主题：【原创】莫如画，莫如诗 -- 山远空寒

先欣赏几幅画

《进食图》砖画 魏晋

今天能看到这幅砖画，大概是因为深埋地下，发现时新中国已经成立。画中人一手托着一盘食物，一手提（跨）着一个好似装着液体的容器，脸部表情轻松惬意，目光看着食物，似在微笑。画师所取时刻为进（送）食前，画中人物的表情瞬间（近来看美食版的众多原创美食，也会有这样的感觉，等下请移步美食版细细体味）。整幅画线条简洁明快，粗且随意，仅仅突出食物与面部表情，其他细节例如手，足则完全没有，服饰所用线条不多。也许这幅画可以作为当时画工画的代表——粗率且简略。

《女史箴图》 顾恺之 魏晋

这几幅局部图是在互联网上找的，作者用相机拍摄大英博物馆的原作，链接出处[URL=]http://maomy.ohmymedia.com/2008/02/21/760/

[/URL]

书上说，这幅卷轴人物画应该是现今所能考证的最早的卷轴画，要么是真迹，要么是初唐高手所仿。故宫的大致为宋代所仿，也不知仿的是否原作，而且技法相差较明显，无法拿来用。（据说，陆探微和吴道子都曾经模仿他的画。不是鼓励挖坟，而是真迹存于地下的可能大些，唐代真迹就比较少，张彦远因为他家几代大官，又好丹青，所以他见过的古画应该更可多，更可靠）。《历代名画记》说：“上古之画，迹简意詹而雅正”。我们大致能从图片里看到人物的形态，表情，线条的细腻，清晰的服饰和色彩的运用。看不清（见不到）顾恺之的真迹，也许可以由他评价别的画家的语言中窥出端倪。三国时期，东吴有一位自由画家叫曹不兴，擅画人物，龙，虎和马，形象逼真。顾恺之在评价曹不兴的学生衛協时说：“美丽之形，尺寸之制，阴阳之数、纖妙之迹，世所並贵。神儀在心，面、手稱其目者，玄賞則不待喻。”（中國美術史，魏晉南北朝卷，p27,28）辅之以顾恺之的“以形写神”，大致能看出顾恺之形神并重的思想，想来这些都会体现在他的人物和故事画中。

欣赏魏晋时的诗歌之前，跑题一段，当然，不会跑很远，也不会连续跳坑，使大家到最后都不知道自己身处哪个坑中。在国学数典论坛下载，有个词叫做“阿堵物”，自己一直不知道这个阿堵物为何物，为什么网上的钱叫的这么怪，直接叫株钱不好吗！在学习顾恺之的画论时，发现画论上引用《晋书·列传》卷六十二评价顾恺之的画：“顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”BTW,那位河友在国学数典上资历较高，能下载《俞剑华美术论文》请帮俺下载，邮件给我，多谢，多谢！

为了贺张王的戒酒，我们先欣赏陶渊明的《连雨独饮》，想象作者坐在山边的家中，面对雾气蒙蒙的山水，听着雨声独饮，再结合作者的经历和生活，胸中之情非诗不得发的境况，可得其味。

《连雨独饮》

运生会归尽，终古谓之然。

世间有松乔，于今定何间。

故老赠余酒，乃言饮得仙。

试酌百情远，重觞忽忘天。

天岂去此哉，任真无所先。

云鹤有奇翼，八表须臾还。

自我抱兹独，僶俛四十年。

形骸久已化，心在复何言。

再欣赏一首南北朝时期诗人鲍照的《拟行路难·其六》

对案不能食，拔剑击柱长叹息。 　

丈夫生世能几时？安得蝶躞垂羽翼？ 　　

弃置罢官去，还家自休息。 　

朝出与亲辞，暮还在亲侧。 　　

弄儿床前戏，看妇机中织。 　

自古圣贤皆贫贱，何况我辈孤且直！

欣赏了两首文人的，再来一首南朝民歌

《长干曲》

逆浪故相邀，

菱舟不怕摇。

妾家扬子住，

便弄广陵潮。

这首小诗在下喜欢，以“浪”代替“郎”，说含蓄，又很大胆；说张扬，又有些隐晦。有情偏偏不提情，有心偏偏没明说。既简单明了，又含情脉脉。感情表述欢快又直白，与平常女生害羞的表白大不相同。

如前所述，魏晋南北朝时期的诗歌主要作者为文人，内容多表达内心情感，有以叙事来抒情的，也有以田园山水来抒情的，或许前者多些。而绘画理论则进入“形神写照”的阶段，文人为了区别自己与画工画的区别，开始建立绘画理论，强调线条的运用和绘画表现内容的不同。（这个时期的佛教壁画也能体现一部分当时画家所强调精致细密的特点，揣测画工与那时的画家相互之间有影响。）魏晋南北朝时期绘画理论的另一个重点是宗炳、王微、谢赫、姚最等山水画论，画法的提出，但没有作品传世。这个时期还没有人提出诗画相通，文人有时通过诗画创作来抒发自己的情感或自娱自乐。