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主题:【原创】:闲 话 当 年 (六) -- 老光
清初一些老艺人开始重操旧业,他们大多未能摆脱前明简劲、古朴、厚重风格的影响,所制砂壶基本承袭着前朝遗风。其中最具代表性的艺人则是惠孟臣。关于惠孟臣的生卒年有人以为是明天启、崇祯年间,但因晚明周高起所著《阳羡茗壶系》并未收入此人,以惠孟臣的制壶技艺和在工夫茶法中的影响力,这样一位重量级艺人周高起是不该遗漏的。合理的解释只能是惠孟臣并非晚明而是康熙、雍正年间人。因孟臣所制砂壶后来各朝仿制极多,真赝实难准确区别。但不管真伪,其风格是较一致的,都具有小巧、简约、流畅、实用之美,明代审美倾向显而易见。如此小壶极受闽南、潮汕地区茶人喜爱,所以便有“小壶必曰孟臣壶”“壶必孟臣”的说法。
比惠孟臣稍晚的雍正、乾隆间名家恵逸公的风格也基本未受到康雍乾时代华丽繁复风格的影响,延续着明代趣味,作品雅致脱俗、古朴可爱,与孟臣相近,故世称“二惠”。另有王友兰、华凤翔、邵元祥等制壶高手亦多承袭晚明紫砂壶的风格。他们虽然也善于制作粉彩、炉钧釉、蓝釉等受时风影响的砂壶,但尚未丧失其人文气息。
清前期紫砂的整体风格繁复富丽的。彩釉装饰紫砂壶成一时风尚。
彩釉壶的出现主要是紫砂茗壶受到皇室成员的喜爱所造成的,地方官员即把它作为贡品进贡宫廷,进行二次装饰烧造。反过来,这种宫廷习气也引导着民间风尚,诸多名家多有制作。于是从康熙朝开始至乾隆,乃至嘉庆前期的一百多年间,珐琅彩、粉彩、炉钧釉、描金、泥绘、贴花、堆雕等等装饰工艺悉数登场,包裹着本来素雅的紫砂壶。因康熙皇帝对珐琅彩情有独钟,所以使得本在铜胎上的珐琅彩被移植到紫砂泥壶上。据《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》记载其基本工艺流程是:光素紫砂壶由宜兴艺人做好烧成,然后送进宫内造办处在素壶上进行加釉彩饰,二次烧造而成。珐琅彩紫砂壶常有牡丹、锦葵、萱草、野菊等花卉纹装饰,色彩金黄,富丽堂皇,底款常为“康熙御制”四字。康熙晚期、雍正年间又兴起粉彩装饰紫砂壶,画工、制釉多为来自产瓷区的工匠,纹饰与瓷器釉彩相类。在紫砂收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩作品就极为珍贵,一般是全彩装饰,并对画面进行多层分割,盖、肩、腹、足色阶丰富,彩绘工致而繁复,红蝙蝠、牡丹、万字纹等装饰迎合富商、市民需求,艳丽缤纷。另有蓝彩、绿釉装饰也多为满彩。《阳羡砂壶图考》评价说:“原色加彩花卉,极为工致。”乾隆制壶高手杨友兰也善于制作彩釉砂壶,饰以粉彩花鸟。《(江苏)陶瓷工业志》记载:“杨友兰……等制壶高手,曾为朝廷制作一批精美壶器,于乾隆七年被选入河北承德避暑山庄行宫。”另有乾隆时邵春元、方世英等多位名家制作粉彩紫砂壶。后期道光年也偶有此种粉彩装饰,不过多由满彩变化为点彩,稍素雅些。
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🙂【原创】:闲 话 当 年 (六) 31 老光 字4846 2014-06-07 02:19:51
🙂紫砂壶遍身施釉?那能还能叫精品?孟臣安有此物? 俺老孫 字286 2014-06-07 04:56:39
🙂清前期紫砂的整体风格是繁复富丽,彩釉装饰紫砂壶成一时风尚
🙂涨姿势了 快刀浪子 字0 2014-06-08 02:29:48
😉度娘是个好妹纸! 老老狐狸 字0 2014-06-08 02:31:39
🙂人尽可改的百度不可尽信啊! 俺老孫 字0 2014-06-08 04:31:50
🙂人尽可改的那是百度百科,度娘出来专业文献也不少 老老狐狸 字1529 2014-06-08 04:35:37
🙂那你百度一下孟臣壶,你会发现全大都是素壶,没有彩釉的壶。 俺老孫 字0 2014-06-08 04:46:25