下来
经过多少失败
经过多少等待
告诉自己要忍耐
掌声响起来
我心更明白
你的爱将与我同在
掌声响起来
我心更明白
歌声交汇你我的爱
孤独站在这舞台
听到掌声响起来
我的心中有无限感慨
多少青春不在
多少情怀已更改
我还拥有你的爱
好象初次的舞台
听到第一声喝彩
我的眼泪忍不住掉下来
经过多少失败
经过多少等待
告诉自己要忍耐
掌声响起来
我心更明白
你的爱将与我同在
掌声响起来
我心更明白
歌声交汇你我的爱
翻唱
这首歌因为动人的旋律而一度被歌手翻唱，红极一时。翻唱者有许冠英、朱逢博、张庆、梁静茹，杭天琪，成方圆，毛阿敏，孙燕姿，江智民，方晓青，罗文，刘德华等。
我个人觉得，只凭声音来评价是最公平的，最好把那些个人的“故事”和“包装”都给淡化掉。
但是，在当前的社会氛围里和电视台的商业竞争下，是不可能和不实际的。
就拿我的另一个帖里谈到的，那个正成为“万人怨”和“歌谜弃”的徐海星来说吧，如果她没亮过“失父”的故事，也不搞“装嫩”的台风，只是好好地唱个那个她自己录过的“歌剧II”的话，一片“惊艳”的“轰动”会是必然的结局。
（为了证明老夫所言不虚，再补上一段，以那个“链接”为证）
这个很棒的“歌剧II”的链接如下：
http://www.tudou.com/programs/view/QBvfL2ejK9MQBvfL2ejK9M
GWA:【整理】文摘：中国内地音乐发展史，音乐100人 （上 ）
GWA:【整理】文摘：中国内地音乐发展史，音乐100人 （中）
GWA:通俗歌手的“个性”：声音的“辩识度”和曲风的“辩识度”
吉克、海星、刘悦还有被誉为中国的阿黛尔胖女孩儿。
想想这些个美妙声音组合在一起的情景吧。
听现场最重要的是参与感和现场感，这是任何毫无瑕疵的碟片无法提供的。
给您请安呐！
不敢不敢!
谈风月，聊艺术，话家常，觉得轻松些。河里不少故人慢慢地又开始写了，气氛会转变的，好日子还在后头哪。
问个好。
为了和茶友们分享自己看到过的好东西，我分两次转贴一下自己整理过的一篇好分析：
什么是唱歌以及歌唱水平的层次区分:
有人会说，这还用你说么，谁没卡拉ok过啊。此言差矣。事实上绝大多数人是不会唱歌的，所谓的会唱，有这么几个层次的指标。
1.音色美，音域宽。
2.对位置和气息的控制
3。感染力
层 次由低到高。
第一个层次，属于天生条件，就是所谓的爹妈给了个好嗓子，音色优美，能低下来，高的也能唱上去。很多ktv选手，都是这个层次的，但仅在这个 层次上的选手，基本上属于不会唱歌的，时间长嗓子就劳累了，气息不足声音会颤抖无力，过足会缺氧头晕，都不可能唱出最恰到好处的声音，而且这个层次的好 听，也绝不会达到动人的程度，更无法进入到艺术的范畴，为什么我下面详细解释。
第二个层次，属于技术型，也就是用技术唱歌，这是和第一个层次的歌手有巨大差别的。实际唱歌的位置其实并不是我们平常说话用到的位置（通常比较靠前），而 是声带后部一段特殊的位置，通过口型令气息“立”着进入这段区域，引起头腔共鸣而发出，专业术语叫“进管”。只有进管的这种声音，才悠扬，才有距离层次 感，才和声音大小无关，才好像声音从天上来，从四周环绕而来，才仿佛不怎么大声但能钻进你耳朵里，心里，才有可能感染人，打动人。这需要比较好的控制技 术，令不管气大气小，声高声低，都能在管里，一旦声音出管，就会出现撕拉音，破音，或者直白音（就是用平时说话的位置唱出来的音），好的专业歌手，必须通 过训练把气息和声音都控制在管里。再说气息，声音可以入管以后，需要一个好的气息托着声音出来，需要气息非常充足，歌手可以自由控制气息的大小力度，气不 足就会出现仓促结束，或者声音颤动不稳定，气过大就会出现破声，或者后续无力，不悠扬。气不稳就会出现声音不稳定，时断时续，尤其快歌对歌手对气息稳定性 的把控要求非常高。气息还有个位置问题，如果是胸腔气息会比较短促，并且整体气息流动不起来，会比较浅，比较滞和憋，高手的气息都是腹腔气息，通透绵长， 源源不断，底气十足。
林俊卿大夫说的很简练，人有两张嘴，前面咬字，后面发声。一般唱歌声带是像簧片一样，如 口琴发声，受过美声训练是用声带周边振动，类似管乐器发声的原理，比如小号。这两种截然不同的方式产生的声音效果也不一样。通常通俗唱法和纯美声有一点区 别，但受过美声训练的人唱通俗发声也科学，耐久，稳定。
第三个层次，属于艺术型。什么是艺术，艺术就是用可见或不可见的载体，传递意识和感情，令受众收到，并产生共鸣，产生感染力。可见的载体比方说书法，字 画，大师和普通玩家的区别在于，大师不仅是在写字和作画，而是可以把情绪，想法，意识，思想等等等等众多看不见摸不着的主观感觉融入其中传递给受众，如果 层次相当，受众则可收到这种意识，并产生类似的情绪，产生共鸣。歌唱也是，这种意识融入的能力的前提是，首先要具备技术，就是说可以自如的正确的歌唱的基 础上，再加上个人对歌词旋律的理解，对它产生的感情，以及自己想在其上承载的情感，对意识能量的控制能力等等。到这个层次，主要与情感的丰富程度，想象力 的丰富程度，意识能量控制力，对生活的感悟深度，对美的多层次理解有巨大的关系。注意，这步通常是优秀和卓越的区别。懂行的人一辈子在这个领域里追求和提 升，没有止境，技术可以说谁最好，但在意识的领域，没有人敢说最好。不入门的，顶多只能在技术领域徘徊，在意识领域无法拓展和升华的选手，永远无法进入艺 术的领域。如何进入高层次，除了极少极少可以悟到的以外，绝大多数必须跟一个好老师。
简单说下这三个层次的相互关系
音色音域是天赋，有些人发音位置天生比较头腔音，平时听起来说话比较厚重，洪亮，喊起来传的比较远，唱歌自然在这个位置，这些都属于天生的优势，很多导师说这小孩底子好，适合唱歌，主要说的是这几个部分。其他乐感，节奏感什么的就不提了，这是最低标准，必须有。
技 术是个门槛，是区分专业与非专业，以及专业里层次高低的主要指标，因为音色一般不可改变，但技术可以无限提高（注意是无限，尤其是进入意识领域的培育和收 放意识的高级技术），即使是在不关意识的纯物理技术层次，层与层之间的差距也是很大的。声音位置和控气技术是两个主要的大指标，我打这样一个不恰当的比 方，仅仅是为了大家理解哈，大家吹过口哨吧，口哨吹的好坏，主要取决于口型的控制，和气流的控制。唱歌就好比吹口哨，首先你要保证声音气流的通道对，如果 通道不对，发出的声音就不好听，甚至发不出声，通道对了，声音就美。简单这么理解吧。另外气息的指标，首先要充足，其次要懂得控制，令其稳定，更重要的， 是要练气，就是让气从更低更深的地方传上来，就是腹式呼吸。
这个技术的差可以大到什么程度呢？专业和非专业的差别，听完非专业的再听专业 的，从完全不懂的人角度上看，就觉得专业的唱的就是说不出来的一种好听，声音往耳朵里进，往心里打，而且悠扬，绵长，有感染力。不懂音乐的人也完全可以区 分出来优劣，尽管他未必能说出来一二三。专业和专业之前的差别有多大呢，如果有好老师带，知道方法，一律练干货，并且早早了解到层次的区别，夯实基础，然 后尽快进入高层次磨练，音乐学院四年到毕业的时候，厉害的可以给一般的当老师，绰绰有余，就这么大差距。歌手之间的差距就更明显，为什么很多成名歌手还要 去找更高水平的老师去学习，包括李昊翰，我看到很多人为他感到不值，作为一个已经很有名气的音乐人，何必跑那去让人弄的崩溃，被人点评。其实不然 ，我倒是对李对音乐真心热爱和追求，敢于放下，勇于自我突破局限和瓶颈，正因为他的小有成就，这点就更加不易，我对此表示钦佩和赞赏，在音乐领域，他在几 位导师面前，确实是个学生，有太多东西可以学，其实刘欢这种水平的，只要愿意点拨，稍加点拨，李完全可以在技术和意识领域有个实质性的突破，至少可以看 到，高级别的训练是这种路子，对他未来在音乐领域的拓展是非常有意义有价值的。
歌手的层次区别到底在哪儿，怎么体现出来的，有哪些具体指标和参数。
声音条件和技术层面 的不详细说了。我们说两个声音和技术水平都相当，并且基本达到一定高度的歌手，高低如何评判。前面简单说了一下意识层面的东西，对深层 次演绎一首歌曲的作用。但在好声音这个舞台上，可能所有能选上来的人，都知道唱歌不仅靠声音，靠气息，靠位置，还要靠感情，都知道要以情动人，这个不是秘 密。但为什么在都知道这点的情况下，歌手和歌手之间水平依然相差巨大，而且歌手和导师之间层次相差巨大，到底差在哪儿，这东西能量化么？我相信大家都会有 这样的疑问。下面详细说下，在歌唱里的意识到底是什么。 歌唱里的意识主要体现在：
1.价值观
什么是价值观，价 值观是你对这个世界，对所有事物的看法和态度。这个是怎么来的呢，这个从你体验人生的经验教训里来，包括自己的（自省和归纳总结的能力） 以及别人的（悟性，不用你亲身经历，但看到别人的，悟出自己的为自己所用）。有人说这玩意和唱歌有关系么？有关系。打个比方，你对恋爱的态度可能比较洒 脱，曾经拥有胜过天长地久（你的价值观），所以你对失恋的理解可能是小遗憾，但没有太大关系，顺其自然，不必苛求。我对恋爱的态度可能是一根筋，我认为一 辈子就一个适合我的，过去了，我就永远无法再找到合适的了。（价值观），所以我对失恋的理解那可能是黑暗的，绝望的，甚至是崩溃的。人和人的差别，主要体 现在价值观的差异上，这也是一个人可以与别人不同的地方所在。这样对失恋的态度截然不同的两个人演绎同一首失恋的歌，心态是完全不同的，唱出来的味道也完 全不同。
2.传达方式，
你有很多细腻的想法和感情，理解的够彻底，够丰富全面，有很多层意思你都想到了，但如 果你无法传达，或者传达错位。听众一样收不到你的心 思，换句话说，要建立一个从你心里，到观众心里的通道，要保证这个通道有效，比较真实完整地输送，不阻塞，不变形。因为所有的情绪都是用歌声来传递的，换 句话说，如何让歌声和它所承载的东西完全或者基本和你心里所想的是一致的呢？首先要保证一些技术前提（包括前面提到的气息，位置，合适的力度，放松的程度 等等，这些技术不过关，影响你这种传达），我默认你都具有这些技术前提，那么我要告诉你的是：
（1） 意识强度。意识的强度来源于相信。坚信只要你真正用心去经历，去品味，去感受，不管多复杂，心都可以传送出来并令人收到。这种相信越纯粹，传达越完整，能量级别越高。
（2） 想象力。
之 前提到过两个词，白日做梦和无中生有。说的是你用纯意识虚拟并不存在的一个纯意识的情境，并把它当成一个真实的情境去感受的能力和能量。打个比 方，一条大河波浪宽，你能在脑海里通过想象构建出这样的一个大河波涛的景象，自己就站在这个大河旁边，溅起的水花都打在你的脸上，一股有点腥的味道。。。 这种想象逼真程度越强，细节越丰富，越真实，你在唱的时候传递出的情绪越真实，越饱满，画面感越强，听众越能清晰地接收到这个图景，仿佛传真机一般印到观 众心里，产生共振。
（3） 格局。
就是你意识所笼罩和影响的范畴。首先你必须相信，当你想着前面一米的范围， 你的意识就只能罩住一米远这么大个空间，当你想着一万米的范围，你的心就 能罩住一万米这么大个空间。没有上限。也同样没有下限，可以无限小。所以，你用意识笼罩着前面一个人的时候唱，和你笼罩着一万个人的时候唱，出来的东西是 完全不一样的，接收到的人感受也是完全不同的。这个是意识的训练内容之一（强度，广度，清晰度，想象力通常属于天赋，悟性属于天赋，价值观属性独特通常难 以改变）
好，有了这些依据就好办了。让我们看看刘欢为什么这么牛，为什么我给四位导师这么排序，真正厉害的歌者是怎样的。以及选手在这个领域通常都差在哪儿，刘欢会帮他们如何提升
两 个声音条件差不多，技术都具备一定高度的两个实力唱将，为什么综合水平可以差很多呢，究竟差在什么地方呢？根据上面提到的几个方面，我们来看一下 1. 从价值观的角度看。人和人对世界理解的深度，广度，角度，层次，以及细腻程度有着巨大差异。我们几乎人人都知道，唱情歌要陶醉，唱失恋的要悲伤。也都是去 这么处理的，但有些人处理的就会很立体，多元，细腻，有些人就理解的相对粗糙，浅显，简单。这和人的综合素质，理解能力，和素养积淀都有关系。还是拿失恋 的歌举例，有人单纯的唱出难过来（他自己理解的难过，也许是哭泣，伤心等），有些人则想的更多，他对失恋可能理解的更加立体多元，可能他正在或者曾经经历 的失恋，是一次和平和理智的分手，大家没有在一起，但也成为了朋友，遗憾里有祝福，可能没有太多悲伤，有总结和对下一次美好的希望。那么正因为后者对这个 概念有更加丰富的经历和体悟，他唱出来的感觉可能会更立体，更有深意，更有一番味道。
2. 从传递意识的方式来看。有些人根本不具备这部分的素养，或者仅仅有个模糊的意识，但很微弱。有些人则非常强大，目的性很强，他的意识画面感非常清晰，不仅 大画面构建的清晰，甚至许多非常微小的元素，细节，都清晰的存在，有些是静态，有些甚至是动态，有着清晰的连贯性，这另到他的意识能量非常之强，再加上意 识所笼罩的空间自由度非常大，他对这个范围的控制非常精准。这说明歌者的心力能量非常强大。这样的歌手传递出来的意识情感，通常都是非常清晰，饱满，丰富 和到位的。 所以从上面简单的分析可以了解到，同样是两个基础不错的歌手，其实出来的效果，感染力的层次效果和深度是巨大的，有着根本的区别。
这 也是我之前给出刘欢>陈坤>那英>哈林的原因。 我从刘欢的歌里（尤其是而立以后的作品），能收到更加丰富的对词曲的理解，更炙热坚定的心念，更浓烈多元的感情色彩，更清晰细腻的画面传递，更大格局和精 准的辐射感。说明刘欢在这些方面都有着相当深厚的造诣和水准。 同样我从陈坤的歌里，也可收到比较丰富的内容，但不够丰富（与心里年龄和成熟度有关），他同样拥有坚定的信念，浓烈的感情色彩，画面感有，但不够细腻，格 局不够大。 那英其实是个把大多数歌处理的相对简单的一个人，她的内心世界感性够，但深度和细腻都不够，所以她的歌听着比较爽，画面什么的个别有，但基本都是通过词曲 来收到的，她本人意识部分演绎的相当不够。 哈林说实话我听他的歌不多，但也大致可以感受到他内心世界的东西，情感够丰富，但不够细腻，画面感我也没怎么收到过，至于对生活的理解，意识力的辐射度和 把控力，基本我认为处于比较模糊和初级的阶段，没怎么深入开拓。
那么说到这，基本不用太细说大家也基本可以了解，刘欢会从哪些方面帮选手 去提升了。 技术不够的，提升技术部分。 悟性，阅历，对歌曲的理解错位的，这个基本帮不上，给不了，顶多分享一下自己的理解，选手能拿上多少拿多少。但通常这个东西拿不走，必须自己有切身感触。 对歌曲的理解比较粗糙的，通过讲戏的方式，开发多种可能性，让选手看到，哦，原来这个里面可以蕴含这么多的内容，这么多角度的阐释，甚至还有矛盾存在的可 能，当这个视野一打开，有悟性的选手自然会代入更多的体会和感悟，对一个粗糙的感受会变得更加细腻和多元。 对能量信号较弱的，需要首先通过吃透词曲，原唱者所带来的感受，理解歌曲的内涵和情绪，然后代入自己，去找到最合适的结合点，由此延伸出来想法，判断和感 情，这时候梳理明白以后，才可能逐渐心生热爱和坚定，这时候才有散发能量的可能。 画面感不强的，其实首先是不相信这种方法有效，可以通过验证的方式，让歌手自己去感觉，去教歌手搭建一个清晰的意识世界，并逐渐去完善它，丰富它，给它上 色，赋予气味，给予动感等等等等，让它如同你真实的世界一样，那么真实亲切，你不仅可以创造，你还可以随时创造，学会去心去体会和感受这个虚拟的美，如同 体会那些所谓真实的美一样。 能量不懂空间控制的，要教他学会想象，体验不同格局下的不同能量强度，并教他如何去创造它，控制它，如何自如的控制
有了这些依据，才好进一步评价选手和导师。
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了和茶友们分享自己看到过的好东西，我分两次转贴一下自己整理过的一篇好分析：
下面结合刘欢组导师考核的情况，来点评一下刘欢组各选手的音乐层次，同时分析一下刘欢为什么这么选。
1. 李昊翰
李昊 翰其实已经是圈内小有名气的歌手和词曲作者了，很多电视连续剧的主题曲都是由他编创和演绎的。他对音乐技巧应该说掌握的比较全面，是属于上面我说的第二个 层次里比较娴熟的歌手了，注意，是娴熟但不是优秀。为什么说娴熟呢，就是说他长期以来有一个自己的路子，发音位置，真假音转换，都比较熟练。但同时也形成 了很多固辟毛病，比方说咬字，气息比较浮（不入腹腔，容易上浮），最大最大的问题是他太多关注在技巧的把控上了，对音乐本身的理解不够，情感不够融入，所 以很难从他的歌曲里听出真正的情感诉求，这个原因可能比较复杂，我个人分析，第一他做的商业歌曲比较多，比较注意词曲的传唱性和商业价值，这种歌曲做时间 长了，基本上路数比较固定，而且比较难以再往高层次提升。第二，他应该属于受过一定的训练，但没有跟过一个好的老师，通常老师的层次，决定学生的层次。如 果没有相应层次的转换训练，是难以进入第三个层次的。所以我们看到他在和王乃恩pk之后有一段哭诉，这反映了他真心的想法，经过刘欢和三宝的短期培训，其 实难以让他迅速去除过多的固辟毛病，并同时注意一些应该提升的问题。所以他会感觉不会唱了，之前自己认为得利的方法，现在成为了阻碍自己提升的瓶颈，要提 升，首先要抛弃掉这些固辟方法，这成了自己和自己的对战。短期肯定是不行的。所以从塑造和培养的角度上说，李的难度比较大一些。
2.王乃恩
王乃恩是一个比较内向的歌者，技巧也比较娴熟，不知道是否跟过老师，但气息比骄沉，声音入头腔，不知道大家觉不觉得他唱 歌有点鼻炎的感觉，当然也不排除鼻炎哈，但出来的确实是头腔音，比较有穿透力，比较悠长。音色来说，其实他并不怎么占优，李的音色还比较亮些，王乃恩的音 色略显低和闷，但这并不影响他通过好的技术，和沉稳的气息把声音比较悠扬的托出来。位置和气息控制的都比较好，气息的控制明显优于李。没太注意的同学，可 以再重新停下副歌部分，爱我还是他的他字，李唱的几次气息到一半就弱掉，有点憋，有句甚至有点跑音，出管，说明气不够，也没控制好。而王在这个高度上，不 仅气息非常稳定悠长，还可以自由进行一些变调，驾驭的轻松自如，体现出他的控气技术技高一筹。王的另外一个优势是他的内向，内向的孩子并不是说不琢磨事， 他可能不善交流和表演，但脑子想事还是比较多的，而且内心有一个庞大的世界，或许两个世界并不能交融，但他在自己的世界里一定有他的体会和感悟。所以他的 情感是比较丰富的，借由歌曲抒发，有很多地方，也是可以让人收到的。他属于我上面分析的第2个层次里比较优秀的选手，处于往第三个层次迈入的门槛上，尽管 有感情投入，他在用自己的方式展示这份情感，但这种展示过于私人化，或者说个性化，共鸣有，但不多，能听出他有他自己的想法，但传递上，由于年龄的因素， 对感情和世界理解的角度和深度上，特别是从意识传递的技术上，他还有着巨大的提升空间，离第三层次的高级别选手还有着很大的差距。但pk掉李应该是具有明 显优势的。
所以在第一对pk选手的选择上，刘欢是不怎么为难的，杨坤人好，说你们都是非常优秀的歌手，其实他也非常清楚李的问题，那英说，一听到你们两个唱，我就被 深深打动了，唱的太好了，其实她也清楚李肯定被pk掉了，这时候都没有太尖锐的再说李的问题，刘欢安慰了李一下，说今天晚上的表现，说明你是非常会唱歌的 人了。这是什么意思，对一个也算小有成绩的歌手，这个评价是否有点过低了。其实不是，从上面我提到的三个层次来看，刘欢是第三个层次里的高手，在他看来这 个学员还没有真正理解演唱的核心含义，歌曲是一种语言，语言需要沟通和传递，如果缺乏这种传递和感染力，那仅仅可能是会唱歌而已，相信刘欢和三宝在短期培 训中把这个理念给到李，让他放下一些花哨的技巧，回归到情感上来，即使需要长期的训练，但至少李也可以略窥高层次的门径，对于年轻的他来说，还是非常有意 义的。
3.郑红
郑红大多数人觉得她是模仿起家的，其实并不完全是，我们喜欢一个人的歌，往往不仅与某个歌的词曲有关，也和演绎者本人的性格特质与自己的 相应程度有关，郑红本人应该是个比较内向，但内心十分倔强的性格，当她看到阿黛尔和阿黛尔对这个世界的诉说和呐喊的时候，她会认为她就是另一个自己，所以 与其说她在模仿阿黛尔的声音，不如说她在印证自己与阿黛尔的人生。所以她与阿黛尔声音匹配重叠之前，是他们灵魂和精神的结合。所以她的声音里自然充满了各 种力量。注意是因为他们的各种相应和匹配重合度很高。这是个大前提。所以她不会去唱别人的歌，不是嗓子的问题，是她认为自己只找到一个重合度最高的匹配， 说的更慎人点，她认为她一唱歌，阿黛尔就上身了，两人就合一了。所以从这个角度来说，她在中国好声音的舞台上不可能太久，她不是不能唱，因为她唱阿黛尔就 是在唱自己的生活和生命，唱别人也仅仅是唱歌而已。更不用说唱中文歌了。莫文蔚的这种情思和幽怨是她这个年纪可以和愿意去把握和拿捏的么？没有可能的。所 以她是最不适合这个舞台的，最没有可塑性，也是最正宗的用灵魂和生命在歌唱的人。
4.李代沫
最近几天我看到一些人找出一些证据说李是gay云云。我觉得没必要扯出歌手的私生活，我们在这里是在欣赏一种艺术和美好，任何一个提供给我们这种美好的人我们都应该心存感激。
李 代沫的音色并不光滑也不嘹亮，鼻腔和头腔音，略显闷，但非常有磁性。音域比较广，高音不费劲。气息一般，不算太沉（气息要始终在腹部，不能上浮，一旦上 浮，容易短和憋），尤其在稍微快节奏的歌里体现特别明显，在技术方面其实是属于比较差的，或者说提升空间还有很大的。但他是在用情感和经历去唱歌。我不了 解他的经历，但他必定经历过些许无奈，些许坎坷，但他的性格里有强大的乐观和随缘，他通过这种情绪的演绎，让情歌更加婉转无奈，充满了逝去的追忆感，但并 不悲怆，也充满了当下的洒脱和温情，所以刘欢的点评说他是为数不多的有着温柔的幽默感的男歌手，应该是比较恰当的点评。所以从这个角度上来说，他是个生活 歌手，就是生活磨砺出来的这种孕育和表达感情方式的歌手，如果能在技术方面恶补一番，气息另到更稳定，发音位置更稳定，那会更加优秀。这同时也说明他在这 种赛场上其实并不适合，他更适合在自己觉得合适的地方，对自己合适的人，唱一首合适当下情绪的歌。如果一旦情绪不对，或者选歌与习惯的技术不匹配，就会出 现跌落。在和郑红的pk上也是如此。如果让他唱一首难以带入的歌，节奏凌乱，技术跟不上，是会觉得还不如一般人唱的。但总体来说，培养潜力要大于郑红。这 也是刘欢为什么许诺郑红而选择李代沫的原因。
刘欢对郑红是愧疚的，从艺术的高度来说，他甚至没有资格对一个生命的演绎者做裁判，在演绎和投入生命的程度上，他也未必高于郑红，他这点深深的清楚。但她实在太不适合这个比赛了，所以我们看到了刘欢的纠结和最后衷心的补偿。
5.权振东
在pk赛之前，没看到过关于权的资料，不知道实力如何，但看和佳宁组合pk前的vcr权的几句话给我印象非常深刻，他说，我和他们在一 起显得有些多余；我要让大家记住我的声音，忘掉佳宁组合。他长的和说的都很平静，但话相当有分量，非常低调的张扬和霸气，我就猜测应该是个刺客级别的凌厉 角色。
后来听了他的两首歌，感觉他整体实力在整个刘欢组里是比较高的。首先音色比较一般，略有沙哑，但辨识度比较高，由于发音位置比较靠后（请大家注意看飙高音时候的仰头和嘴张的幅度，基本上是用比较靠后的位置），气息沉稳悠长，所以声音非常有穿透力。
这 是技术方面，意识方面，权也是非常有实力的，首先他的性格非常低调，闷，甚至让人觉得有些孤僻，但内心十分骄傲，十分霸道，我们可以想象或许这样一个人， 在和外界的各种关联中碰壁，经历了各种遭遇和不如意，但他不知道从谁那，或者就是从心里默默的坚守着一个信仰，甚至是盲目地坚守着一个念想，另到他的内心 无比强大，视困难于无物，藐视一切挑战。所以他演绎的冬天来了，我们听到的是世事沧桑，是那些不堪过往，但即使这样，也挡不住他心中那抹炙热的光芒，所以 他的歌沧桑而不凄凉，无不充满了他的不屈对抗和必胜的信仰。情歌里，他的信仰令他对情感的处理不是遗憾，不是哭泣，而是坚忍的诉说，和一种即使明知不智， 也永不放弃信仰的刚烈和悲壮。所以他身上有着浓重的刺客风范。
这是我刚才提到的第三层次的中级选手。他所欠缺的并不是歌唱技巧，而是对生活的认识和积淀。他需要更加丰富的和多元的情感，比如幽默，比如自在，比如妥协。我并不是说让他变成什么，而是他需要经历和体验去诠释更多元，更多层次的音乐，才能在个性中释放出更深层次的东西。
这是刘欢欣赏人，所以刘欢连弃两子，保住小权。
6.佳宁组合
佳宁组合基本属于标准的学院派选手，美声，基本功扎实，女的气息更沉更稳，所以穿透力和感染力更强。男的气息不稳定，而且比 较浮（注意，尽管都是科班出身，但气息沉稳和控制的程度，却可以有很大差异，也决定了效果那是差异非常大的，这通常取决于老师的层次，当然也和自身练习有 关系，但如果没有明师指点，基本气口这是无法有超越层次的突破的）。
他们属于第二层次里的高级选手。为什么这么说呢，因为他们的歌声很 美，很亮，很和谐，但缺少生活的感动。这里我做下个人的推测，基于他们演绎的情况，我觉得他们的生活会相对平稳些，优越和自在些，所以他们的歌声很简单， 有种单纯的美好，这种单纯没什么不好，但在演绎情绪曲折的歌里，这种单纯就会显得单薄和苍白。这种情感的酝酿和传递要基于歌者对生活的磨砺和体悟。所以我 推测他们的生活相对可能会缺少一些挫折和历练。不过没关系，随着年龄的增长，这种积累会沉淀，相信有过不同人生体验的他们，多年以后会唱出不同的感觉。
在权和佳宁之间，权的优势是比较明显的。那英单纯的被权的情感征服，杨坤其实也是爱权的，他说如果权败，或许会败在气质上，说这首歌比较符合佳宁气质，他这么说，首先是认可权的实力和演绎，只是拿不准权演绎出的这个版本和感觉，刘欢是否认可。
7.刘振宇
首先刘振宇有个非常具有辨识度的声音，这个声音本身就充满了令人心动的感染力。这是声音本身的魅力，我不知道这个声音是先天的还是后天造就的，这种声音哪怕是和你述说一个别人的故事，只要它是真诚的，就足以令人动容。这可以说是刘得天独厚的优势和天赋。
刘振宇的技术也有一定功底的，暗香开始气息有点浮，和情绪紧张有关，调整之后进入状态，气息非常沉稳，加上撕裂的嗓音，非常有冲击力。
刘 振宇的问题在于对情感的控制和把握过度，我不知道她在生活里是怎样一个人，或者面临一个怎样的生活，但从她的歌曲表达里，她似乎有太多的情绪需要爆破，宣 泄，倾诉，她仿佛更需要冲破什么，打破什么，才能证实自己的一种存在。我推测歌手在生活里应该不太如意，而且性格坚韧，不屈不挠。这种释放的方式，在演绎 某些歌曲的时候或许会激发出听众强烈的共鸣，但因为歌手的这种炙热感和倾诉感，会另到情绪不能自如，尤其是如果某些时候，需要把情感收敛的时候，往往会处 理过当让人感到用力过猛，失去了恰当的美感。
这是刘欢为什么安排两个有爆发力的选手唱一首需要控制的歌，熟悉这首歌的朋友应该了解，暗香 的情绪应该是间接地，有点隐晦的表达，它既有娓娓道来，独自细语，也有高声诉说，情不自禁。它需要歌者非常好的把握情绪的高低起伏，收放自如，才可表达暗 香藏涌，但刘振宇演绎出的是一种明香喷涌之感，蓬勃炙热，急不可待。当然歌手可以把一首歌根据自己的理解，演绎出自己的版本，但大致不可与词曲本来的基调 冲突太大，否则就会有不当之感。刘振宇就出现这种状况。
三宝很善意的说，这是除沙宝亮之外听到的最好的版本。实际上，两人对词曲的理解都离原唱，以及原作本人的心意相差甚远。
刘振宇的这种情况其实也是比较固辟的问题，一旦形成惯性唱法，如果要提升需要首先让歌者放弃这种她认为是优势和特长的演绎习惯，这是非常难的，师徒双方都是很难的。俗话说，教拳容易改拳难就是这个意思。所以，刘欢认为刘振宇的塑造和提升还是比较困难的。
8.刘悦
刘悦和刘振宇一样也是个爆发力比较强的歌手，嗓子先天条件不错，音域较宽；技术方面的优点和缺点都比较明显。
优点是气比较足，大家可以注意一下，一般爆发力比较强的歌手，气都是比较足的，否则无法支撑表演。也正是因为他们自己知道音高气足的优势，更多倾向于选择跨度大，气口大，力量强悍的歌曲去演绎。
缺 点在于位置的把控，和气口的把控都不是很好，具体大家可以参考和刘振宇pk暗香一段，注意她在唱“如果爱告诉我走下去，我会拼到爱尽头”一句可以看到，她 不仅要收敛情绪和气口，还在不断调整位置（嘴型和仰头），导致这两句的声音进位出位多次，尤其是爱尽头三个字，这本是个收敛缓缓释放的调性，刘悦气息明显 把控不稳，导致最后的高音出位。（也唱出来了，但不在位置，声音因此不光滑不穿透）。这是技术方面。
刘悦在情感上有和刘振宇类似的问题， 就是想法很多，甚至太多，压抑感导致的反弹比较大，所以她也倾向于在情绪中酝酿太多的爆发，喷薄，倾诉，呐喊，在演绎这样一个细腻的歌曲的时候，情绪收不 回来，过度奔放。相对刘振宇来说，她在技巧上的提升空间还是蛮大，另外可以看出她的演唱经验不是很丰富，这些固辟毛病还没有形成模式，不算根深蒂固，改造 起来相对更有空间。
刘欢给她们俩弄一组，并布置了暗香的作业是有着深入考虑的，两个人都擅长释放不善收敛，看谁在这首歌上调整的更好，对比自己之前更有进步，显然刘悦的调整相对之前更佳
回楼上的朋友，技术是谁都可以练的，只要方法得当，声音条件不好也没关系，一样可以唱出动人的歌曲，但如果乐感天生缺乏，那是没什么办法的，找其他发展方向比较好。你判断一下自己属于哪种情况。
9刘昊霖
与传统和主流演唱形式（美声，通俗，民族）不同的是，rnb表达的形式相对比较单一，另外从大环境和文化习惯上来说，说唱毕竟不是大多数人可以接受的一种表达习惯，所以它在国内注定是一个小众的乐种。
但 尽管小众，一样需要歌手有扎实的基本功和更加丰沛的情感，在这种节奏感强烈的表演风格里，一个好的说唱歌手，气息要求更加稳定，还要借助大量的身体语言， 表情动作和唱词展现更加丰富的舞台表现力和感染力，这些综合的表现必须能直击人心，触动每个人内心或多或少的动感，激情和表现欲望，带领所有人进入到一个 比较兴奋的状态。所以歌手个人魅力（丰富于舞台表现力）非常关键，因为这种形式传导情感的方式非常直接，甚至非常强硬，感情对接的双方如果不能迅速产生一 种认可和接纳进而产生共鸣，接收方甚至会产生抗拒。
个人魅力是一个人可以直接影响人群的数量级。这个影响可以是正面的也可以是负面的。邪 恶的领袖也可以是很有魅力的人，他自然有他所散发的能量和信仰可以让人致死追随。魅力是一个人的信念，情感，价值观，性格等等元素的综合外在体现，有些人 与生俱来一种令人信任，易于产生好感，愿意信服和追随的感觉，这些都是个人魅力的体现和影响。
刘昊霖是个有一定技术和表现力，但个人魅力 尚未成熟的一个选手。刘欢为什么选这样一首歌，给到他和吉克隽逸呢，因为这是一首需要燃烧的歌，两个选手的表现风格比较接近，看谁的个人魅力更加强大能把 这歌在现场演绎的更加动感，将在场观众带high。应该说刘的表现比较程式化，中规中矩，完成了表演，但从现场的影响力来看，远不及吉克隽逸。
如 果你想和一个人一起摇摆一起忘我，首先你要觉得他很带劲很帅很cool很牛，同时他给到你一种力量让你在那一刻放下把控，放下矜持，愿意用情绪回应他，这 种信任或者说臣服或许从他身体语言和四射的活力里来，从他比你更投入更忘我的激情里来，从他自信和霸道的笑容里来，所以这种表演更多是用魅力征服观众的过 程，需要的综合能量比较高。刘的感觉更多是一个参与者，他控场的欲望和能量，个人魅力的收放，征服观众的企图心都非常弱，我只想心平气和听完他的部分。
10.吉克隽逸
吉克隽逸是刘欢组综合实力比较高的歌手，音色好，音域广，基本功非常扎实，发声位置控制的非常准确，几乎少有出位，气息 低沉稳定，即使在快歌的演绎中，气息依然可以控制的很稳，这是非常难得的技术和实力。年纪轻轻就具备这么强大的技术，除了之前她跑场表演的经验积累之外， 一个好的老师（她的母亲曾经是专业歌唱演员）起到了非常重要的作用。（徐海星的父亲也是音乐人）。
更加难得的是这个少数民族姑娘自内而外 散发出来一种简单的快乐，坦率的热爱，和动人的活力，她毫不吝啬对周围的人敞开心扉，四射播撒这种活力和快乐，不加遮掩，不加保护。或许我们任何一个经历 过挫败和坎坷的成年人都会感慨，我们早已被现实教训学乖，谨慎收藏起这份简单和纯真，学会了掩上心门，用狡黠世故和理性和冷峻面对这个世界。我不知道吉克 隽逸是以怎样的勇气决定相信这个世界，拥抱这个世界的，在这样的圈子里，坚守着这份自然和率真实在是太难得。
基于这份自然和真实，她的歌 曲演绎成为了她的一个快乐的游戏，（目前只有吉克隽逸和袁娅维达到这个境界），她根本不是在比赛，她甚至没有对手的概念，她只是在快乐地手舞足蹈，情不自 禁地放声歌唱。她的这种欣赏自我和享受当下的快乐让她的能量非常强大，令她的举手投足，她的表演都具有非凡的感染力和个人魅力。由心而发的快乐和喜悦，观 众是可以收到的。
所以她基本属于第三层次中级水平的选手。她的问题主要在音乐风格的限制上，赛制或许会安排她演绎一些其他风格的作品，还 不知道她唱其他类型歌曲的掌控水平。另外收的好，才能放的开，静到极致才能动到妙处，不失阴阳才能不离大道。在第三层次的领域，有很多可以另心灵更加具有 力量的修炼。相信刘欢只要细心雕琢，她再未来定会成为一块更加闪亮的美玉。
11.李行亮
李是刘欢队伍里蛮有特色的一位歌手，因为他有一把非常清澈通透的嗓音，和一颗不肯与时俱进的怀旧之心。他的嗓音条件比较好，中音区选手，音域跨度不大。气息比较沉稳，对位置和气息的把控比较合适到位。
他 的特色在于他有一个平静的惊人的内心世界。这种心境在当今，尤其在喧嚣的音乐界显得格外的扎眼和难得。他仿佛拒绝时间的流失，拒绝风潮交替，拒绝起伏波 澜，近乎固执地坚守着一个信仰。我相信只有经历过坎坷磨难之后的看透，品尝过你来我往的胜景，才会坐看云起，收获这样一种与年龄不符的超然和从容。所以他 的歌声都如溪水般流淌，沁人心脾，令人无声地动容。
其实平静才是最低调的力量，悠然才是最自在的欢乐。
李显然是第三层次的优秀歌手，他不张扬，但有自己坚定的主张。他善于把所有情绪内敛到近乎没有情绪，缓缓地诉说给你。所以他也是最不适合参加比赛的选手，他的不争和洒脱和风起云涌的赛场格格不入。他愿意也应该继续安静地诉说，我们需要这样的诉说。
刘欢其实比较难以太去影响李行亮的世界，不是谁强大或者更好的问题，问题是在李的心里，你有你的小桥流水，我有我的枫桥夜色。
12 袁娅维
前面提到几句袁娅维，她的爵士风情相对小众，因为她内心的画面感可能很难在我们的脑海里得到一致的重映，这和文化差异有着 根本的关系，我们难以把这种调调在我们的生活里找到非常合适的对应。爵士有着调皮的性感，呢喃的浪漫，暧昧而沉醉，它的前提是无忧的生活，和对这种无忧的 把玩和品味。在我们当下的生活里，又有多少人可以轻松地收到，可以说，在幸福感和安全感都无比匮乏的国度，这对于我们是一种奢侈的音乐。
我 不知道袁的生活如何，但从她的演唱里，我觉得她拥有这份幸福感，自在感，她的快乐和对此时快乐的陶醉和歌声一样婉转真实。她传递出一种巨大的享受，以及对 这如意之外的种种无视，所以她的内心世界充满着自足的微笑，踏实，和要将这份美好分享出来的渴望。所以她在这个舞台上也只是在歌唱，她玩味此刻，享受此 刻，分享此刻。她为我们呈现了一张充满异域风情的画卷，和一副超越争夺的浪漫。
所以我们看到她尽情的美，投入地笑，伴着对手的旋律摇摆。她也是第三层次的优秀选手，她的问题是曲风的局限，和过于热爱这种风格的演绎方式。但如果我们认可歌唱的最高境界是快乐地表达快乐，我们也可以理解吧，不管比赛结果如何。
刘欢也应该欣赏和钦佩她的这种自我，或许可以帮助她放大情感的格局，加深品尝的层次，或者令她的演绎更加具有可重映的画面感。这在不影响袁这种自我意识的基础上，会是一种很好的提升。
13．徐海星
撇开徐海星的故事不谈，单从她的声音分析，为什么喜欢和不喜欢徐海星的人都很多。
徐海星的唱法是属于用美声做基础的流行唱法，她的嗓音是受过美声 训练的。徐海星的嗓子在好声音里是绝对一流水平，她的中高音，可以说是白璧无瑕、无可挑剔。特别是高音，自然，响亮，有张力，有穿透力，现场感染力量强 大。唱歌的人都知道，唱高音的时候，会收缩喉管，收窄气流，为保持发音的高度和质量，必须要降低声音的音量。所以一般人的中音和高音的音量和音色区别明 显。可是，听徐海星的中高音，听不出来区别。这种好嗓子很难得。更突出的是徐海星的假声，他的假声柔和，自然，和真声区别很小，不注意的听不出是用的假 声。徐海星的嗓子不敢说是好声音的最好，但是我可以说她的假声在好声音中是无出其右。
再来说徐海星的不足。徐的中高音是白璧无瑕，为什么不能说她 的嗓子是最好，原因就是她的低音拖了后腿。徐的低音缺少变化，没有表现力。这一点她自己也是清楚的。在最后和李代沫PK中，她唱的一首歌几乎全是中高音。 徐海星的第二个不足就是气息控制不好，仔细听徐的歌，会发现徐在换气时有非常明显的急促喘息声，徐的第一首歌“自己”前半部分比较明显。徐海星的第三个不 足就是对歌曲的理解和感情的演绎、表现，还欠火候。这个缺点在第三首歌中表现明显。
好声音中徐唱了三首歌，第一首最好，特别是唱到后面的高音部 分，无可挑剔的嗓音感动全场。第二首美女和野兽次之，实话说前面的低音部分，陈兵的厚实，磁性的嗓音要胜过徐海星。后面有句高音，陈斌几乎是唱到声嘶力 竭，而徐海星是流畅，富有感染力。这个差别太大。徐自然胜出。第三首歌，名字忘了。徐海星的唱法真是不敢恭维，完全没有感情投入，就好比是练嗓子。真首歌 基本全是中高音，徐是练得痛快，可是效果很差。没想到的是下面李代沫的表演出乎意外，正是应了那句，没有最差只有更差。这次徐的胜出有运气成分。
从 上面的分析，可以发现，为什么有很多人那么喜欢徐海星，那是因为她有几乎很完美的嗓音。为什么有那么多人不喜欢徐海星？那是因为美声唱法的市场相对于流行 唱法的市场要小，徐的唱法是以美声做基础，很多喜欢流行唱法、喜欢磁性嗓音、喜欢特别嗓音、喜欢更多感情投入的大众觉得徐的嗓音不稀罕、不感冒、对徐的赞 美之词很反感。
凭心而论，徐海星在好声音还是有一席之地的。经过导师的培养，应该是有前途的选手。回过头来看，徐海星的悲情故事没有给徐加分，反 而减了分。不过这故事可以理解，亲人过世，悲伤之情无需隐瞒，在公众面前诉说一下自己的思念也不过分。只是还夹杂花儿朵朵的事，变复杂了。扯远了也就不说 了。有不同见解的，欢迎拍砖。
徐海星上面有个老柯朋友写的很好,我基本同意.这里补充几点。
事 实证明有个好老师是非常重要的，特别是如果能从小培养，那基本功会是非常非常扎实的。徐海星是众多选手中唱歌基本功最好的，没有之一。音色清亮，音域非常 广，气息沉稳绵长，并且控制的恰到好处，可以说是收放自如。即使在高音区域，依然可以自如升降转调，真假声转换基本上是无隙的，充分体现出她长期训练的结 果，小小年纪，非常难得。
更加难得的是，她貌似娇小的身体里藏着一个巨人。这个力量感并不来自于音量和大气口，正相反，她在技术处理上都比较恰到好处不温不火，她的力量感来自于在演绎歌曲时体现出来的隐忍，坚定，浩瀚的空间感和意识发散的巨大格局（解释在上面关于第三层次的训练内容。）
《自己》是个怎样的歌，让我们简单回顾一下。
仔细的 看著波光中清晰的倒影
是另一个自己。。。
心中的自己 每一秒 都愿意
为爱放手去追寻 用心去珍惜
隐藏在 心中每一个真实的心情
现在释放出去
我想要 呈现世界前更有力量的
更有勇气的生活
我 眼中的自己
每一天 都相信
活的越来越像我爱的自己
我心中的自己
每一秒 都愿意
为爱放手去追寻
用心去珍惜
这和许多自己对自己默默诉说的歌曲不同，这是一个面临转折，挑战，变化的路口，在镜子面前大声为自己的选择和成长肯定，打气。这是一种对自己生活的鼓舞，对自己生命的承诺，这是经历蜕变的崭新个性，对已逝青春的缅怀和对未来充满希望的挑战和宣言。
我们看到徐海星把这些细节表现的非常充分。我不知道她在生活里是个怎样的孩子，但从歌声的演绎里，我们可以看到的是她对自己的认可和热爱，敢于面对未知，敢于对世界敞开心扉，对心中坚定的信念和美好的理想愿意去表达，去分享。
这 里想特别说一下她的意识格局。为什么在她唱她自己的时候，我们在听的时候不觉得是她自己的事，我们会想到我们的自己；当她每一天都相信，活的越来越像我爱 的自己的时候，为什么我们会反思对自己，我们有没有这么好过，我们曾经喜欢的自己，如今是否依然。徐海星在唱歌的时候，她的意识空间是放的非常巨大的，通 常一些歌手在唱这种歌曲的时候，老师要求要把意识放在自己身内，要向内诉说，这种内收的意识，会令歌曲的感情非常集中，让歌曲的诉说更加立体，以情动人。 但徐海星采用了一种布道般的方式，把这种超过自我，超越个人，超越个性的宣言和爱，以放空和播撒的方式，分享，播撒开来，让这种情绪变成一种更加宽阔和开 放的情感，更加有震撼力。她内心的这种宽广的情怀，无私感，是她真正打动我的地方。
《星星》大家可以结合我提到的这几点再听一下。这里不细说了。
说一下刘欢调教以后的对唱里徐海星的表现。顺便说一下徐海星的软肋。
徐 海星在高音部分酝酿情绪是非常饱满的，她在奔放和爆发的时候，情绪拿捏得非常到位。但在中低音区，技术控制的也很稳定，但情绪比较空洞。这个其实和她的年 龄和经历有关，我们都知道，其实最伤人的话，不一定是歇斯底里的话，最感人的话，也未必声高，在貌似平静的诉说里，暗涌动人的情愫，这才是最有力量的表 达。年轻的徐海星可能还领会不到这点，所以我们看到她之前盲选中低音部分，情绪浸入的是不够的，一转到高音就汹涌极了。
大家可以重听一下《美女与野兽》中徐海星的中音部分，对比之前的歌曲，她做了非常大的调整和尝试，尽管未必完美，但这是一个很大的提高。
除了吉克外，徐海星是刘欢另外一张王牌，可以看出刘欢对她爱护有加，不仅仅因为她的基础，也因为她有较好的学习力和提升空间。
14.陈斌
我只看到陈斌在和徐海星对唱这段的表现。歌手演唱一个歌曲，选歌是很重要的，如果是可以自由驾驭的歌，可以演绎的游刃有余，才 有可能把感情絮进去，如果歌曲难度比较大，唱起来比较吃力，那是比较难唱好，唱的动人的。美女与野兽这首歌，对徐海星来说，是个基本可以把控的歌，但对陈 斌来说，可以唱上去，但是费劲，所以注定他很难唱的美。
另外在这段演绎里，徐海星的表现是比较主动的，声音和情感都比较饱满和突出，一直 处于比较核心和主体，相对来说陈斌演绎的比较维护，比较配合，比较衬托，可以看出，如果不是协商的结果，那么陈斌内心对这个小姑娘还是有一定好感和爱护 的，他把本来一个可以很有力量的演绎放的很收敛，很谨慎，许多可以更加饱满和丰富的地方，处理的非常谦让，维护了这样一种格局。
其实美女与野兽，美女本来是比较羸弱动人，野兽是强壮有力，但被爱情打动变得感性，男性在这里有很大的演绎空间，但我看到的是，陈斌耐心而温柔地把徐海星衬托的熠熠生辉，自己悄然离场了，我希望也相信这是他自己的决定。我只能说我欣赏他的决定。
总结：
这也是我之前给出刘欢>陈坤>那英>哈林的原因。 我从刘欢的歌里（尤其是而立以后的作品），能收到更加丰富的对词曲的理解，更炙热坚定的心念，更浓烈多元的感情色彩，更清晰细腻的画面传递，更大格局和精准的辐射感。说明刘欢在这些方面都有着相当深厚的造诣和水准。 同样我从陈坤的歌里，也可收到比较丰富的内容，但不够丰富（与心里年龄和成熟度有关），他同样拥有坚定的信念，浓烈的感情色彩，画面感有，但不够细腻，格局不够大。 那英其实是个把大多数歌处理的相对简单的一个人，她的内心世界感性够，但深度和细腻都不够，所以她的歌听着比较爽，画面什么的个别有，但基本都是通过词曲来收到的，她本人意识部分演绎的相当不够。 哈林说实话我听他的歌不多，但也大致可以感受到他内心世界的东西，情感够丰富，但不够细腻，画面感我也没怎么收到过，至于对生活的理解，意识力的辐射度和把控力，基本我认为处于比较模糊和初级的阶段，没怎么深入开拓。
那么说到这，基本不用太细说大家也基本可以了解，刘欢会从哪些方面帮选手去提升了。 技术不够的，提升技术部分。 悟性，阅历，对歌曲的理解错位的，这个基本帮不上，给不了，顶多分享一下自己的理解，选手能拿上多少拿多少。但通常这个东西拿不走，必须自己有切身感触。 对歌曲的理解比较粗糙的，通过讲戏的方式，开发多种可能性，让选手看到，哦，原来这个里面可以蕴含这么多的内容，这么多角度的阐释，甚至还有矛盾存在的可 能，当这个视野一打开，有悟性的选手自然会代入更多的体会和感悟，对一个粗糙的感受会变得更加细腻和多元。 对能量信号较弱的，需要首先通过吃透词曲，原唱者所带来的感受，理解歌曲的内涵和情绪，然后代入自己，去找到最合适的结合点，由此延伸出来想法，判断和感 情，这时候梳理明白以后，才可能逐渐心生热爱和坚定，这时候才有散发能量的可能。 画面感不强的，其实首先是不相信这种方法有效，可以通过验证的方式，让歌手自己去感觉，去教歌手搭建一个清晰的意识世界，并逐渐去完善它，丰富它，给它上 色，赋予气味，给予动感等等等等，让它如同你真实的世界一样，那么真实亲切，你不仅可以创造，你还可以随时创造，学会去心去体会和感受这个虚拟的美，如同 体会那些所谓真实的美一样。 能量不懂空间控制的，要教他学会想象，体验不同格局下的不同能量强度，并教他如何去创造它，控制它，如何自如的控制
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再谈谈关于场所和音响设备对演出效果的作用，这是很多乐迷们往往会忽视的地方。
实际上，如果没有那个专门为歌手（或独奏者）放置在他身边的音箱（或带上耳机），他是根本无法听清伴奏声的。越大的场子越明显，甚至不能和近在咫尺的单一的钢琴来配合，更别提那个大交响乐团了。
独唱（或独奏）者靠音响后的处理来压过伴奏者，是很平常的情况了。
这次的“中国好声音”，开创了国内电视台“拼设备”的先河，产生了了让听众们“惊艳”的视听效果。这虽是好事情，但也带来了不可避免的问题：让那些舞台经验丰富和会借助音响设备的歌手占了好大的便宜啊！
刘欢在点评一位PK失败的选手时，指出了她在拼“高音”和“大声量”时，把话筒移远了，就明显地破坏了自己的声音效果。可她却说，是因为自己平时会“爆麦”养下的习惯。刘说：“这次的设备是不同的啊”，颇为遗憾。
一些歌迷们不免为那些他们心目中的“好声音”所诱惑了，岂不知这次的“设备”是给一些选手加了好多的“附加分”的。（当然是骗不过四位老师的耳朵的了）
我个人是喜欢在小场子（最好不加音响的）里欣赏音乐的，哪怕是中等水平的演出。声乐和器乐全都是纯纯的“原汁原味”，水平高下，态度好坏，表现效果一目了然。
举几个自己印象深刻的例子吧：
一次是朋友和当时还在悉尼歌剧院任主唱的丁毅来访，我们让他即兴地自弹自唱一番。那个不小的高顶教堂被美丽的声音所环绕，每个角落都被充满了，连那些窗上的五彩缤纷的玻璃也都被共鸣地颤抖着。后来有人告诉我，他当时连手摸墙壁时，都能感受到震动。（这也太夸张些了吧？）
还有一次是提琴家潘寅林的义演（为祖国的灾区募捐），是他为自己当地的学生们举办的个人示范音乐会，兼个告别会，因为他即将回国担任谭盾作曲和指挥的那个交响乐演出的首席小提琴手）。那次只是是借了一个小学的室内操场，他演奏了自己的很多脍炙人口的成名曲，从“苗岭的早晨”，到电影“红色小提琴”的主题曲等。他的老搭档（在悉尼音乐学院任教）钢琴伴奏，没有任何音响。我过去不知多少次在电视和音乐会上听过他的演奏了，但从没有过那次的感受。我因故迟到，只能远远地坐在门口，只闻其声而无法见人，但却无比地陶醉在其中。
若有机会的话，尽量多去听听那些“纯纯”的声音吧，不管是大师级或业余级的，都会让你惊喜的。
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潘在上世纪70年代上半段时常在演奏《我战斗在金色炉台上》时炫技，让公鲨这种（当年的）小巴辣子看的“目瞪口呆”。
潘的技巧一直是好的，不知近年来的情况如何
上海交响乐团演奏，带四个歌唱家演唱的，场地不大，没什么音响，效果惊人的好。
希望楼主再接再厉能分析下哈林那组选手的情况
他去日本后担任了好几年的NHK乐团的首席。
后来移民澳洲，也在悉尼歌剧院交响乐团工作过，还授艺教琴。
后来又回国了，在那个谭盾指挥的演出里任首席（好像是请来的外籍乐团）。开过一些个人的独奏音乐会，也在中国爱乐交响乐团客串过首席。现在恐怕是已经完全退休了吧。
陈坤->杨坤