主题：【原创】莫如画，莫如诗 -- 山远空寒

先欣赏一个新石器时代的彩陶：

《舞蹈纹彩陶盆》新石器时期 中国历史博物馆藏

画面中的人物有类似长辫子一样的尾饰，手拉手，两腿稍有弯曲，看起来是在跳舞。（在下不那么懂，所以由最早的开始欣赏，容易嘛！）假设，那时的人想要给陶盆里画一副画，表示欢迎客人。画什么最好呢，一眼看上去就是欢迎呢？战斗场面，打猎场面，又或是跳舞场面？选定跳舞场面，选择那个瞬间来描绘呢，选择跳舞中的一个瞬间比较合适。腿抬起来，尾饰摆向相反的方向表示动感，不知头上后面那一撇是不是头发，若是头发那头也是转动着的。好了，尽管是一个静止的画面，但它所描绘的是一个动态的瞬间。即便是今天看，大致也能看出是一个跳舞的场面。这大概就是莱辛所说的“有效时刻”，原始人都知道尽管画是静止的，但也可以表示动态的瞬间。大家看，欣赏绘画不难嘛！(您看到了吗？送朵花儿吧！这从头一幅幅的欣赏，俺的能力有限，有了您的鼓励，相信会好！)

好了，下面有请老师讲诗画相通。

老师说：中国古代的艺术创作实践中，诗画艺术祈求弥合时空艺术之间的差异；绘画是空间性的，线条的运用让读者感到时间性的因素融入到空间性的画里（再请回味刚才的举例）。诗歌是时间性的，时间性的诗歌想要描述空间性的画面（如前所述，所描述的一组画面）

诗画相通的理论主张的要义何在？（下面为老师所讲）

古代画论里这种诗画相通的主张，实际上是在要求两种艺术样式之间的优势互补，诗歌与绘画各有各的艺术优势，它要保持自己的优势，同时要吸收另外一方的艺术优势。两种的相互吸收就不是仅仅加法的的效果，好像蒙太奇，两组镜头的组接是有相乘的效果。诗歌与绘画相通相溶，生出的效果不仅仅是简单的相加。在一副画上题首诗这是最表面的东西。这最深层的东西是什么。要强调的，在中国古代诗歌与绘画各自有自己的特点，它们怎么样构成一种互补的关系。中国古代诗歌的优势在于抒情，这个观点不用特别印证。诗拥有着诗情，诗怎么来抒情？诗的媒介所在就是语言，诗用语言来抒情，语言是人的一种思想，概念符号。语言不直接和情感相对应。语言和情感两者之间不构成直接对应的关系。情感是浅语言，直接与语言相对应的是情感概念。诗要用一个不直接与语言相对应的来抒情，难度很大，诗歌发展的早期，没有显现出来。因为早期，诗与舞蹈音乐不分。以后诗独立出来以后用语言来抒情，它的困惑就显现出来了。

人的感情非常纤细，用语言直接说，会感觉到捉襟见肘。只能说出大致的方向，而大量的细节说不出来。很多诗人发出感叹，比如，明代的张孝祥。念奴娇，过洞庭。这是一首很有名的词，一般的诗词书都会选。

洞庭青草，近中秋、更无一点风色。

玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。

素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。

怡然心会，妙处难与君说。

应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。

短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。

尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。

扣舷独啸，不知今夕何夕！

妙处难与君说，那说了没有，说了，在哪里说了，上阙里的情境，大家自己体味。这里他通过所经过境界的复制，来说，来体味。

李清照，声声慢。

　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。　

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

守著窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得？

这首很多人说前面第一句如何，如何。还可以，有刻意的痕迹在里面。真正艺术的最高境界是了无痕迹的化境。

怎一个愁字了得。就在满地黄花，，，，，

她的情感怎么表达，她是复现一个她当时身处的情境。中国古代发展诗歌的就是借景抒情，不是直接用语言来抒情，用语言来写景，借用对景色的刻画来展现情。景实际就是，用西方观点来看，就是形象，诗歌通过形象来抒情。中国古代借景物形象来抒情这样一种方式。中国古诗的精妙之处，不在情的直接解刨，而是方式，把情的扑朔迷离，那种微妙展示了出来。写景就是形象，中国古代绘画，画的最本质的来讲，是造型。造型通过形和色来组合。中国古代创造形，很长一段时间用线条。到后来用大写意，通过大面积的色的渲染来造型。传统都是线条。后来到景，绘画到景。这点古人很清楚。

画，画形以，尔雅

图画其形，张彦远

存形，莫善也。陆机

中国古人明知绘画，实质知趣的东西在于形。那问题是中国古代绘画怎么发展，它并没有对物象的精确把握上做精确的追求。在形中要融入情感，要用情对形的渗透，来造就特有的一种艺术。诗有情，需要形。画有形，需要情。两者的结合，造成诗不仅有情也有形。画不仅有形也有情。无论对两者都是非常有意义的事情。诗画相通都是从绘画角度讲的多。因为诗借景抒情的传统早已确立。画怎么由工匠，到艺术的飞跃。这两者如果能够结合，它给双方都带来好处。

引用：叶燮的赤霞楼诗集续。

叶燮：

“吾尝谓凡艺之类多端，而能尽天地万事万物之情状者，莫如画。 彼其山水云霞， 林木鸟兽，城郭宫室，以及人士男女，老少妍媸，器具服玩，甚至状貌之忧离欢乐，凡遇于目，感于心，传之于手而为象，惟画则然，大可笼万有，小可析毫末，而为有形者所不能遁。 吾又以谓尽天地万事万物之情状者，又莫如诗。彼其山水云霞，人士男女，忧离欢乐等类而外，更有雷鸣风动，鸟啼虫吟，歌哭言笑，凡触于目，入于耳，会于心，言之于口而为言，唯诗则然，其笼万有，析毫末，而为有情者所不能遁。乃知画者，形也，形依情则深。诗者，情也，情附形则显。（《赤霞楼诗集序》）

古人讲诗画相通，讲的最透彻就是叶燮。

形有了情的灌注渗透以后才有深入。这个形才会深刻。

诗，如何将感情精细，微妙的传达，依附形。

解决了原来语言没法直接传达的东西得到传达，抒情效果的飞跃。绘画把空间形象和人的情感，心灵，灵魂相结合，实现了自身写意精神的确立。解决一个艺术品位提高的问题。诗与画实际是情与形的结合。这是意境的一个基本前提。意境一定要与情与形的。绘画倡导的诗画相通，实际倡导的就是感情，就是写意，就是意境。

古代画论里有这样一些见解。对于绘画来讲，就是讲绘画要抒情，有抒情，画就不一样了，从艺术的层面讲就不一样了。诗画相通的探讨，对情感的探讨。就是写意的探讨。诗画理论的要义就在这里。补充，古代它往往提出一个见解，和很多东西相联系。（这里大概是指书画相通，没听清楚。待查）

老师所讲字体为蓝色！

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