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主题：【原创】当凯歌不再吹响 -- 张七公子
家园 【原创】当凯歌不再吹响 在看《梅兰芳》之前，我又温习了一遍《霸王别姬》。当时的凯歌真正是吹奏着凯歌前进啊。可当我看完了《梅兰芳》，昏昏沉沉中从电影院走出去，不得不哀叹一声，凯歌已不再吹响，可能今后永远也不会响。
当“梅兰芳”三个字从银幕映入我眼帘时，我力图不要想《霸王别姬》，不要想这是陈凯歌的作品。力图仅仅把这部电影当作是一部普普通通的电影来看。应该说，它给我的感觉还是很不错的。于少群（说到他的名字我怎么就忽然想起来于立群了？）的扮相也好，表演也好，都透露出不符合他年龄的成熟和出人意料。我甚至惊讶，少年梅兰芳应该就是这个样子吧。当王学圻扮演的十三燕出场的时候，我感觉到的则是一股逼人的老北京之风。这里我自己都感觉说的太不恰当了，什么叫“老北京之风”，还“逼人”？但是我实在想不出更合适的词汇了。那是一种逝去王朝的腐朽的尊严，而这种尊严，从一个“下九流”的戏子身上透露出来，又让人感觉那么的反讽与无奈。这一老一少肯定不是这部电影的主角，但当银幕最后不再映射出一丝光亮的时候，我恍惚觉得，他们才是真正的主角。
我说上一段最后一句话的意思再明确不过了，如果电影《梅兰芳》到此结束，哪怕是改名叫做《少年梅兰芳》也好，虽然不会永垂千古，但至少也是近年少见的精品了。但当黎明和陈红出现的时候，我就感觉到不对劲。等到章子怡上场的时候，这种感觉就尤其强烈了。电影的后半段我甚至不知道要表达什么意思，虽然现在的电影你也无法苛求它有什么主题，更遑论黎明和章子怡在台上的扮相了——梅大师地下有知，不知会作何感想。在零落、沉闷的后半部电影当中，我甚至一度昏昏欲睡，没错，要睡着的诱因就是梅兰芳去美国演出哪一场。难道我们的梅大师就是凭借武戏的几个眼神、几个动作就征服了异域的观众么，凭借这些就开创了世界闻名的梅兰芳表演体系么？我是不信的。
另外，有几个片段的处理在我这个外行人看来也很不好。比如十三燕死后，少年梅兰芳的戏份就该结束，不知道如何又安排了一场梅兰芳初婚的戏码。这次婚姻，新娘不是福芝芳，更不是孟小冬，和后半部的情节丝毫无关。孟小冬离开北京后，安排梅兰芳痛哭一场，又显得多余。到了最后，梅兰芳在抗战胜利后复出，只要给一个回头告诉记者要扮相了的镜头就什么都说到了，干嘛又加了一个邱如白的镜头？只是为了说明梅邱的关系吗？完全可以放在前面嘛，毕竟这部电影的主角不是邱如白，而是梅兰芳。
凯歌的声音已经黯淡。在我看来，与其花70大洋去看电影，不如去戏院好好看一场京剧吧。哪怕是到网上或者买盘看一出《贵妃醉酒》也好。
海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，
乾坤分外明。
皓月当空，
恰便似嫦娥离月宫，
奴似嫦娥离月宫。
好一似嫦娥下九重，
清清冷落在广寒宫，
啊广寒宫。
玉石桥斜倚把栏杆靠，
鸳鸯来戏水，
金色鲤鱼在水面朝。
啊，水面朝，
长空雁，雁儿飞，
哎呀雁儿呀，
雁儿并飞腾，
闻奴的声音落花荫，
这景色撩人欲醉，
不觉来到百花亭。
通宵酒，啊，捧金樽，
高裴二士殷勤奉啊!
人生在世如春梦，
且自开怀饮几盅。
ps：说到了《贵妃醉酒》了，再多说几句好了。杨玉环是中国历史上的传奇。千百年来，多少关于她的小说、戏剧、诗歌汗牛充栋。远的如白乐天《长恨歌》，近的如日本梦枕貘大师的《沙门空海》。不过我觉得他们都是站在杨玉环或者李隆基的角度来解读那段历史的。跳出皇帝和贵妃纠葛的，可能只有李义山的这一首《龙池》了。
龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。
夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。
好一个“薛王沉醉寿王醒”！谁是薛王？
家园 【原创】呵呵，是的，看上去很美 坦白来说，影片的光影视觉是无可挑剔的成熟唯美。场景设计大方分明、镜头裁切简洁利落，就连肃杀的冬景都翩然列出一面别样的飘逸。老北京街景恍如隔世，香灯红烛美伦美奂，摄影师功德无量。但导演干吗去了？
渲染梅兰芳的成就就一定要每个人都把他捧成不朽的图腾吗？历史已经盖棺定论的东西其实不需要后人去画蛇添足的临摹。我们只需要在历史已经铺垫成的台基上挥洒表演就行了。
我承认，少年梅兰芳的表演过于精彩，但他掩盖了本该是重点的黎明；黎明那原本温和沉稳的大气却因极力去拿捏旦角演员那种从骨子里透出来的柔媚而显得不伦不类；章子怡的戏剧身段操练得也确实太不敬业，无论怎样也与冬皇这样的身份联系不上，于是导演所需要表达的“有价值的恋情”也就消耗于无形；孙红雷是抢了戏，但你不得不承认他的表演有着炉火纯青的感染力。就用这样唯美成熟的拍摄技巧，演出了一场头重脚轻、主次不分的伪历史闹剧。
家园 唉，这帮人就不能老老实实的拍商业电影 总是喜欢加花头，搞到最后不像商业片也不像艺术片。
家园 是确实没本事老老实实拍商业电影 加上陈凯歌总有股自谓的“文人气息”
家园 抓破头也想不明白， 就黎大侠那死鱼眼，怎么能演这个角色？
黎大侠最有天赋的就是：“呆呆地看着。。。。”或“傻傻地看着。。。。”
这片绝对不看，下载都嫌浪费时间。
家园 我和阿姨一个想法 梅是个特定历史条件下出现的天才，今后也不大可能出现了。为了保持最原汁原味的印象，我连他儿子的戏都不看，就更别说黎明了。
家园 同感同感！我要是金圣叹 我就腰斩电影《梅兰芳》。
少年梅兰芳一结束，出片尾字幕，OK了。
看前三分之一我觉得对得起票钱了，看后三分之二我觉得对不起我的时间了。
家园 刚看完电影，聊两句 同意张七公子，少年梅兰芳还不错，一时之间还有点意思。
黎明出来后味道大减，章子怡太硬了，两人的京剧身段底子太差、手和腰都太硬。
后段太拖沓，只盼着快点过。
值得惊骇的两点：
1、看见少年梅兰芳的一点点旦角味道，都让俺恍惚之间有点心动，强制静心下来，
觉得旦角的魅力可能在于公开的散发出来的“骚劲”（罪过罪过，俺也可以用妖娆、
风流这些词的，“骚”这个字大家就当做是屈原的“离骚”、文人的“风骚”吧。
但俺还是个粗人，和俺一样是粗人的都知道俺讲的“骚”就是那个“骚”--让人心痒痒的
那种
）。2、一直厌恶同性恋，但有那么几分钟似乎有点理解同情，赶快自己打自己两耳光，清醒了
老婆就在旁边呢，不过也没事，老婆只顾着看黎明小白脸了
家园 我刚刚看过，比想象中还是要差点 首先黎明太失败，尤其是眼睛，没法比，看梅老板便装的一些视频就可以知道了。
另外，这片子我只当是大话西游一样，接着西游记的名头，讲了个其他的故事。
如此看的话，还算不错吧。
看来是一开始就不想作为半传记性质的纪念影片来拍，这不过是导演想通过这个题材来炫耀自己的技法，讲自己想讲的故事的一个影片了。
拍别的片子你搞点断背的暗示也到罢了，在梅兰芳和齐如山的事情上这么搞，只能说比较烂啊。
反倒是，梅兰芳首映式前两天，中央六台因此放了一部纪录片（又见梅兰芳），恰好看到了，相比之下，我还更喜欢那部片子。
黎明本身的气质就和梅兰芳差的太远，尤其眼神就更差了，相比梅兰芳，只能用无神来形容。举手投足间的雍容就不用说了，被黎明学成了木头样，这就好像我看李亚鹏把郭靖学成了白痴一个感觉，晕死。
不过说到底，我还真想不出有谁适合演梅兰芳，黎明不成，就算张国荣活着，也演不出那个样子。
想想也是，本质上说同为演员吧，梅兰芳的底蕴和成就还是超过现有任何一个人，让他们转身去演梅兰芳，有些苛求了。
话说建国后，京剧界只有两个人是“著名艺术家”称号，梅老板和麒麟童而已，其他名角，都是“著名艺人”称号，如今哪个演员是气质相似而成就相仿，可以演的有神呢？这是没法子的事情了。
所以说到底，把这片子当作梅兰芳半传记来看，是很失败的，甚至于，即使从不那么对史实较真儿，仅看对梅兰芳生平个性等等的表现来说，也是相当失败的，这片子表达的不是如何描述梅兰芳，而是描述了陈凯歌要讲的一个故事而已。
所以，如果抛开梅兰芳，仅看这个故事的话，就当作讲一个有名的男旦演员的故事，其实也算还不错吧～～，只是这样的故事，霸王别姬讲过了，而且搞点断背做噱头，不嫌老套么？
最终评分，给个6分算及格好了。
家园 这个样子的旦角就惊艳拉？ 哈哈，那您多多看戏，有的让人惊艳的旦角啊。
虽然我偏爱越剧，不过公道的说，真正令我惊艳的都来自昆曲的闺门旦。服饰雅致（我有时候都怀疑他们那里来的钱做如此华美的衣裳啊），动作闲柔，越剧远远不及。
家园 说到表演体系 其实也没必要当真。在30年代，通讯交通那么困难。斯布二位以西方人的视角，眼界看天下。碰上有百来年，甚至上千年底子，经无数天才不断完善的中国戏曲，culture shock是肯定免不了的。二位没当场背过气去，就算他们心脏承受能力强了。就像中国人第一次看芭蕾一样(当然不是看女演员的大腿和男演员的紧身裤)。但斯布二位总结升华的毕竟是现代表演体系(而且主要是话剧)，和梅先生以及其他古典/传统戏剧没太大可比性。
不过但是可以拿斯布的体系给电影的几位主演画画线。
家园 哪个是凯歌的绝唱？ 《大阅兵》还是《霸王别姬》
这人，还真有越过越回头的时候
家园 对凯歌自己来说 绝唱永远是下一部