主题：红色银幕旋律（一）（转） -- 超级影迷

10、五彩路

《五彩路》是北京电影制片厂于1960年根据胡奇的同名中篇小说改编的儿童故事片。由胡奇编剧，魏荣导演，李文化摄影。

胡奇是著名的儿童文学作家，曾经创作了大量的作品，由于他长期随部队南征北战，并且到过西藏，他的代表作《五彩路》、《绿色的远方》、《神火》都是描写藏族少年儿童现代生活的作品，其中《五彩路》后来在1980年获得了全国第二届儿童文学创作一等奖。该故事以西藏民主改革、我军修筑康藏公路为背景展开。

在雪山脚下的雪村，穷孩子曲拉、丹珠和桑顿盼望着他们日思夜想的浦巴叔叔回来。村里的穷人们为了给措仁老爷家还债而整日辛劳，否则就要被抓去坐牢，同时他们还要受奸商朗加不公平交易的坑害。到雪山那边做工、打猎的浦巴叔叔终于历尽艰辛回来了，他告诉村里的人们，山那边发生了天翻地覆的变化，那里没有剥削，买卖公平。他还说，恩情的父亲毛主席已经想到我们了，解放军正在修一条传说中五彩放光的路，很快就要修到雪村了。村里德高望重的聂金爷爷说，当年有一支叫红军的队伍曾路过雪村，今天的解放军可能就是当年的红军。听了这些，三个孩子暗地里下了决心，一定要到雪山那边去，去寻找他们梦中的那条五彩路。他们背着家人，向着太阳升起的地方走去。一路上，他们经受了恶劣自然环境的考验，又险遭朗加的毒手，关键时刻，好心的朗加随从赶马汉救了他们，并把自己省下的口粮给了三个孩子。在经过措仁老爷庄园的时候，他们遇到了受尽摧残的老家奴扎西父子，老扎西在临终时嘱咐他们去找解放军，去找恩情的父亲毛主席。他们带上小扎西躲避着大小管家们的追杀，终于遇到了解放军。解放军战士李勇对他们说，你们在梦里是看不到红太阳的，也看不到高山上的人们，他们正在修的是通往社会主义的路，也就是你们所寻找的五彩放光的路。

儿童题材的电影，在新中国电影史上一直就是一个热门的题材，在五、六十年代曾产生了《祖国的花朵》、《兰兰和冬冬》、《小兵张嘎》、《红孩子》、《小铃铛》、《花儿朵朵》等一大批优秀儿童故事片，即使在文化生活非常单调的文革期间，这个题材也一直没有降温过，《闪闪的红星》、《向阳院的故事》就是这个时期儿童影片的代表作。当时，电影界对儿童影片创作投入的力度是非常大的，几乎每部影片都有著名的编导和演员参加，但像《五彩路》这样，排出了当时北影厂的“超豪华”阵容的情况，却不多见。这部影片中的成人演员可以说个个大名鼎鼎，浦巴叔叔由于洋扮演，聂金爷爷由张平扮演，老扎西的扮演者是葛存壮，那位善良的赶马汉由鲁非扮演。解放军战士李勇的扮演者则是当时的著名配角演员秦汉，他曾在《花好月圆》、《冰上姐妹》、《粮食》等影片中有出色表演，文革后却没在银幕上出现过。扮演反派角色的几位演员更是让广大观众所熟悉，措仁老爷的扮演者是赵子岳，他的扮相比较残忍，但那极富特点的“赵子乐腔”一出口，不免包含一些滑稽的成分。措仁太太的扮演者周婷，在银幕上形象历来就是神神叨叨的形象，像《小二黑结婚》中的三仙姑，《暴风骤雨》中的妇女会主任小糜子等。奸商朗加的扮演者是李孟尧，这个角色性格和他在《红孩子》中的黄静波、《地下尖兵》中的特务队长比较相似，都是阴险毒辣的人。大小管家的扮演者分别是方辉和安震江。此外，五六十年代活跃在银幕的李健、黄素影等演员也在片中扮演了重要角色。

而扮演主角的几个儿童演员，在当时也算是“童星”了，其中丹珠的扮演者刘沛，曾在同期的《花儿朵朵》中扮演主角方小华；桑顿的扮演者俞启定曾在《矿灯》中扮演路子的童年，在《暴风骤雨》中扮演小猪倌；而《矿灯》中石头童年的扮演者洪牛牛，在该片中扮演了小扎西。然而也许是应了“童星”所特有的成长规律，这些小演员到后来就无声无息了。但从当时的表演来看，他们的演技水准是非常高的，就说《五彩路》，几位小演员在人物塑造上非常的朴实无华，特别是能够把角色的人物性格特点，以及角色的内心世界很好地刻画出来，这是当今我们看到的小演员们所做不到的。看那时的儿童影片，给我们总的印象是，角色鲜活可爱，不像现在有些影片去刻意让孩子追求“成人化”的表演，直接效果是形象上让人觉得虚假，语言上显得有些贫。

为什么越到现在，不仅能够受到孩子们欢迎的，属于他们自己的电影作品越来越少，而且整个儿童影片的创作也出现青黄不接呢？我们的创作者们也许会找出许多客观不利因素来解释，然而前两年由当红明星参加演出的一部《美丽的大脚》却给了孩子们一种如饥似渴的感受，这又怎么解释呢？关键是在市场经济的大环境下，我们的文艺工作者，特别是那些大明星们，是否愿意为了孩子们而屈就自己的名利。我们当然不能以当时“一盘棋”的集体主义思想来期望现在的人，但只要全社会都能做到真正重视孩子的精神需求，影片的市场肯定会有的，至于名和利，也就是水到渠成的事情了。

《五彩路》中的音乐由著名作曲家时乐蒙创作，该片有四首歌曲，旋律都非常的优美。《美好的心愿》是丹珠放羊时唱出的对五彩路的向往，歌曲风格和表达思想与美国著名影片《绿野仙踪》中的那首《在彩虹的那一边》非常相似。《飞向远方》表达的是三个孩子踏上路程时的愉快心情，曲调轻快活泼。《不能把它留》是小姑娘娜木思念路上的小伙伴，在放羊的时表达的忧伤、思念与向往的复杂心情。《东方升起伟大的红太阳》是影片结尾时的一首童声合唱，背景是解放军用汽车带着四个孩子，沿着新开辟的公路进入雪村，村民们推翻了措仁老爷们的残酷压迫，翻身做了主人，人们在新社会里幸福地生活。《五彩路》中的四首歌曲由北京市少年宫友谊合唱团演唱，王玫、仲永和担任独唱。

11、《冰上姐妹》《女跳水队员》

体育生活历来是世界电影领域的一大主流题材，1982年，英国影片《火的战车》获得了第54届奥斯卡最佳影片大奖，达到了体育影片至高无上的荣誉。在我国，体育题材影片同新中国电影发展是基本同步的，在五六十年代，曾经产生了一批优秀的体育题材影片。文革期间，虽然体育外交（具体说是“乒乓外交”）成为我国政治生活中的一部分，但在故事片的拍摄方面，体育题材却出现了空白。不仅电影，其他文艺作品中，也只有小说《新来的小石柱》产生了一定的影响，直到七十年后期，由这部小说改编的动画片《小石柱》上演，体育题材的影片才开始恢复拍摄。

在新中国几十年的发展历程中，体育向来就被赋予了特殊的政治含义，而与此同步的体育影片在内容上也紧跟形式，在不同时期表现着不同的思想和价值观。例如，五十年代中国正处于社会主义建设时期，人民一方面要建设，另一方面要休养生息，这个时期的体育影片表现新旧社会运动员不同境遇的比较多，像《女篮五号》、《水上春秋》。而这个时期，新中国被排斥在了奥运大家庭之外，国民通过体育运动自娱自乐成为社会主流，“发展体育运动，增强人民体质”就成为主要的奋斗目标，于是这时期的影片很大程度上表现了全社会群众体育的发展，像《冰上姐妹》，以及后来的《大李、小李和老李》、《球迷》等。六十年代直到中期，随着社会主义改造和教育的完善，共产主义、集体主义思想成为了全社会的主导思想，李劫夫创作的歌曲《革命人永远是年轻》就代表了这个时期的精神风貌，在这个大背景下，“做革命人”、“为革命锻炼”、“个人服从集体”就成为在这个时期体育题材电影的指导思想，产生了像《女跳水队员》、《小足球队》这样的影片。文革以后，七十年代的《小石柱》则突出描写了体育领域的阶级斗争，过去影片中所表现的一些人的错误思想，也上升到了两条路线的斗争范畴。文革结束后的一个时期，体育影片也出现了和当时政治形式相吻合的题材，比如描写体育界拨乱反正的《排球之花》，为老一辈革命家歌功颂德的《元帅与士兵》，当中国女排开始走向巅峰，再借着中国重返奥运大家庭的东风，电影界又不失时机地推出了《沙鸥》，以及“不想拿冠军的运动员不是好运动员”那样的“时代声音”，等等。如今，纯粹的体育题材影片已经不多见了，要是有的话，我估计其内容无非是围绕那几十块奥运金牌转，或者说是“发展体育运动，增强金牌体制”。总之，综观中国体育电影的发展历程，不同时期的指导思想用一句八十年代民间流行的顺口溜概括，就是“五十年代人爱人，六十年代人帮人，七十年代人整人，八十年代个人顾个人。”

其实要说体育影片本身，也不会有太多跌宕起伏的故事情节，就说《火的战车》，单凭其故事情节很难吸引观众，但它所表现的一种精神却是非常耐人寻味的，这大概就是体育影片的魅力所在。还有就是与之密不可分的配套艺术形式，像摄影、剪接制作等，而电影音乐在当中的作用可以说是决定性的，《火的战车》之所以成功，很大程度取决于这些相关艺术的成功，其中的范吉利斯创作的电影主题音乐，至今仍是电影音乐中出类拔萃的经典。在我国众多不同时期的体育影片中，《冰上姐妹》和《女跳水队员》成为其中的佼佼者。

《冰上姐妹》是长春电影制片厂于1959年拍摄的彩色故事片，由武兆堤、房友良编剧，武兆堤导演。该片描写了五十年代我国速度滑冰运动员的工作、训练、比赛和生活等多方位的精神风貌，故事内容比较丰富，影片所描写的运动员来自社会各界，业余时间从事体育运动，片中有大量激烈的比赛场面，和火热的全民参与情景，有效地烘托出了当时群众体育蓬勃发展的社会背景。同时也表现了当时的运动员为祖国争光，为生活添彩的主流奋斗目标。影片歌颂了富有牺牲精神的良好道德风尚与高贵品质，总体上说比较贴近生活，是故事人物亲情、友情、爱情的立体表现，中心围绕的是一个“情”。

《女跳水队员》是长影1964年摄制的影片，耿耿编剧，由以导演戏曲电影见长、后来两次执导《青松岭》的刘国权担任导演。这部影片以表现少年运动员的生活为主，故事情节非常单纯质朴。它不像《冰上姐妹》那样包含着各种各样的“情”，而是以“思想”、“精神”为中心，无论是运动员还是教练员，都被称作“革命人”。片中高副市长的一句话就很有概括性：“一个人被一种崇高的思想支配着他，他就会变得最坚强，最勇敢。”其实在六十年代中期，随着国内外政治气候的急剧变化，这时的电影已经让观众开始绷紧了政治神经，“阶级斗争”、“两条路线斗争”、“为了革命事业”等抽象的词汇已经越来越多地融入到了文艺作品之中，《女跳水队员》虽然在这种大气候下产生，但对这种主流思想表现还算比较含蓄。片中的王教练是一位思想过硬、业务精湛的良师益友，关键时刻总是坚持正确观点，对周教练的错误思想进行耐心的批评教育，这有些像后来文艺作品中的“书记”。而周教练是一个本位主义、锦标主义思想严重的人，用孩子们的话说是“只专不红”，他为了自己的运动员出成绩，而向她们灌输一些功利主义的消极思想，产生了失败的后果。但影片还是充分地肯定了他的优点，特别是他忘我工作的精神，知错必改的态度等，王教练作为领导和老同学，则把他同样当作“革命者”来耐心地批评帮助，绝没有把他放到对立面上去“斗”。这部影片虽然一再明确地反对“锦标主义”，但并没有把拿冠军、破纪录和“锦标主义”相对立，而是一切围绕如何攻克技术难关展开。即使对周教练和陈晓红的批评与帮助，也没有太多成篇的大道理，而是晓之以理，动之以情，让人觉得比较实在可信。再就是，影片自始至终宣传的是一种集体主义思想和全局观念，代表了那个年代特有的精神风貌。要说这部影片有什么不足的话，就是在角色的设计和演员的造型上，运动员的“少年”特点被淡化了，显得过于成熟，但由于该片的主要演员大多是特邀的运动员，相对来说那种职业化的表演色彩被淡化，再加上朴素的语言表达，还是能够弥补这些不足的。

《冰上姐妹》集中了当时长影的一批优秀演员，像杨?病⑶睾骸?白德彰、李亚林、周文彬等，主人公丁淑萍是卢桂兰扮演的第一个银幕形象，她本人原来是沈阳体育学院的学生，由于导演看上了她的运动员特有气质，她在银幕上得以暂露头脚，并获得了成功，随后又在《我们村里的年轻人》、《特快列车》、《冬梅》等影片中担任了主角或重要角色。文革以后，她在《长空雄鹰》、《熊迹》等影片中扮演了不太重要的角色，后来在《女交通员》中扮演过一次主角。在《女跳水队员》中，卢桂兰扮演了张老师，这是该片中为数不多的专业演员之一。

说到《女跳水队员》中的演员，导演大胆地启用了一批运动员出身的特邀演员，而实践证明，这些业余演员的表演是非常成功的，他们所具备的运动员特有的气质，是一般职业演员所不具备的，她们其实就是在演自己，至少不用找替身。值得一提的是扮演陈晓红的张克境，她扮演的性格倔强、个性鲜明、永不服输的陈晓红得到了观众的广泛认可，成为了红极一时的偶像型明星。她也差一点步卢桂兰的后尘，由运动员走上职业演员的道路，拍完这部影片后，她被选送到中央戏剧学院深造。也许是随后不久赶上文革的缘故，她再也没能在演艺方面施展自己的才华。后来，她和当时还默默无闻、从事编导职业的文兴宇结婚，过起了深居简出的生活。现在，文兴宇人到老年成为了家喻户晓的明星，而张克境却几乎被人淡忘了。妻子年轻时是明星，丈夫甘当陪衬，而到了老年，两人的位置调换了过来，说来挺有意思的。另外，扮演周教练的黎振德曾经是我国跳水界的一位风云人物，五六十年代曾经获得过8次全国冠军，后来成为一位著名的跳水教练。扮演王教练的王应辅曾在《水上春秋》中担任过重要角色，他是我国第一代冰球运动员，后来曾经担任国家速度滑冰队的总顾问，并长期担任冰雪项目的领导职务。

这两部影片之所以受到不同时期观众的普遍喜爱，主要还在于各有一首深受欢迎的主题歌，这两首歌都是出自著名词作家乔羽之手，也都由著名作曲家全如玢作曲。从乔羽的创作风格看，他的电影歌曲歌词创作善于不直接表达电影的主题内容，而是从另一侧面去烘托，这一点我们从他创作的《上甘岭》主题歌《我的祖国》中就可以领教了，《冰上姐妹》的主题歌《友谊之歌》沿袭了这一风格，它是片中丁淑萍暗恋的歌唱家罗林在一次演出中领唱的一首歌曲，由李世荣配唱。这首歌通过对生活的赞美，烘托出人们的体育生活，给听众和观众一种更广阔的遐想空间，影片的主题音乐则始终采用了这首歌的旋律。而《女跳水队员》的主题歌《青少年运动员之歌》，则让乔羽打破了自己歌词创作的特有模式，这在一定程度上受到了当时社会意识形态主流的影响，虽然歌词显得非常直白，但和影片那种简单直白、相对粗犷的风格搭配，还是恰到好处的，而该影片也是以这首主题歌作为线索，先后出现四次，贯穿了全剧。可以这么说，假如不看这两部影片，只欣赏这两首主题歌，你就完全知道影片各自的风格了。这对老搭档的合作称得上天衣无缝，毕竟歌曲格调紧扣影片脉搏的，它最终给人留下的则是朝气蓬勃、奋发向上的时代气息，从这一点说，无论是《友谊之歌》还是《青少年运动员之歌》，虽然风格迥异，但都不愧是我国电影歌曲的经典力作，正因为如此，现在的人们对这两部影片越来越淡忘了，而这两首主题歌却成为了人们永恒的记忆。

12、《残雪》

《残雪》是长春电影制片厂于1980年拍摄的现实题材的彩色故事片，由霍庄、黄健中、徐晓星编剧，姜树森导演。该片曾获得1980年文化部优秀影片奖，是当时深受观众欢迎的一部优秀影片，产生了极大的社会效应。

我们知道，从六十年代中期开始，直到八十年代初期，文艺为谁服务，成为了这时期中国电影创作首先必须考虑的问题，其中经历了“为工农兵服务”、“为无产阶级政治服务”等过程的演变。到了七十年代末期，随着文革的结束，以及对文革的深入反思，这个延续十多年的条框开始得松动，但这时的现实题材影片仍主要集中在反思文革、拨乱反正等方面，而对于正在发生的社会问题和矛盾，却很少有人去触及。《残雪》可以说开创了这方面题材的先河，它的产生有着非常重要的社会背景。七十年代末期，随着拨乱反正的逐步深入，一大批领导干部得到解放，重新回到领导岗位上，同时，越来越多的知识分子也被落实了政策，陆续从下放的农村、基层、边疆回到了城里条件优越的单位，这本来是我国政治生活和社会发展过程中出现的一个崭新气象，但随之而来的社会矛盾也骤然凸现出来。个别翻了身的领导干部一味地向组织上提条件、要待遇，特别是一些干部子女为自己曾经受到的不公正遭遇，向社会要索赔，他们通过走后门、拉关系，纷纷涌向机关、科研单位，造成这些单位机构臃肿、人浮于事，而真正的对口人才得不到合理安置，甚至出现顶替别人名额上大学、不符合政策地强占住房等恶劣现象。更有甚者，个别当年下放农村的干部子女和知识分子，在落实政策回城后，抛弃了曾经在最困难的时候给过他们温暖和精神支撑的配偶及子女。所有这些，在当时的社会中都产生了相当坏的影响，群众对此非常愤恨，进而也损害了党的领导干部在群众中的形象。在这个背景下，必须要有相应的传媒导向来安抚群众，挽回影响，而《残雪》的适时上演，一来深刻揭示了这些尖锐的社会矛盾，二来为重新树立领导干部的威信，起到了重要的宣传作用。

该片的开始有这样一段开场白：“这个故事，是生活激流中掀起的一个普通的浪花，主人公是一位党的领导干部，他的名字叫周丰。你可能在报纸上见到过这个名字，但那只是报道他出席会议，或者是参加某些活动的消息，而这里所要讲的，是他怎样对待和处理家庭问题的。”周丰是中央的一位高级领导干部，粉碎“四人帮”以后官复原职。他远在新疆林场当技术员的儿子周伟光得到这个消息后，毅然抛弃了恩爱多年的妻子张秀云母子，通过走后门办理了离婚手续回到北京。然后假借父亲的名义到处托关系、走后门，挤进了科研所，并且将组织上安排给科学家的住房据为己有。后来，周丰接到一封发自新疆的匿名信，信中揭露了周伟光在新疆走后门离婚造成的恶劣影响，呼吁党的高级领导干部要继续发扬党的优良传统，为群众作表率。这封信对周丰触动很大，他想起了那些在战争年代牺牲的战友，为现实生活中出现的丑恶现象感到痛心。于是，他和妻子杜远征亲自来到新疆，向秀云一家赔礼道歉。在遭受冷落之后，周丰夫妇终于以自己的实际行动赢得了秀云一家及周围群众的信任。在新疆期间，周丰亲眼目睹了扎根在社会各个角落中的不良问题，也知道了由于儿子的离去，当地林场缺少了技术力量而面临重大损失。回到北京后，他对儿子提出了严厉的批评，责令他退回住房，并恳请科研所将周伟光调回新疆。最后，在父亲和战争年代抚养过他的养母的教育和感化下，周伟光认识到了自己的错误，重新踏上了通往新疆的道路。经历了这场风雨后，周丰陷入了沉思，他连夜奋笔疾书，向党中央写反映情况，以期这些迫切问题的解决，排除四化道路上的阻力。不久，党的十一届三中全会召开了，周丰出席了这次重要会议。用周丰的话说：“严冬过去了，总是要留下几片残雪的。”他深信，林彪、“四人帮”残留在社会上的余毒只不过是严冬过后的残雪，必将被温暖的春风所融化。

《残雪》成功地塑造了周丰这样一位党的高级领导干部形象，应该说这是一部歌颂型的作品，但影片的成功之处却在于，它并没有像以往的同类作品那样，去一味地为主人公歌功颂德，而是通过对当时社会上存在的尖锐问题和不良现象进行大胆的揭露，去烘托周丰的高风亮节，而如此大胆的揭露手法，又使这部影片包含了深刻的现实意义，表达了广大群众的心声。该片思想丰富，哲理性强，符合当时观众的心理，这当然也和老百姓固有的“清官思想”是分不开的。当年该片上映后，到底哪位中央领导是周丰的原型，曾经成为广大观众所关心的热门话题。

再从影片的艺术表现上看，《残雪》给了当时观众一种全新的艺术感受，对周丰的人物塑造，避免了以往影片那种重说教的传统模式，而是充分挖掘其人物内心的活动，以神态和行动去代替语言。比如，周丰在秀云家吃闭门羹后，看到院里的劈柴没有劈，这时他想到匿名信中提到的，周伟光在秀云家从没劈过一次柴，于是脱下外衣，举起了斧头，这个情节没有一句台词，但通过周丰夫妇干活时的面部表情和汗水，以及同周围群众表情的变化，来实现了一种心灵上的沟通，达到了千言万语难以达到的效果。再就是影片运用了大量现实与往事交叉的表现手法，这一点遵循了两条主线，一条是周丰对战争年代的回忆，一条是周伟光和秀云从各自不同角度对他们往事的回忆，有的切入只有几秒钟，但镜头的交替非常频繁，比如，周丰在新疆见到一位躲着她的老太太，在低沉的音乐背景中，镜头转换为当年给他盛粥喝的一位老太太，然后镜头又切换到当年群众热烈欢迎解放军进城的场景，随后再回到现实的凄凉场景中来，配合周丰严峻表情的特写，虽然没有一句话，但这个情节却让观众自然而然体会到他心里想的是什么。总之，该影片始终在人物的“神”上做文章，使这样一部本可能是说教型的主题，变得有血有肉，耐人寻味。而该片艺术表现上的另一个成功之笔，在于影片音乐的创作。

《残雪》的电影音乐由著名作曲家吴大明作曲，如果前面说的“神”的挖掘是影片的主要风格的话，那么其音乐起到的无疑是锦上添花的作用。该片的音乐具有浓郁的新疆地方风格，它伴随了影片的自始至终，没有慷慨激昂的宏伟乐章，也没有出现较大的高低起伏，而是大多以规模不大的管弦乐队形式出现，起到了用音乐代替语言，用音乐表达内心世界的效果，凝重的格调虽然显得有些压抑，但却给观众提供了深层思索的空间。同时，片中展示了大量优美的新疆自然风光和朴实的民风，这些与独具个性的音乐交织在一起，其视听享受是无以伦比的。而音乐的最精华部分，无疑是周伟光离婚时的那个主题，按说在影片的前半部分，这个情节是一个核心内容，但在这个核心场景的表现上，却没有一句台词，完全是用音乐来表达，在忧郁的低音弦乐中，以一支单簧管和一支双簧管交织，带动主题，配合快速切换的人物面部和离婚证的特写画面，烘托出周伟光的复杂心理、秀云的痛苦表情，以及法院干部沉重而矛盾的态度。随着主题的深入，时而切入轰鸣般的低音铜管乐，接下来是逐渐加强、加快的弦乐部，画面中出现泪流满面的秀云独自在树林中奔跑，随后在高亢的铜管乐的推动下，由整个乐队将这个主题带向最高潮，以此引出一声霹雷。一个本应错综复杂的故事情节，就这样通过一段音乐，和几副人物表情的特写镜头而完美地表现出来。听这段音乐给我的感觉是比较“洋”，有些苏俄乐派的特点，尤其像“强力集团”的那种中亚风格。而该片唯一的一首歌曲《春风吹遍残雪消融》就和这个“离婚主题”形成了鲜明的对照，这是周丰夫妇得到秀云一家谅解后，大家欢聚一堂时的一首轻松欢快的歌曲，在这个故事情节中，也没有出现语言的表达，由这只主题歌贯穿整个场面，表现了大家在“残雪消融”后的愉悦心情。在歌曲的首尾，是一组相同的室外场景，画面中出现了在一轮银色的月光下，一对恋人依偎在一起的影子，给观众带来对美好生活的一种憧憬。这是一首男女声二重唱，由蒋大为、赵盛姝演唱，歌曲格调清新，结构简单，旋律优美，风格和配器都具有鲜明的新疆民歌特点。总之，《残雪》这部影片无论是思想性还是艺术性，在我国电影史上都不失为一部上乘的优秀作品。

《残雪》这部影片获得成功，还要归功于一批优秀演员的出色发挥。扮演周丰的是著名演员李炎，他在《东进序曲》、《打击侵略者》等影片中扮演的我军高级领导干部，给观众留下了美好的回忆，并在他以后的艺术生涯中，确立了“高干”的形象定位。文革以后，他曾在重拍的《年青的一代》、《峥嵘岁月》等影片中扮演主角或重要角色，《残雪》中的周丰是他晚年最成功的一个角色，也是他这个时期的代表形象，在人物的塑造上，通过深厚的表演功力，以神传情，淋漓尽致地把周丰的人格魅力展现给观众。

扮演周丰夫人杜远征的姚向黎，曾经是新中国早期非常出色的青年演员，在五十年代初期她扮演的五个银幕角色中，竟有《无形的战线》、《民主青年进行曲》、《一贯害人道》、《新儿女英雄传》四部是扮演女主角。《残雪》是姚向黎晚年最重要的一个角色，在影片中她的话非常少，一直作为周丰的陪衬，但她却通过丰富的感情表达，与周丰相互呼应，配合得天衣无缝。

扮演张秀云的是当时出道不久的斯琴高娃，这是他继《归心似箭》以后的第二部影片，扮演的秀云是一位忠厚贤惠、老实懦弱、与世无争，但又性格倔强的社会弱势群体。和《归心似箭》相比，斯琴高娃在《残雪》中的表演上升了一个层次，表现出良好的艺术潜力。然而在《骆驼祥子》以后，她的表演风格发生了转变，当年那种“贤妻良母”的风格也就不多见了。周伟光的扮演者徐展，曾经在《决裂》中扮演徐牛崽，后来在《芒果之歌》、《刑场上的婚礼》、《血与火的洗礼》、《知音》等多部影片中扮演了重要角色，九十年代以后淡出了影坛。

值得一提的是，著名演员陈汝斌在影片中扮演的法院院长，这个角色出场不多，但经陈汝斌的塑造，把一个欺上瞒下、善于见风使舵的基层领导鲜活地展示出来。另外，著名老演员梁音、夏佩杰，当时正在走红的青年演员李启民、姜黎黎，以及几位维吾尔族优秀演员都在片中扮演了重要角色。

13、《黄河少年》

《黄河少年》是长春电影制片厂于1975年拍摄的一部儿童题材的彩色故事片，由著名作家雁翼编剧，陆建华、李光惠导演。

众所周知，文革时期是中国故事影片拍摄的断层阶段，直到1973年才得以恢复，到1976年底这近三年的期间，虽然优秀故事影片非常少，但儿童题材的影片却占了相当大的比重。好几家电影厂都以儿童片作为文革后故事片的开山之作，像八一厂的《闪闪的红星》，西安厂的《阿勇》，珠江厂的《小螺号》，同时上影厂也拍摄了儿童片《金锁》、《阿夏河的秘密》，北影厂拍摄了《烽火少年》，长影厂是这几年高产的电影厂，分别与1974年和1975年拍摄了《向阳院的故事》和《黄河少年》。如果再加上这个时期大量的美术片，当时中国少年儿童在文化享受上，应该说比起同时代的成年人有着很大的优越性。虽然这个时期的儿童影片同样被打上了时代的烙印，所表现的内容无外乎集中在小红军、小八路参加革命杀敌人，或者红小兵牢记阶级斗争，勇斗坏人等少数几个套路性题材，但这些影片相对于同期的成人题材影片，创作质量和表现出的趣味性还是比较高的，在当时的观众中，不仅孩子们爱看，大人们也喜欢，成为文革期间中国影坛的一大亮点。

实事求是地说，文革期间儿童影片的创作成果是丰厚的，这首先和当时的政治形势密切相关，七十年代中前期，用革命文艺去占领校外阵地、和资产阶级争夺接班人是当时青少年思想教育的主流，这就要求必须要有充实的文艺作品去充当这场斗争的工具，这不仅是中央的精神，江青在当中也做了大量积极的工作。其二，儿童片创作历来就是中国电影创作中的重点，文革前就曾产生过大量的优秀儿童影片，虽然政治形势发生了变化，但教育好下一代无论什么时期都能达到各方面的共识。再就是，在文革那个政治风云变幻莫测的年代，编导们的创作思想受到了极大的约束，而儿童题材的创作相对来说风险较小，在文革期间受批判的众多老电影中，儿童片占的比重最低，因此各电影厂愿意去拍摄，至少能够在政治上打保票。要是拿今天的眼光来看，如果我们不去苛求其中那些程式化、教条化的艺术表现手法，以及特定时代的意识形态，这些影片仍不失为优秀的青少年文艺作品。

《黄河少年》的作者雁翼，是一位优秀作家，文革后的《十月风云》、《元帅与士兵》、《古越轶事》、《开山的人》、《灯》、《山城雪》等影片就是由他创作的。文革期间，他的长诗《东平湖的鸟声》曾非常有影响，由此改编的同名连环画也受到了当时少年儿童的喜爱。《黄河少年》就是雁翼在《东平湖的鸟声》基础上创作的电影剧本。故事说的是抗日战争时期，黄河边上的少年赵志燕参加了八路军游击队，担任送情报的任务。在一次完成送信任务的途中，被伪军跟踪，他机智地在芦苇荡中划着小船同敌人周旋，并用鸟声向游击队发出信号。后来他不幸负伤被捕，鬼子和汉奸对他软硬兼施，逼他说出进湖的鸟声暗号，企图进湖剿灭游击队。赵志燕临危不惧，并乘机逃走。在湖边老乡的帮助下，赵志燕伤逾归队，并在途中偷走了汉奸大队长孙元臣的马，还缴获了一支步枪。在游击队配合主力部队攻打马头镇敌人的战斗中，他单枪匹马引开了敌人的火力，掩护了游击队突围，保证了战斗的胜利最终胜利，同时忍着剧烈的伤痛，亲手消灭了汉奸孙元臣。在病床上，他向政委递交了带有鲜血的入党申请书。伤好以后，赵志燕又跨上飞奔的战马，驰骋在了黄河大堤上。

不可否认，这部影片毕竟产生在文革的那个特殊年月，影片的程式化色彩非常浓厚，比如对赵志燕的塑造上，影片极力把他描写成一位无所不能的“高大全”，比起《小兵张嘎》、《鸡毛信》中的少年英雄，赵志燕这个形象无疑被“提纯”了，他说的是大人话，办的是大人事，但要是和此前《闪闪的红星》中潘冬子那种被“蒸馏”的样板形象相比，赵志燕这个形象还是显得丰富、质朴了许多，因此更加受到观众的喜爱。今天，《黄河少年》仍被当作对青少年进行革命传统教育的重点影片，在影片当初的外景拍摄地点江苏省盱眙县境内的淮河堤坝上，还专门立碑纪念该片的拍摄。

赵志燕的扮演者是七十年代优秀少年演员刘继忠，他在《闪闪的红星》中初登银幕，扮演春伢子，当时著名演员师伟担任该片的副导演，专门负责培养他和祝新运，他的演技得以快速提升，扮演的春伢子受到观众喜爱程度甚至超过了主角祝新运。在随后的几年中，当祝新运艺术上没有出现太大作为的情况下，刘继忠却频繁在银幕上有上佳表现，成为这个时期银幕上最耀眼的少年演员。在《闪闪的红星》以后，他紧接着又在《激战无名川》中扮演了少年时期的郭铁。《黄河少年》中的赵志燕是刘继忠扮演的第一个主角，由于他出色的表演和质朴的形象造型，给观众留下了深刻的印象，同时也相应弥补了影片角色设计上的一些不足。之后，他还在未发行的《反击》中扮演江涛（于洋扮演）的少年形象。在文革结束后，刘继忠在《渔岛怒潮》中扮演了儿童团长海生，在《蒙根花》、《今夜星光灿烂》、《解放石家庄》等多部影片中，他扮演了一些小战士、通讯员等形象。进入成年以后，还还在《预备役警官》中扮演过主角，并参与导演了多部影视作品。众所周知，少年明星往往是昙花一现，而像刘继中这样卓有成就的少年演员在中国电影史上还是不多见的。

影片中扮演张政委的是活跃于七十年代和八十年代初期的李俊海，这个时期他在银幕上扮演了许多的主角或主要配角，并且大多以军人的形象出现，很有表演才华，像《长城新曲》中的连长，《延河战火》中的路团长，八十年代初曾在《海神》中扮演第一配角，也是一位解放军。另外，他还在《苦难的心》中扮演反一号的工宣队长，是个“四人帮”的爪牙。如果按着这个路子发展，他应该能够成为一位非常有前途的优秀演员，但后来据说他参与了走私团伙的违法活动，受到了法律的制裁，好端端的艺术生命就这么自我断送了，实在令人惋惜！

扮演老船工陈大叔的是著名老演员史可夫，他可算是中国电影界的常青树，五十年代开始就在《五更寒》等许多影片中扮演了大量重要角色，在文革前“关门影片”之一的《特快列车》中，他扮演火车司机，在文革后的“开山影片”《艳阳天》中，他扮演王书记，八十年代以后，他还在电视连续剧《四世同堂》中担任副导演，并扮演李四大爷。可以这么说，他的从影之路，印证了中国电影发展的兴衰沉浮。

扮演伪军大队长的靳维民观众也非常熟悉，前有《甲午风云》中的罗皮尔，后有《向阳院的故事》中的胡守礼，他的银幕角色不多，但基本上都是反一号。八十年代以后，他曾在《智斗美女蛇》中扮演敌保安司令，在《血沃中华》中，他扮演有正义的国民党高级军官，后来就没有听到他的消息。

扮演鬼子小队长宫本的是著名配角任伟民，他在五六十年代的银幕上扮演了许多配角，虽然角色大多不太重要，但都非常有个性，像《列兵邓志高》、《烽火列车》、《兵临城下》、《我们村里的年轻人》等。七十年代以后，他的形象定位在了反派配角上，像《金光大道》中的沈义仁，重拍《平原游击队》中的何翻译官等。有消息说他已经辞世。

《黄河少年》的电影音乐由常苏民、章纯作曲，影片的主题音乐围绕着主题歌《黄河儿女手握枪》的主旋律展开，在片头曲中，这个旋律被管弦乐队演奏得激昂、雄壮，乐曲的尾声，音乐节奏突然放慢，切入了浑厚的钢琴，影片画面也展示了波涛汹涌的黄河巨浪，让人联想到钢琴协奏曲《黄河》的宏伟乐章，似乎只有这样，才能更好地表现黄河的怒吼，烘托出影片的主题。

《黄河儿女手握枪》是影片的主题歌，它在影片中出现过两次，一次是赵志燕参加游击队后，张政委向大家做战前动员，影片出现的是一组八路军刻苦练兵，打击敌人的场景，这时的主题歌是童声合唱，演唱风格相对比较平和。而在影片的尾声，当赵志燕策马引开敌人，并投入战斗时，这支歌再次出现，以男声合唱为开始，中间有大段的音乐过门，当画面具体表现赵志燕忍着伤痛冲向敌阵时，歌曲的声部换成了童声合唱，但这时的歌曲风格不再像第一次出现时那么平和，而是显得坚定、有力，与影片场景中激烈的战斗内容格调一致。

此外，影片还有两首抒情独唱，一首是影片开始不久，鬼子和汉奸杀害了三名共产党员，赵志燕听到枪声悲愤交加，咬破了自己的嘴唇，他和陈大叔摇起船，天空黑夜深沉，出现了女声独唱《美不美，黄河的水》，曲调深沉、低缓，感情悲壮。这首歌由边桂荣演唱。另一首是赵志燕在游击队营地心潮澎湃，在油灯下写下了入党申请书，画面通过他面部特写和回忆中场景的来回切换，表达着一种无声的情感，这时出现一首抒情、悠扬的男声独唱《黄河儿女心向党》。这首歌由金铁霖演唱。金铁霖是著名声乐教授，这是大家都知道的，但他在公开场合的演唱录音并不是很多，尤其在电影歌曲的演唱上，更是很难找到他的痕迹，因此，《黄河少年》中的这首抒情歌曲，也是我们欣赏金铁霖年轻时演唱水平的一个重要途径。