主题：【原创】莫如画，莫如诗 -- 山远空寒

哎！有同学说俺跑题了，不是讲诗画相通的，天地良心，俺后面的内容没法贴上，想混到明天继续用，被火眼金睛识破了!

正文：

钱钟书先生在文章里将古人所言的“诗画相通”与西方传统诗画理论做了一番比较。发现西方由古希腊始也有“诗画相通”，而且意思同样说：诗是有声画，画是不语诗（具体请参阅钱先生文章）。下面大段内容来自老师，不过在下有话要说，先放老师说：

“古希腊强调诗与画的区分；这与西方重视理论分析，强调逻辑的哲学思想密不可分；西方发展的是叙事诗、故事画；充分认识诗歌与绘画艺术的不同。而东方的艺术理论则经常强调的他们的同，这与中国传统上的：不重视理论分析、强调统一性、重整体、综合的（民族性格相关，我加的)。莱辛的《拉奥孔》中提到绘画艺术是空间的，而诗歌艺术是时间性的。从媒介看，绘画用颜色和线条，它们在空间上是并列的；诗用语言，它在时间上是先后承续的。从题材看，画适宜描绘在空间并列的静止的物体，诗适宜描写在时间中承续的动作。从欣赏者的感官看，画通过视觉感受，视觉适宜把并列的事务摄入眼帘；诗通过听觉感受，听觉适宜感受动作的叙述。莱辛的结论是：诗适宜叙述动作，画适宜描绘物体。当然，莱辛并不否认绘画和雕刻在一定程度上也能表现动作，但是要选择某种“有效时刻”，例如定点前的时刻，从而让欣赏者有充分想象的余地。拉奥孔雕像正是采用了这个手法。同样，莱辛也不否认诗在一定程度上也可以描绘物体，但是诗描绘物体时应该化静为动。”（凌继尧，2003，p104）

老师认为：诗画相通有三个基础

一． 传统文化的依托。以庄子的《齐物论》，《易传。系辞》为例。易经里的，“是故，易有大极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业”。而中国古代统一的哲学思想从这里出发，走向西西河。受此影响的思想哲学又比如：

苏轼的《拔君谟飞白》

物一理也，通其意，则无适而不可。

叶燮

理一而已，而天地之事与物有万。持一理以行手其中，宜若有格而不通者，而实无不可通。

二． 中国古代诗画创作的实践基础，在长期的艺术创作实践中得到的。

中国艺术倾向抒情，写意。诗经常写景，描述空间；画多画自然山水。西方艺术倾向模仿，发展叙事诗，绘画雕塑也多描写事件。中国古代的创作，在一定程度上消解了时间与空间的对立，把时间意识融入诗画。宗白华说：用心灵的眼统筹全景。

中国古代的诗歌与绘画，在创作中存在着一定程度的相互诱发，有因诗作画——米友仁的《潇湘奇观图》，也有因画作诗——苏轼的《书摩诘蓝田烟雨图》和《韩幹马》。又例如宋代考试，画院取士，以诗出题。

中国古代的诗歌与绘画，在形式上实现了直接的结合。有人说最早六朝就有，好像是王士祯考证的。杜甫有题画诗，不过是画外题诗。李后主也有题画诗，不过那是在别人的画上题诗（见郭若虚的《图画见闻志》），题的是《渔父辞》。画家本人在画上题，目前可见的是北宋以后。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，老师又说：不过，宋徽宗的字比较好模仿，所以是不是本人题的，也可存疑。（真正的题画诗应该以唐寅、徐渭所做，也就是画家的画家自己画，自己作诗以弥补画所难以表达的情感。在下补充）

三． 北宋以后文人画的兴起。

宋以后主要的画论就是文人画论。或者说比较核心的部分就是文人画。为什么特别突出文人，这是中国与西方不一样的地方。欧洲传统艺术中，绘画与雕塑关系最密切。文艺复兴时期，米开朗基罗（在下曾经对着画册上他的作品怔怔的看了好久，雕塑可以那样的生动，那样的有质感，感觉塑像的衣服会动的）的天顶画，画作中画的人的质感特别强，这与他本身是雕塑大师有关系。他对人的“立体” 把握非常成熟，这种画家兼雕塑家在中国古代非常罕见，提到的，大概有那么两三位，而且都不是特别有名的大家。中国古代绘画一直与雕塑有界限，雕塑一直都是民间的，都是工匠的，他看起来要劳力的，（当然真正的雕塑也要劳心），需要体力，干活挺脏，还要费力气。比如先秦找绘画资料，要到民间手工艺类的工具书里找。后来绘画逐渐从工匠向艺术过度，在这个过程中它与文人建立了一点关系。古代的文人比较轻视体力劳动。文人不屑去从事。绘画在中国古代与书法关系密切。书法就是写字，文人会写字。绘画从晋代开始就有重要的文人介入，象顾恺之。唐代，王维，既是诗人又是画家。北宋，文人画崛起，左右了元明清的绘画发展道路。文人画的兴起有几个标志。

文人画兴起的标志

1.画家的身份，画家的文人化。画家不再是工匠，而是文化人，诗人。

2.山水画成为画坛主流。在宋代画坛的主流是人物画，山水画一点一点的发展，到北宋以后就超过人物，花鸟画。

3.写意倾向加强。不再强调对对象非常精细的把握，而把这种写意的成分逐渐的融入到绘画中。

文人画兴起对中国后来绘画艺术的影响至关重要，文人画强调简练，朴拙，平淡，天真，重神轻形，最突出一点，作为绘画艺术要向诗靠陇。从诗借鉴，要引诗入画，不仅引诗作直接入画，而是要引诗情，诗意，诗趣，诗境来入画。而引诗入画，带来一个重要成果，使整个绘画艺术品位的提升。强调诗画相通，这种见解实际上就是文人画发展的一种体现。有了这样绘画理论的出场。也就理解了前面谈的为什么中国古代会强调诗画相通，没有象西方强调诗画对立，诗画差别的理论主张。

蓝色字体为老师所言！老师讲的精彩，我贴图辛苦，鲜花大大的上，明天再续！