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主题：【原创】50岁老大爷的爱乐经历 -- 黄序
我父亲也说过类似的话，是看朱什么（上海那个唱过白毛女的）时候说的。
小学同学说，朱逢博是她妈妈的姐姐，到过他们家，就是我们宿舍区。没有核实过，不过该同学父母不是广州人是属实的，在家不讲广州话。
朱逢博丈夫施鸿鄂也是大牌歌唱家。刚听听，很响亮，很有劲。
我最喜欢那首《美丽的心灵》：年轻滴姑娘，新一代滴清洁工人......，胸腔共鸣特别性感
安娜年轻时身材是好，但有气息不稳的现象。唱唱茶花女这类病怏怏的也没什么不好。现在胖了，各种角色应付自如，像马克白夫人这种野心勃勃气场强大的类型也游刃有余。
貌似部分河友对歌剧演员的身材颇有微词，不如今天就聊一聊舞台上身材管理比较好的那一群人。要讲到的其实是前面已经多次提及的俄罗斯两大剧院。
其一是圣彼得堡的马林斯基剧院，现在的音乐总监就是牙签帝Gergiev，苏联时代叫基洛夫剧院； 其二是莫斯科Bolshoi大剧院。
这两大堪称是俄罗斯的航母级剧院。两家剧院最为著名的就是各自的芭蕾舞团。索契冬奥会的闭幕式表演里，两大剧院的舞者同时出场表演，代表着当今俄罗斯芭蕾艺术的最高水平：
Incredible Celebrations at the Sochi Closing Ceremony
舞蹈表演从8分半左右开始，现场搭起的是两院的舞台模型。
先说马林斯基，图一是嫩绿嫩绿的老剧院：
图二是我去那年专门新建的马林斯基第二剧院：
新剧院开幕那天普京去看了庆典演出，结束后出来跟媒体说告诉大家一个好消息，俺跟媳妇儿离了。
从内部看老剧院古色古香：
新剧院里面自然就比较新派：
各位如果有机会的话两家都应该进去看看。我之前曾跟单位毛子同事说我上马林斯基看戏了，他们非常羡慕，说尼玛当初他们在列宁格勒的时候只有高干和劳模才有机会进去。
马林斯基剧院的第一个高峰应该算是法国人Marius Petipa担任剧院编导时期。老柴的三大舞剧里，《睡美人》和《胡桃夹子》都是由Petipa编舞，在马林斯基老剧院首演的。《天鹅湖》虽然是在莫斯科大剧院首演的，但后来传到了马林斯基，经过Petipa的改编，应该说更加完美。现在三大舞剧的大部分演出，基本上是以的Petipa编舞为基础的。
除了三大，Petipa编舞的还有像《堂吉诃德》，《舞姬》，《法老的女儿》等众多经典剧目。
我去圣彼得堡的那几天，剧院都没有芭蕾舞的演出。好在在新老剧院各看了一场歌剧，剧中也看到有他们本院芭蕾舞者的表演，也不算太遗憾。
马林斯基的若干女首席当中，头牌应该算是这位Diana Vishneva，这个视频好像是马林斯基新剧院开张时的演出：
Vishneva还曾担任过American Ballet Theatre的首席。
另一位首席Oksana Skorik
还有首席Ekaterina Krysanova在堂吉诃德里面的挥鞭转，传统上一般是转32圈，她好像多转了几圈，大家可以数一下：
Ekaterina Krysanova - Don Quixote
几年前退役的前首席Ulyana Lopatkina
莫斯科大剧院坐落在红场附近的剧院广场。有演出的日子里，傍晚时分广场都聚集了很多等待入场的观众。按说各剧院演出的票可都不便宜，似乎莫斯科市民的消费能力不差。
苏联时代，基洛夫剧院似乎跟西方交往更多。当时很多苏联舞者的音像产品大多是Philips唱片公司为基洛夫录制和出版发行的。也许是这个原因，我去俄罗斯之前一直念叨基洛夫基洛夫，对莫大倒没有特别的想法。直到进了莫大才发现一点不比马林差，某些方面还更胜一筹。
如果说马林的风格更传统典雅的话，莫大就是辉煌大气，甚至可以说是霸气。
莫大里面是这样的：
我在那里看了一场《叶甫根尼·奥涅金》，主演是当时莫大的首席Nina Kaptsova。大家知道在这边剧场看戏一般是不许照相的，但是Bolshoi挺哏儿，不时有人咔咔照相，周围人也不以为意。我矜持了一会儿，也忍不住照了几张。
下面这个视频是Nina主演肖斯塔科维奇的《黄金时代》，油管上是片段，第24秒左右开始的音乐听出来是啥么？
The Golden Age | Nina Kaptsova
惊喜地发现B站上有黄金时代全剧，我让大家猜的音乐片段出现在48分钟左右：
The Golden Age | Nina Kaptsova
另外B站上有Nina的集锦：
我要隆重介绍的是目前莫大的台柱子，首席Svetlana Zakharova，人称美Z：
油管上美Z主演天鹅湖的片花：
Svetlana Zakharova - Swan Lake Official Trailer
B站有若干美Z主演的全剧，比如：
顺便说一下，美Z还是当选多年的俄罗斯议员，她老公是俄罗斯著名小提琴家Vadim Repin。两人经常同台演出，堪称神仙眷侣：
Svetlana Zakharova & Vadim Repin Pas De Deux For Toes and Finger
美Z虽美，但已年过40，岁月不饶人，恐怕很快就要退居幕后了。
莫大其它首席当中，我最欣赏年轻的Yulia Stepanova：
【莫大芭蕾】首席舞者Yulia Stepanova天鹅湖 舞姬 雷蒙达片段
还有另一位新晋首席Olga Smirnova：
这个是莫大演出《宝石》一剧的片花。该剧是纽约城市芭蕾舞团的创立者之一，俄裔编舞大师乔治·巴兰钦的代表作。全剧包含《绿宝石》 、《红宝石》和《钻石》三个不同色彩基调不同风格的单元，是视觉效果很棒的当代经典。
莫大有自己的舞蹈学院，Nina Kaptsova就是那里毕业的。而圣彼得堡有俄罗斯首屈一指的瓦岗诺娃舞蹈学院，它在世界内也是顶级的芭蕾学府，为俄罗斯乃至全球的顶级剧院培养了大批领军人物。
上面介绍的莫大三位首席美Z，Yulia和Olga都是瓦岗诺娃毕业的。
有意思的是前两位都是舞校毕业后先进的马林斯基剧院，后来直接或间接跳槽到Bolshoi并成为首席的。
从这一点上说，目前俄罗斯两大芭蕾舞天团的巅峰对决中，Bolshoi似乎暂时稍占上风。
~土鳖扛铁牛
我早早把票都买了，因为疫情无限期推迟了。不知道最后还能不能来，如果来了谁会担纲主演。能不能在美Z退休之前让我看一场她的天鹅？
跑偏太多了，回过头来再说说英语课
。
八十年代除了广播电视台的英语教学节目，各地还有多种培训班，使用包括灵格风，新概念英语等系列教材。
曾经有段时间，我老听见一套英语节目叫The man who escaped。每段开头都有一段音乐，像这样：
一直好奇那段音乐是什么，但找不到。直到后来上音乐欣赏课，老师讲到里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》才恍然大悟：
B站还有美Z的芭蕾版天方夜谭：
油管是马林斯基版：
Rimsky-Korsakov- Scheherazade, Mariinsky Ballet, 2015
当时的音乐欣赏课，老师选的都是这类标题音乐，有比较明确的音乐形象，或者很具体的叙事过程。
类似的曲目还有：
鲍罗丁 《在中亚细亚草原上》
鲍罗丁 交响诗 在中亚细亚草原上 普列特涅夫指挥东京爱乐乐团
Alexander Borodin: In the Steppes of Central Asia
凯特尔比 《波斯市场》：
Ketelbey - In a Persian Market
这首真是洗脑神曲，我媳妇做家务的时候就喜欢哼唱其中的片段。后来我告诉她那段是描写乞丐的。
不光我媳妇，流行组合也喜欢这个乞丐主题：
普罗科菲耶夫：
斯美塔那 《沃尔塔瓦河》 （或者全曲《我的祖国》）
圣桑 《动物狂欢节》，这是疫情期间一众居家大咖云合奏的终曲部分：
马友友、卡普松、奥登萨默.....全明星阵容演奏《动物狂欢节》
关于奥登萨默我想多说两句。 Andreas Ottensamer出身单簧管世家，他爸和他哥先后（有一段时间是共同）担任维也纳爱乐的单簧管首席。Andreas本人是柏林爱乐单簧管首席。除了参加乐团的演出，Andreas还活跃在各种舞台上，参加室内乐或跨界的音乐会，与各方高手合作献艺。
下面是几个奥登萨默参与的表演：
另两位乐手也有其它非常精彩的视频，这里就不一一贴了。喜欢的朋友可以顺藤摸瓜找一下。
Andreas Ottensamer & 王羽佳Yuja Wang - 勃拉姆斯
说起《天方夜谭》来就让我想起第一次进音乐厅看演出时的情景。那是很多年前中国国交来我们这里演出，指挥李心草。上半场的曲目有国交团长关峡的作品，交响幻想曲《霸王别姬》，乐团里加入了人声和几件民族乐器；下半场就是管弦乐色彩十分丰富的《天方夜谭》。
一场听完，感觉就是，听傻了！
怎么讲呢，就是在一个音响效果出色的音乐厅里，听一个高水平乐团的演奏，立刻觉得感官都不够用了，信息量太大。你能体验到的东西很难用语言准确完整地描述，简单说就是音响丰满，层次分明，色彩浓烈，意象鲜活......
我边听边想，以前听CD，听黑胶，跟人讨论音响器材，跟现场体验相比，感情全白瞎了。
Not even close!
终场前国交很有诚意地一再加演。其中的一段《白毛女》，大提琴声部的一位小姐姐客串板胡。她的琴声一出来，我前排的一哥们儿一拍大腿大喊一声“卧槽”。
还是骨子里的东西亲切！
其实那还不是我第一次听高水平专业乐团。真正的第一次是在本地夏季音乐节的现场，场地是一个公园的半开放亭子。虽然音响效果远不如室内音乐厅，但是机缘巧合，一些小意外让人的印象特别深刻。
那年音乐节的开幕式，登台表演的是远道而来的纽约爱乐乐团，指挥是前东德大师Kurt Masur。
上半场是拉威尔钢琴协奏曲，弹钢琴的是个华裔小姑娘Helen Huang，这两年不知道小姐姐跑哪儿去了。
下半场是马勒《第四交响曲》：
全曲末乐章本来应该在竖琴声中减弱结束，恰好公园里起了一阵微风，风吹树叶沙沙响，为仍在袅袅余音中的音乐平添了几分意境。
指挥马叔听觉十分敏锐，显然他也注意到了，于是他还在空中的双手一直没放下来，似乎在等树叶声也渐弱下去。
就在此时，公园外的火车站上，恰好有一趟列车徐徐地离开车站。车上发出那种类似风铃般的声音，正好按着刚刚竖琴声的节奏一路响下去，在晚风中渐行渐远，渐远渐弱......
全场安静极了，没有人敢打扰马叔。所有人都凝神静气，享受这可遇不可求的绝妙瞬间。
不知道过了多久，马叔才缓缓放下双手。台下逐渐响起了稀稀拉拉的掌声，继而像暴风雨般地爆发。
在观众热烈的欢呼声中马叔一再返场，一口气加演了好几首曲子，这在交响乐团的演出里十分罕见。
加演节目里，最受全场观众欢迎的是这首：
贝多芬《埃格蒙特序曲》，Kurt Masur指挥莱比锡布商大厦管弦乐团
精彩的序曲为整场音乐会划上了完美的句号。
马叔显然高兴极了，估计在他的指挥生涯里也难得遇到这种场景。乐手，观众，晚风和火车的表现都无懈可击。
而对我来说，第一场音乐会的体验也无法比这更完美了。
～土鳖扛铁牛
I wonder who firstly used this word 美Z
I saw her photo once at a London tube station and couldnt forget her elegant posture.
Here is the photo, in which she is acting as the fashion goddess Channel
回到广播电台、电视台的话题。
我想说的是，我们的音乐知识也不都是英语老师教的。
当年央广星期天有个节目叫《一支外国名曲》，我好像是碰巧从第一期就开始听了。最早介绍的曲目是这些当年很流行，现在却不太常听到的：
经常被人搞混的：
当然还有：
这个节目只有15分钟，介绍蓝色多瑙河的时候只能简单说几句，不然全曲就放不下了。讲了好几期圆舞曲，让我怀疑央广手头是不是只有一盘打口磁带。
某次到朋友家聚会喝酒，主人说起小时候偷偷播放家里的反革命黑胶唱片，头一次听蓝色多瑙河圆舞曲时那种灵魂出窍的感觉，跟我的经历蛮像的，心有戚戚焉。
貌似不少同龄人也都是从圆舞曲开始接触西方音乐的。
不过今天先不多说施特劳斯他们一家，再说点肖斯塔科维奇。
老肖的第二号圆舞曲，出自第二号爵士乐组曲。舞曲并不缺少多数同类曲目的华丽和热烈，同时还有那么一丝伤感和忧郁，一些神秘和暧昧，有时候甚至能体会出一丝阴谋的意味。
篇幅不大却能表达如此丰富情感的一首曲子，自然也遭到了不少电影导演的严重喜爱。想起有哪部电影里用到过么？
举个栗子：
还有，姜文的邪不压正：
可能因为曲风的原因，虽然音乐家们还算是经常演奏老肖，但他的音乐似乎在日常生活里存在感不太高。不过下边贴的这段《第七交响曲（列宁格勒）》选段，二十几秒钟后很多国产老电影的影迷应该会觉得似曾相识吧：
说起老电影就想起当时一部日本片子叫《火红的第五乐章》。故事情节早已忘了，只记得影片让我认识了贯穿其中的德沃夏克《新世界交响曲》，特别是末乐章：
那以后不久电视台放了一部北京马拉松的纪录片，背景音乐用的就是这个片段。
当时北马还是从工人体育场出发的，激昂的乐曲声中万头攒动争先起跑的场面令人至今记忆犹新。虽然我如今自己也已跑了十几个全马，想起那个画面仍会觉得热血沸腾。
提到德沃夏克也让我想起一段遗憾。几年前收拾屋子，偶然发现一张乐团的音乐会宣传单，曲目有德沃夏克的大提琴协奏曲，大提琴独奏是前苏联名将罗斯特罗波维奇。
这是我最喜爱的大提琴协奏曲，而老罗又是我心目中此曲的最佳演绎者。
之所以遗憾，是因为我看到这张传单时，不仅音乐会日期已过，连老罗本人也已仙逝了
。
又过了很多年，为庆祝捷克建国一百周年，捷克爱乐乐团全球巡演来到俺们村，演出了德沃夏克的大提琴协奏曲和新世界交响曲。
这样的曲目，这样原汁原味的现场演出是绝对不能再错过了：
多少算是了却了一段心愿。
八十年代开始陆续有很多青年歌剧演员在国际比赛上获奖，女的有胡晓平、梁宁、迪里拜尔等，男的有张建一、傅海静等。不过因为普及率的关系，平时并没有多少机会听到他们本专业的演唱。直到有一天，记得是春节期间，家里有父母的朋友来访，我端着饺子回自己屋，打开电梯，刚好赶上《莫扎特的婚礼》开演。因为看见梁宁的名字，感觉好奇想一听究竟，没想到从此歌剧之门就算是为我打开了。
良好的感觉从序曲就开始了：
当年登台的演员中，现在还记得的也只有女中音梁宁了，她在剧中反串书童凯鲁比诺，一曲《你们可知道什么是爱情》深得我心：
另一首是费加罗唱给凯鲁比诺听的：
熟悉了这个旋律，后来看到电影《莫扎特传》里小莫PK萨列里的片段时不禁莞尔:
现在想想也许是因为我运气不错，第一次听歌剧，就碰上这么一个对初哥友好的剧目，还是全中文版，又有饺子，感觉完全没有欣赏障碍。
那时候还有一网红作家叫蒋子龙，写了几部关于企业改革的小说。其中之一叫《赤橙黄绿青蓝紫》，后来改编成电视剧。有段剧情是钢厂汽车队新任美女副队长解净到小混混刘思佳家里做思想工作，进屋后没见人，一不小心触发了一个机关，屋里瞬间响起这一段慷慨激昂的音乐：
标题【这么帅的竟然是女孩子】西本智实指挥 卡门序曲 （credit to camelry 河友）
小混混的扮演者陈宝国凭此剧一炮而红，而我则是借它初识了《卡门》。
巧的是多年以后，我第一次进歌剧院，看的就是《卡门》。
说起来《卡门》是可以说是另一部初识者友好的剧目。不仅男女主角的爱恨情仇被表现的淋漓尽致，音乐也是名段频出，高潮迭起，自始至终没有冷场。
还有一段据说很多人会跟某些其它乐曲分不清：
比较一下：
我觉得还好吧。
顺便说一句，晨曲开头的那个长笛手，原来是我们村文工团的首席，跳槽走了怪可惜的。
～土鳖扛铁牛